《這就是街舞》第一季的人氣選手現在都怎麼樣了？街舞熱潮退散了嗎？
看這幾期的架勢，如果後面齊舞和跨舞種沒有太亮眼的作品，這街第二季的價值，就是把亮亮推上神壇。
留作品，推廣街舞，love，peace，respect，創意，炸……第二季的出現高頻辭彙，實際上只有亮亮在第一季做到了
亮亮第一季所有作品，所有！
海選放錯音樂，freestyle
100進49，call out
24小時的小雞舞
亮亮蛇男韓宇的蛇舞，蛇男從鼓裡出來
亮亮和蛇男的醫生病人
和朱潔靜跨界合作的法老與蛇
最後的聖鬥士星矢
2019.7.20.更
剛看完Jawn ha助跳的一集，沒有幫助選手成功晉級。
亮亮一直是很有創意的舞者，也很追求完美，如果讓我投，我也會投亮亮。還是有些傷心，希望往後的日子裡何展成可以繼續專註於舞蹈，呈現更多不同的風格，不會因為外界的讚譽和節目而受到太多影響或因此疏於練習，同時有點私心——不希望外界給他戴的帽子太高，他也是凡人。
依然會持續關注他，獻上一段較為喜歡的jawn ha的舞蹈
視頻鏈接:https://www.bilibili.com/video/av15245550
原文————————————————————————
聊一聊上一季我最喜歡的舞者jawn ha
2019 年7月13日，剛剛看完最新一期這街2，得知下一集jawn ha要來助跳，特別期待。
自從上一季這街結束以後，相比起其他第一季的舞者，何展成曝光度在我看來是提高了很多。
參與了羅志祥no joke的舞蹈編排和錄製(聽說主要是kinjaz的另一個大神vinh編的，我也超級喜歡vinh)
然後還當了《以團之名》的舞蹈和rap導師，但是沒有很多鏡頭，他的rap也很厲害，go bango這首歌的rap部分是他和BenChung（應該沒拼錯）唱的，b站也有一段他的freestyle rap 也很好聽
後來還和日本著名編舞師菅原小春參加了天天向上其中一期的錄製，這次的鏡頭是足夠多的
當然，還有就是繼續在舞邦教舞。
順帶聊一聊自己為什麼那麼鍾愛何展成。以下內容可能會離題，對jawn ha感興趣的可以繼續往下看看。
一開始，只是覺得，啊，何展成就是別人口中的大神，好厲害，也挺帥的，對他的喜歡就是始於他的跳舞技術，後來慢慢搜他的視頻來看的時候就了解更多，也愛得更深了。
最開始時他call out袋鼠那場，確實也覺得他表現得不太好，後來看到他自己說出自己當時的想法，他說:「我當時就只有一個想法，我要第一個晉級，所以無論是誰他都會call out，如果call out不成功，那就證明我不值得留在這個舞台上，那我就離開，沒關係」大意是以上的話，當時就被他的心態所感動到了。
後來，他也有開直播介紹自己選隊長的時候為什麼選羅志祥，他說是因為一開始海選的時候就答應了羅隊，所以，如果沒有充分的理由的話，他會一直忠於羅隊。
因為承諾對他而言是很重要的，他在選擇舞團的時候也是一樣。
如果他給了你承諾，他就會在後面讓你一直信任他，這是他對於責任、對於承諾的擔當，所以他在也一直忠於現在所在的舞團kinjaz，參加其他節目時身上穿的都是kinjaz的周邊，雖然沒有把自己的舞團掛在嘴邊，但卻是一直身體力行地去推廣，這一點真的讓我覺得很粉他。
然後，這街2，剛開始的時候是特別期待的，但是後來我沒有喜歡任何一個選手是像喜歡何展成那種程度的，這一季高手的確很多，但是上一季的大神們除了跳好舞之外還能很好地接納後輩，提攜新人，欣賞後輩，教導新人新的東西，和後輩既是競爭關係，同時情感也很好，就像當時何展成離開的時候吉祥陳妍臻田一德都很不捨得。
這一季大神也像上一季那樣能掌控全場、氣場全開，特性十足，但是總感覺他們更在意於個人的展示，缺少了團隊的融合、團隊的氛圍，OG自成了一個圈子，也不像亮亮、何展成那樣是真的帶著大家一起做舞蹈，能融合不同人的意見。
所以這一季整體感覺就感覺個人英雄主義要濃一些。
如果要選一個這季最喜歡的話，目前就是叶音葉師傅了，把他稱作師傅就有種像把他看做工匠的感覺，尤其是小豬喊他「葉師傅」的時候，不過的確他也像一個舞蹈上的工匠，看得出他真的很純粹，只是想把舞蹈跳好，
而且他真的把locking完全融入到自己的身體里了，數十年如一日。
記得他在一個採訪里提到，自己其實是不想太紅的，因為太紅的話可能就要做一些自己不喜歡但是又不得不做的事情，他只是想跳舞。
還有就是也挺喜歡Franklin，嗯，他是何展成好友，技術也是一流。
不過總感覺何展成是一個帶著些孩子氣的成熟男人，而Franklin則是帶著一些成熟氣質的孩子，他還是需要繼續成長。想想他的年齡和自己差不多，但是已經達到這樣的高度就覺得他真是前途無可限量。
期待一下下一集何展成的show，他最近都應該比較忙，希望他可以能有機會靜下來，創造出更多優秀的街舞作品。
最後，分享一下jawn ha在直播裡面回答粉絲的一個問題：Whats the secret to a happy life？
回答：Keep Life Simple.
我關注的是楊文昊viho，他的人氣可能的確沒第一季《這街》剛結束時高了，但我一直在。只要他還在跳舞，我就會一直看下去。
街舞的熱潮也不會輕易退掉，因為有那些像熱愛生命一樣熱愛街舞的舞者在堅持。楊文昊是這樣，亮亮是這樣，石頭是這樣，景行也是這樣，還有許許多多的舞者在努力。
楊文昊和亮亮探班這街二。我這輩子沒粉過明星，看電影也追著演技派，綜藝很少看的下去，唯獨去年在朋友的瘋狂安利下，看了《這就是街舞》，也莫名其妙入了楊文昊的坑，他真的有毒吧，我朋友們都覺得我瘋了，啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈。24歲老阿姨，突然追起了星。
但我真的很喜歡看他跳舞，也因為他，喜歡上了街舞。第二季我雖然也追了，也認可每個舞者的優秀，但的確找不到像喜歡他那樣的感覺了。
我追了他兩個專場，一個去年12.08的上海專場，那天上海下大雪，我去，凍的媽都不認識。今年要去北京8月份的專場，那個時候的北京，估計要熱哭。
我真的是，容易么！！
還追了兩個underground比賽，一個是去年的bis，一個是今年的hhi，現場真的跟節目不一樣，很多battle炸的人頭掉，而且門票並不貴，舞者是真的不賺錢啊。
今年bis冠軍獎金才10000元，亞軍才2000，我去，當時我都覺得太少了，因為真的是過五關斬六將，battle一輪又一輪，才拿到那個名次。
所以那些能一直堅持的人，得多熱愛這個啊。
給你們分享一個視頻，真的，我好酸那些現場的粉絲，要不是因為貧窮，我也想去啊。
啊啊啊啊啊啊啊啊！！！
跳的《告白氣球》！！！
好的，可能看的人也不多，就當我大半夜發瘋好了。啊哈哈，發瘋完畢，溜了溜了。
沒想到有人看，那我就不客氣了，再悄摸摸放一個裁判秀。嘻嘻嘻。
HHI裁判秀。————————————————————————————————————————————————
啊，我又來了，大家不會嫌棄我叭。因為今天是7.19號，是楊文昊的生日，昨天等他直播快等死，這個男人真的有毒。
讓我們陪他一起過生日，一直到晚上11.30才上直播，我也是佛了。可是自己追的男人，還能怎麼辦，寵著。
其實整個直播最感動的是，他讓我們忘掉年齡，永遠做自己想要做的事，只要不傷害別人，不違背道德，就不用管別人的想法，跟著自己的內心走就好了。我就真的很感動，他能這樣說。
火鍋底料的蛋糕你怕了嗎？？？看他在那邊乖乖的許願，我真的要化身媽媽粉了，可是我只是兄弟粉啊喂！！！
粉絲做的生日應援好啦，永遠愛他。
假裝有分割線。。。。。。
我這個帖子可能要時不時更新了。就當一個紀念，畢竟我也是第一次這麼真情實感的粉一個人，大家不要嫌棄哈，反正我哥在知乎巨糊，沒啥關注的，哈哈哈。
今天是七夕節，先祝大家七夕快樂。
我從北京已經回來兩天了，還是沒有從我哥的專場上緩過來，非常幸運，看了8.3號的專場，而且位置還非常好。
這個位置怎麼說呢，就是他臉上的妝我都看的清清楚楚啊，真的巨值啊！！！
而且開場舞是這街一里的海選舞，我真的瘋了，旁邊的女生比我叫的還大聲，畢竟是很多人的入坑之作。
舞台的妝容真的都非常好看，可能我粉絲濾鏡，但我都超喜歡。而且他因為排練，真的太瘦了，人又白的發光。每跳一支舞，臉上的汗都在發光。
就因為太近，所以能真真切切看到除了帥之外的辛苦，所以旁邊滿是歡喜，我的心裡卻還有心疼。
他最後滿頭大汗，都累的快站不起來了，還一直都感謝我們，大傻子，我們也要感謝你，謝謝你讓我明白，原來堅持熱愛是真的很酷的一件事。
然後8.4號最幸福的事是有幸參加了江小白的黑標之夜，去北京三天，居然能兩天近距離看到他，我真的死了死了。有生之年，陪我哥一起在mix蹦了一次迪，哈哈哈。
但那天他跟我們講了很多掏心掏肺的話，下面的粉絲哭的稀里嘩啦，他在台上也掉眼淚，我在下面也哭唧唧，特別心疼。
為了專場排練一個多月，每天十幾個小時的跳舞，一天只睡三四個小時，不知道他是怎麼堅持下來的，我只是想一想就覺得辛苦，但他不想讓粉絲失望，說大家千里迢迢去看他的專場，應該每一場都比之前的精彩。真的巨軸的一個人，跳到崩潰依然堅持下去的人。
唉，我不想說那麼多傷感的話啦，給大家分享一個《失戀陣線聯盟》，我已經刷了無數次了。。。
Viho與dj阿龍的齊舞，哈哈哈哈。上周六《這！就是街舞2》播至中期，四支戰隊之間「打」得難解難分，「態度大師」隊滅了「易燃裝置」的火，「易燃裝置」一腳踢斷「態度大師」的招牌。這種戰隊之間的對抗在一定程度上映射了整個街舞產業之間「明爭暗鬥」的態勢。
去年娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda）選擇了囊括一二三線在內的10大城市估算了舞蹈培訓機構的數量，今年我們在此基礎上做了一番追蹤。據不完全統計，截至2019年6月，北上廣深等10大城市的舞蹈培訓機構數量合計高達7878，相較2018年的2834實現178%的增長。其中北京、上海、深圳、成都、襄陽等多地的相關機構都在各自基礎上實現快速增長。
小娛隨機翻閱了多個舞蹈培訓機構的店鋪詳情，發現絕大多數都包含了街舞培訓。從某種程度上來說，舞蹈培訓機構的高速增長意味著街舞的迅速普及。這個推論得到了很多業內人士的佐證。
《這就是街舞》系列總導演陸偉稱，今年參加某街舞聯盟會議時被會議室里的廠牌負責人數量「嚇到」；以Caster、舞邦為代表的頭部廠牌以不同策略迅速鋪開線下門店，一位在北京從事街舞培訓多年的廠牌負責人也向娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda）吐露，能直觀感受到北京的街舞培訓機構在大肆增長。
一場新的廠牌圈地風暴正在街舞圈內醞釀。
2013年，剛剛進入穩定運營期的嘉禾收到了來自資方的橄欖枝，這些年不斷有資本想要進駐，但嘉禾尚未看到更多可行的商業模式，對資本化持謹慎態度。另一方面，以舞邦、Caster為代表的廠牌開始積極擁抱資本。其中，上海著名街舞廠牌Caster已經進行了兩輪融資，今年舞邦也得到了3000萬的B輪融資，用來擴張業務線。
資本的介入醞釀著新的格局。
有廠牌花重金買斷國外大師的國內授課代理權、邀請國外大咖為自己舉辦的比賽站腳助威，先行者反而因為當初的資金匱乏被甩在後面；有廠牌藉助本身的娛樂圈優勢適時切入偶像經濟，做得風生水起；也有廠牌只想在線下培訓賽道上穩紮穩打。
有些舞者搭上了這趟隨風而起的新經濟之路。辦街舞專場堪比明星演唱會，做潮牌風生水起；簽公司、出演電視劇者不計其數……儘管舞者進軍影視圈似乎有些格格不入，但在目前看來，這是傳統變現渠道之外為數不多的選擇。
《這就是街舞》第一季選手田一德主演電影（圖源豆瓣）
一切的一切似乎都在表明，街舞生意已經到了崛起的時候。
- 除了跳舞我還能做什麼？
92年的袁瑞舞齡11年，現在是某四線城市街舞廠牌的負責人。他的經歷幾乎是大多數街舞愛好者的縮影：高中、大學跳舞僅僅為了交朋友和愛好，畢業發現單純靠跳舞賺錢這事不靠譜，要麼接受父母的安排進入政府機構做宣傳工作，安安穩穩一輩子，要麼自己把街舞做成事業。袁瑞屬於運氣好的後者，在朋友的幫助下街舞廠牌起死回生，如今做得有聲有色。但並不是人人都能轉型成功，以及，像袁瑞這樣擁有有錢又愛投資的朋友。
「我認識的所有干這行專業跳舞的，在20到30歲的時候，基本都是教課和演出，就這兩種出路。年齡大了之後，要不然就自己去開工作室，要不然就轉行，沒別的了。」同樣在北京經營多家舞社的陳嘉（化名）告訴小娛，專業舞者和運動員一樣，只有黃金十年，但這10年里他們除了跳舞什麼都不會，最好的出路就是和袁瑞一樣自己開店。更現實的是，這10年內，專業舞者的收入極其有限，發家致富基本無望。
以袁瑞所在的河北地區為例，目前一位街舞老師一節課的課時費在100-200之間，月收入僅在3000-4000。而娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda）了解到，在以北京為代表的一線城市，街舞老師的月培訓收入也就在8000-10000之間，名氣大一些的老師還可以兼職到其他工作室授課，課時費大約在一兩千，但總體下來不會超過兩萬。漲點課時費成為很多舞者頻頻出去比賽、參加節目的第一動力。
大多數街舞老師處在職業危機中。這種情況隨著資本和娛樂行業對街舞的側目發生了一些改變，部分人先富了起來。大神楊文昊在節目結束後在北京、上海舉行了個人街舞專場演出，門票秒售罄。自創潮牌在淘寶的月銷量一度達到8000-10000件，月銷售額超百萬。石頭的出場費也翻了數倍，韓宇、陳妍臻、田一德等人開始參與到影視作品拍攝中。
不僅人氣選手的身價暴漲，袁瑞身邊也不乏這種一夜成名的例子，「我一哥們是第一屆（《這就是街舞》）的選手，微博轉發一個廣告可能就在四五萬。」在這之前，這位舞者只是眾多街舞老師中的一員，授課、參加比賽、做裁判，但是參加完節目之後得到經紀公司的垂青，商演廣告紛至沓來，就連做裁判的費用都漲了不少，「以前裁判費可能在一兩千，參加完節目肯定會漲到七八千小一萬的樣子。」
《這就是街舞2》的眾多選手（圖源豆瓣）
另一方面，一個街舞明星還能為廠牌帶來肉眼可見的好處。陸偉告訴娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda），第一季比賽過後，石頭所在的街舞廠牌——嘻哈幫把所有線下培訓的宣傳頭像更換成石頭，「相對來說，對整個廠牌的街舞教育培訓成本有極大的幫助。」
不過，一位長期負責廠牌運營的負責人看來，這種幫助並不長期且沒有太多實質意義。「因為不可能說因為這個人是明星，他的課就會貴很多，這樣普通學生也受不了。而且就算他們願意花錢去看你的演出，但未必會願意掏錢學，這是兩回事。」
從這兩個角度來看，困境圍繞著舞者和廠牌：知名舞者如何把轉瞬即逝的熱度維持下去？那些並未參加節目的舞者如何擺脫廉價課時費的現狀？廠牌如何把明星效應實實在在地轉化為盈利點？在新玩家不斷湧現的情況下，現有廠牌和從業者如何存活或突圍？頭部廠牌已然開啟探索之路。
- 一年增速178%，街舞廠牌大亂斗
從業者能明顯感受到這幾年大大小小街舞廠牌的不斷湧現。
娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda）去年曾就北上廣深等一二三線共計10個城市的舞蹈培訓機構數量做過粗略統計，一年過後，我們採用同樣的方法和同樣的樣本再次統計了一番，發現各地區的街舞線下培訓數量均實現178%的增長。從總量上來說，2019年十大城市的舞蹈培訓機構總量為7878，這個數字在2018年僅為2834。
橫向上來說，北京、廣州、深圳組成第一梯隊，三地的舞蹈培訓機構數量分別超過1000家；上海、成都為第二梯隊，相關機構數量在900家左右；長沙、武漢、杭州以500-650的數量位列第三梯隊；襄陽和岳陽的舞蹈培訓機構也迅速達到三位數。
從縱向上來說，各地均實現了爆發性增長。其中，廣州的增量為280%，深圳為222%，北京為140%。就連岳陽和襄陽等三線城市的舞蹈訓練機構也達到翻倍增長。
數量的增長在一定程度上說明了需求的旺盛，但不意味著利潤的大幅增加。
經過15年左右的發展，嘉禾已經在全國各地有接近20家店面。但有人告訴小娛，大部分街舞廠牌門店利潤並不多。某一地區只有某一頭部廠牌具有可觀利潤，小廠牌的利潤空間遠沒那麼大。陸偉認為，一旦有一個全國性的廠牌出現，將會直接拉高街舞線下培訓的天花板。
中國舞蹈家協會街舞委員會常務副主任、秘書長夏銳稱，目前僅加入街舞聯盟的廠牌就有8000個，大則擁有五六十家分店，20家左右的也有，三四線城市只開了一家工作室的也有。假如能夠統一，將是一片巨大的藍海。
上海頭部街舞廠牌Caster正在做這件事。最近很多小廠牌收到了Caster的聯營邀約。起因在於，Caster打算在全國範圍內做聯營店，邀請各個機構加盟實現資源共享。但有些廠牌對此提議持觀望態度。一方面，他們擔憂一旦掛上Caster的名字，自己的廠牌將不復存在或被削弱，另一方面也在考慮這種加盟對自己來說是否真的能帶來商業增長。
縱觀眾多街舞廠牌，能有底氣瞄準全國市場的不多。在過去的幾年，Caster得到了兩輪融資，大量資本的進入支撐了其「吃」掉其他廠牌的野心。另一個，是舞邦。舞邦創始人任珂珂曾在接受娛樂資本論的採訪中提到，舞邦2019年的頭等業務是在全國地標城市鋪設若干新店，而此次B輪融資將有很大一部分投入到實體店的打造中。
陳嘉告訴娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda），街舞的准入門檻很低，即便是在北京這種一線城市，也只要30萬便可使一家門店運營起來，「交個初期房租，老師都是現成的，裝修，就這三個費用。」按照這個標準，即便舞邦僅拿出3000萬的三分之一砸到門店擴張，再高薪聘請一些知名舞蹈老師，便很容易在其他城市生根。屆時，其他廠牌如何立足？
可以看到，在舞邦和Caster兩大頭部廠牌的「搶地盤」大戰中，資本的作用顯而易見。當然，並不是每一個廠牌都需要依靠資本的扶持才可以擴張，也不是每一個廠牌的定位都相同。有關人士告訴娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda），目前嘉禾就無意沾染以SDT為範本的娛樂公司模式，而是想要把其打造成一所培訓學校。這也與目前整個街舞愛好者迅速增長的現狀相契合。不過易烊千璽、奶茶、王晨藝三位街舞標籤厚重的藝人似乎由於嘉禾的非商業化和娛樂化運作有了意外之喜。但目前的問題在於，資本未發現這塊處女地時，所有廠牌都站在同一起跑線，一旦有其他廠牌接受資本扶持、迅速擴張，必定會對其他廠牌產生威脅。
2013年剛成立的舞邦便利用手頭的關係與彼時美國最火的街舞廠牌Kinjaz搭建起合作。以此為契機，舞邦不斷簽約國外知名舞者，將這些舞者轉化為自己的內部常規課，每節課收取1500-2000美金的課時費，摺合人民幣約10000-15000元，是普通課時費的50-70倍。並且舞邦每年都會舉辦集訓營，規模龐大、收費不菲。但因為是國外大師，街舞圈子裡想去受教的人不在少數。與此同時，舞邦獨家負責了這些人在國內的運營權，其他廠牌想要請這些大師授課只能通過舞邦。
不僅如此。據了解，2012年唯舞（嘉禾旗下廠牌）率先主辦了一檔街舞賽事Dance Vision，但礙於當時廠牌剛步入穩定運營階段，可支配的現金不多，所以並沒有邀請到國外知名舞者做裁判。但在兩年後，舞邦舉辦了相似的比賽——ARENA。2015年起ARENA請到的國外裁判越請越多，「一般做個比賽撐死請四五個裁判，但是它（ARENA）的比賽基本上要二十幾個裁判，而且都是全世界跳街舞最頂級的那些人，那個分量就很重了。」之後三年里，舞邦更把ARENA推向海外，越做越大。
但在另一位業內人士看來，Dance Vision和其他賽事其實是大有不同的，「ARENA是請二十幾個裁判。但Dance Vision是請20幾個大師來參賽。」「其他比賽是請國外厲害的大師做裁判，Dance Vision是請大師來參賽，做Battle Guest。」楊文昊就連續兩年擔任這個比賽的裁判。「如果不出意外，今年Dance Vision Popping部分可能會請來超過30個嘉賓比賽。」
街舞大師、比賽、廠牌數量……廠牌之爭，暗流洶湧。
但在業內看來，有競爭是好事。比起之前默默無聞的歲月，競爭意味著產業正在變好。
- 蓬勃的街舞經濟和尚待挖掘的富礦
在夏銳看來，目前廠牌的競爭雖然激烈，但更重要的是儘快把街舞這個產業的潛能挖掘出來。「共同去開發市場，讓市場變大。雖然你可能之前的市場佔比是20%，現在只有5%，但是體量變大了，整體收益也會變大。」在很長一段時間內，街舞處於低價惡性競爭的循環中，產業做不起來。
作為國內最早製作舞蹈類節目的公司，燦星最能感知到街舞從業者的變化。「13、14年做《舞林爭霸》的時候去省裡面挑人，會跳街並且學到一定程度的舞者數量非常有限。」而今年陸偉到湖北參加活動時被嚇到了，「本來以為各地的聯盟也就一二十號人，但是會議室里大概有三四百號人，而且他們不是普通舞者，而是在整個湖北省有自己廠牌或者培訓機構的人。」
街舞圈內的普遍認知是，2013年左右是街舞開始紅火起來的轉折點。也就在那兩三年，嘉禾在北京的門店擴張了好幾家。「那個時候開始，喜歡街舞和學習街舞的年輕人變得越來越多。相對來講，這些年輕人的家庭條件都還比較優越，父母也比較有能力去支持他們學習。」再加上互聯網的普及，加速了街舞意識的普及和街舞產業的開發。
根據街舞委員會的統計，目前國內街舞產業從業者人數已經達到250萬，每年接受街舞教育培訓的青少年約在400-500萬。嘉禾截至目前統計的學員人數已經達到27000人。這只是單一、全國小範圍的成績。數據顯示，目前10-15歲的群體佔到整個街舞培訓客戶的80%。儘管街舞培訓單價不高，但一旦輻射度夠大，形成規模，仍是一筆可觀的生意。來自教委的數據認為整個舞蹈培訓2019年的規模在250億左右。
培訓之外、藝人經紀之外、潮牌之外，街舞表演還可與文旅結合。夏銳告訴娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（ID:htysda），目前街舞委員會已經嘗試與華僑城、世界之窗、歡樂谷等當地文旅項目結合，做一些定向策劃等。街舞委員會認為整個街舞產業的規模接近1000億。
但擺在街舞面前的桎梏也十分明顯。如張亞東在《樂隊的夏天》里所說的那樣，鋼琴推廣多少年，不如出一個郎朗。而街舞目前的問題在於沒有一個全民皆知的明星舞者、也缺少打透全民的作品。
「因為中國的街舞發展時間短，作品不多。靠綜藝節目和演藝明星帶固然可以為街舞產業添磚加瓦，但不是長久之計，且街舞在劇目創作上也還需要很長的路。」對舞者和街舞來說，如果參加完節目後不能保持熱度，身價和影響力會迅速下降。
不過，在夏銳看來，雖然目前街舞的變現形式還比較單一，但至少已經走出第一步。而真正的問題在於商業人才的匱乏。街舞自傳入國內起，便以偏地下和自娛自樂的形式存在，很多從業者憑藉一腔喜愛跳舞，除了跳舞、教學之外並未系統考慮過其他的商業變現形式，這在很大程度上阻礙了街舞的產業化。
不過，如今既然資本已經瞧上了這塊肥肉，專業人才進駐是早晚的事。屆時街舞面臨的問題恐怕不再是商業化，而是商業與愛好的battle。
牆答
1.韓宇不用說，得冠軍之後各種代言，有自己的品牌，還參加各種活動，包括雅加達亞運會的火炬手，最近還有明星製片人計劃持續更新，看微博每條信息的評論轉發都還保持很高熱度，馬上還有福布斯頒獎活動
http://www.huodongxing.com/event/8468345584800?td=4812314497214 (二維碼自動識別)
而且已經有自己的工作室了
2.我喜歡的大神亮亮，剛剛還得到時尚先生盛典獲得年度綜藝人物獎
馬上還和蛇男作為一年一度的JusteDebout的兩位中國裁判
趙薇已經幾次微博互動亮亮大神，在新舞林大會等節目中，我相信他們都是舞蹈方面的老師。
3.奶茶雖然淘汰比較早，但應該簽約了阿里，像《奇葩說》，阿里的晚會他基本都在，馬上還有一個節目就是《以團之名》也是優酷的綜藝，他也在
4.小P啊，林夢啊，陳妍臻也經常會在綜藝中出現，個人認為人氣還是一直都在的
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