如何評價《歌手 2019》第十二期突圍賽「聲入人心男團」演唱的《總有一天》？
聲入人心男團——阿雲嘎、鞠紅川、蔡程昱：《總有一天》
升HIGH C
知道選曲總有一天出自音樂劇《金沙》，而音樂劇《金沙》背景是金沙遺址後，我就點開了金沙遺址的紀錄片。
金沙遺址，金烏負日，四隻三足鳥周而復始；三千年歷史時光，古蜀國的光輝神秘閃爍。
印象最深刻的是紀錄片里的三星堆面具。
金沙文化和三星堆文化的文物有相似性，諸多證據表明，金沙古蜀文明極有可能是三星堆文明其中一支分支，因為躲避水患等原因避至金沙村地區及周邊繼續發展。金沙文化，約等於三星堆文化的最後一期。
我有點偏題地想，他們唱起了這首來自音樂劇的意義非凡的歌，是不是也有對他們的兄弟，同樣執著音樂劇的人的呼喚呢？
這絕對是目前為止最適合也發揮最好的一首歌了。實至名歸的第一普遍得到承認。
不管是嘎子對音樂劇的詮釋，還是川子穩重又輕柔的男中音和絕妙的和聲，還是蔡蔡的金色男高音，都被淋漓盡致地展示了出來。
嘎子輕聲訴說那段文明，帶你來到了地核之下，給你看琥珀看化石，看歷史鐫刻下的痕迹。
川子的聲音有著安撫人心的魅力，讓奔涌的岩漿也不再沸騰，輕輕地起伏著。「是誰在那裡溫柔地呼吸」，你能聽到那不強烈也絕不微弱的呼吸聲，那輕柔的風撫摸著手。
蔡蔡的一句「總有一天」，原來他不是搭建起昨天今日的橋樑，他是利劍一柄，毫不猶豫地破開時空和空間的桎梏，撥雲散霧，一片清明。
音樂劇《金沙》里充滿了歷史和今天的氣息，時間和空間是橫亘著的主題。
而中國的音樂劇和西方仍有不小的距離，並且仍然是很多人眼裡的陽春白雪。
但今晚歌手舞台上，他們引吭高歌，我分明看到了——
那時空的距離是可以被消弭的。
那冬眠的高雅是會被喚醒的。
那小眾的藝術是一定能被看見的。
你看滿堂觀眾起立鼓掌，給他們排名第一的認可。
你看大龍夢回十年，對他們的呼喚遙遙回應。
你看梅溪湖的其他兄弟們，為他們吶喊為他們落淚。
「總有一天」
不管是追求的最高的舞台，還是音樂劇能被看到的夢想，亦或是遠處遙遙相望的兄弟們，雖然也曾遠在天邊外，但是此刻——
此刻，近在咫尺間。
熱血沸騰，腎上腺素飆升。聽了五遍來答題。以下是我主觀感受，非嚴肅樂評。
自阿龍川菜去《歌手》以來，好評最多的作品想必就是三寶老師的《心臟》了。那一期阿雲嘎雖然身體不好，但他聲音一出我還是渾身起了雞皮疙瘩、頭皮發麻。
這首《總有一天》在層次和格局上甚至比《心臟》還要略勝一籌，是他們在《歌手》舞台上最閃光的作品。主要原因有：
1. 三寶的這個作品本身非常恢宏壯闊輝煌華麗；
2. 嘎子哥身體和聲音狀態完全恢復（叮囑嘎子哥一定要注意休息，前幾天都瘦嘬腮了，雖然你是96的還年輕，但也別可勁兒造身體）；
3. 蔡蔡終於可以放肆而歡脫得唱美聲啦～最後還飈了質量很高的high C～沒看視頻都能想像蔡蔡飆完高音驕傲的小表情；
4. 編曲很優秀，低頻和高頻都沒有掩蓋人聲。對比《真愛樂章》，恨不得馬勒指揮的整個oversized交響樂團搬來給他們伴奏，或許現場很震撼，但是在錄音里，人聲完全被伴奏吃掉。
5.和聲非常和諧，每個人的聲音特色都凸顯出來了。他們三個磨合越來越好，完全沒有《聲入人心》里比著飈、對著掐的感覺。
6.我特別喜歡第一段副歌銜接第二段主歌那一部分。蔡蔡副歌美聲一出，撥開晨霧和泥土，天降金色陽光擁抱大地（此處再次彩虹屁我蔡的音色）。明朗之後突轉暗淡的小調，「是誰在那裡溫柔的呼吸」，川子的聲音進來，浪漫治癒又曖昧。
經歷了上一期溫暖的人文主義關懷，這一期給了我們一個金碧輝煌的驚喜。謝謝你們，川子，嘎子，蔡蔡～
聽一首少一首，難過。
突然有一個腦洞：劉歡老師寫的很多作品都特別適合他們三個拿來唱，都有學院派特有的古典和浪漫主義氣質在裡面。
另外，我想聽鶴鶴！鶴鶴你出來！
明天又是新的一天了。
Tomorrow is another day.
——瑪格麗特·米切爾（ Margaret Mitchell），《飄》（Gone with the wind）
王維的《江干雪霽圖卷》，我們看到是皚皚白雪，但是構成畫面的原料，是墨色的濃淡。
而本期的《總有一天》，我們聽見的是層層遞進，但勾勒出階梯式迸進的，是「我無法將她復活」的晦暗，可正是這種衝破晦暗後的無可阻擋，令我們充滿力量。
1-1川子
旋律向上走，被壓下；一次又一次積蓄著力量，接著沖，再被壓制，最後重回原點；
1-2 嘎子嘎子演唱時，聲母摩擦，濁音重，類似日常說話，川子的歌聲，如同在敘述「他常常想什麼」，嘎子則是我跟你說，「我常常想什麼」；
摩擦後的半爆破感，猶如「我」心中衝破而出的渴望；
韻母托著旋律在咽腔共鳴，從爆破到圓潤共鳴，正如無法掙脫的束縛，不斷被抑制回去；
同時這種接二連三地，向前被拉回，向前又被拉回的唱法，疊加了旋律本身的「沖」和「回」，給菜菜做了充分鋪墊。
1-3 菜菜「初極狹」，川嘎薪火相傳，「復行數十步」，點燃了菜菜這團「火」，「豁然開朗」；
「撥開塵霧和泥土」的，似乎不是雙手，而是衝破地殼翻湧的岩漿；
一句唱罷，二人和聲，繼續給菜菜「添柴」，以期燒的更旺；
讓這句爆發的是菜菜本身的音色，並非音高；
而這剛剛升騰的火，終究是敵不過，最後還是被撲滅了；
如果改寫馬克思唯物辯證法來描述：
新事物——復活她
舊事物——無法復活
想要復活她的道路是曲折的。
復活的過程總要經歷一個一點點撥開塵土，由小到大，由挫折重重到一步步摸索，再到差不多湊合，能找到方向，去復活她的過程。
復活她本身，不可避免地存在著弱點和困難的地方，我對復活方法的認識也有一個過程。
無法挽回她的可能性，在開始時往往比較大，因而總是不斷扼殺我的信心。
因此，想要讓她起死回生的動力，克服復活過程中遇到的種種困難，是不可能一蹴而就的，必然經歷一個漫長和曲折的過程。
2-1 星星之火想要讓她復活的苗頭，突然遇上了麻煩，色彩一下子由明轉暗，由光明轉入地下；
音階跨度很小，宛如窩在水底直不起身子的溶洞里。
菜菜加入後，既有溶洞里被打了光後夢幻，又猶如在「荒野」中，尋不到方向的迷茫，在風中零亂的「燈火」。
嘎子進來後：
「美麗的花紋是誰鐫刻」彷彿從溶洞里游出來；
「為她塗抹顏色~~」如同在水波里徜徉；
「青銅的光芒閃耀著」逐漸向上游，已能看到從水面射入的光束;
「剎那間將夜空刺破」好似衝破水面的三叉戟，此刻的川子——戟的握柄，嘎子——三叉戟頭，菜菜——三叉戟自帶的聖光。
2-2 可以燎原想要讓她復活的慾望，被前一段地下古老神秘氣息壓制，這段是「刺破夜空」後的爆發，本段「總有一天」的力量源自我對復活她的渴望——被壓抑凝鍊後的爆發。
3. 堅定帶著這股力量，一路高歌猛進，經歷過磨難的洗禮，想像「她復活後生活的樣子」，是那樣的美好；四遍「怎樣的生活」，一次又一次鍛造了自己的決心：一定要知道「她曾怎樣的 Bang！ 生 Bang！ 活～」。
「總有一天」的鼓點對比：
（1）Bang（1-3中，菜菜第一句）
（2）噠噠 噠噠噠（2-2中，嘎子第一句）
（3）Bang Bang Bang Bang 噠 噠噠噠（3中，三人第一句）
（4）怎樣的 Bang！ 生 Bang！ 活～ 噠噠噠 噠 噠 噠（倒數第二句）
總：總有一天 Dang弱 Dang弱 Dang（最後一句）
從（1）到（4），越來越堅定，直到最後一句，走向光輝。
嘎子伸出的手，指向遠方，恰如夜巡中，衛隊長伸出的手，明明是靜止的畫面，卻如同準備出發巡視；（「動勢」詳解，見第九期《真愛樂章》）
最後一句，半音，彷彿這首歌並沒有唱完，似乎故事還會繼續講下去，總有一天會將她復活!
《飄》中的斯嘉麗，戰火中照顧臨產的梅蘭妮—可以算是情敵，面對家園陷落、為了擺脫飢餓，大著肚子，奔波經商，終於過上了幾年，看似幸福的好日子；
每每經歷這些過不去的坎兒，斯嘉麗都是靠著「明天又是新的一天」殺過去；哪怕最後一折騰，孩子沒了，老公跑了，她仍是告訴自己「明天又是新的一天了」。
這種突破困境的魄力，也鼓舞著我們。
本期的《總有一天》，很炸，對吧，但其實截止到「現在」我是無法復活她的；
唱得越波瀾壯闊，決心越大，越說明後面路上千難萬險，甚至短時間並無任何頭緒；
但正是這種，面對道阻且長的「主線任務」，仍一往無前的氣勢，才更攝人心魄；
我們彷彿吃了大力水手的菠菜，血液沸騰，也可以「怕什麼山高路險，水闊波狂」。
倉促準備地第六期《Never enough》中，沒能來及道出聲樂夢想的渴望；
本期的追光少年藉由《總有一天》，說出了對自己未來的期待，哪怕「蜀道難」，我們也要攀一攀「青天」。
「庄生迷蝶」式的演繹，讓歌曲、唱歌、聽歌的人有機交融。
塵封千年的文物，重見天日，有些修復技術，仍需要慢慢摸索；
歌曲中，「我」要「復活她」的路在何方，「我」仍會繼續前行；
唱歌的人，懷揣著燃燒跳動的心，勇敢堅定的追逐未來；
聽眾，也感染到了能量，這一瞬，彷彿能衝破一切。
不論如何，總有一天！
After all, tomorrow is another day!
這是聲入人心男團在《歌手》演唱的第八首歌。
在《總有一天》的舞台上，我看到了拒絕迎合，回歸本真的他們。
川子和嘎子的發揮一如往常的穩，這期我主要說一下學生蔡。
聽蔡程昱唱出那句「總有一天」的時候，我想起了尚雯婕老師和廖昌永老師曾經關於「雞湯演唱法」的爭論。
蔡蔡的演唱技法，就像是小火慢燉的雞湯。剛開始更多依靠與生俱來的金屬感音色，缺乏情感和技巧的加持，是寡淡卻也經不起推敲的。經過這一首首作品的歷練，情感從愛國換到熱血又換到深情，風格從音樂劇變成流行甚至跨到搖滾，你能感覺的到他作為一個聲歌系高材生在其中不斷的嘗試和掙扎。
他連美聲這個老本行都只學了四五年的光景，說實話我有些擔心，擔心他越是摸索反而越丟特色。
然而看到他昨晚的表現之後，我不再擔心了。
現在蔡程昱這碗金色男高音的雞湯，是熬得上了火候卻懂得適當撇去油水的雞湯。是會隨著樂曲起伏的清淡悅耳，不再是橫衝直撞的寡淡單一了。
不由得再次感嘆這個少年超強的天賦和學習能力。
PS.《總有一天》結尾部分的編曲，他們終於走出了升key大高音+長時間停頓+阿卡貝拉和聲/鋼伴清唱的套路。人聲與鼓點交相輝映，最後一個音符結束得乾淨利落，好評！
有幾段歌詞，處理得非常絕妙，百聽不厭。
開頭川子「那岩漿奔涌著，血液流淌著，藏在不為人知的角落」，輕柔溫暖、娓娓道來。
然後嘎子的「三葉蟲的呢喃，恐龍的寂寞，藏在石頭縫裡的傳說」，歷史感、故事感、時空感一下子都出來了。
蔡蔡金色男高「總有一天，我會找到什麼」，撥雲見日、穿雲裂石。
接下來的川子和蔡蔡的強弱切換，簡直是神來之筆，很像在攝影中焦距的突然轉換。進拍和聲音轉換不能有毫釐之差，蔡蔡的進步真的太大了。（嘎在這裡的表情也很得瑟）
這個轉換剛好在情節上，也起到承上啟下的作用。
接下來的和聲，只能用「天上的聲音」來形容了。
無論是川子和菜菜空八度的「是誰在荒野中點亮燈火」那幾句，蔡蔡用了很輕的高音（聽上去都有點像假聲男高的感覺），彷彿兩個人在輕輕的疑問，又在小心的探索，帶著對歷史的敬畏，和微微顫慄的興奮感。
嘎子的聲音進來後，又是一重境界，從「美麗的花紋，由誰鐫刻「開始直到「青銅的光芒，閃耀著，剎那間將夜空刺破」，渾厚激昂的歷史穿越感和層層鋪陳的故事感，撲面而來。
最後歌曲的高潮部分，對聲入人心男團來說，算是平凡操作了，該炸就炸，毫不含糊。
唯獨，嘎子其中有兩句的感情處理，他用了類似《心臟》的唱法，覺得稍稍違和，如果用更加堅定、渾厚的聲音，也許會更好。
黃國倫說的「層層遞進、驚喜連連」，基本也是我的感受。
第一名實至名歸！
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