如何評價《這就是街舞》第二季第九期？
這一期後，各個隊伍的綜合實力如何？誰最有可能拿到冠軍？
相關問題：預測一下《這就是街舞2》總冠軍可能是誰？
前言
這一期錄製於6月22日，筆者作為媒體代表之一參與了現場投票。值得一提的是，這期的投票人員構成有了細微調整——除常規的媒體代表、舞蹈學院師生外，新增了「舞者」部分，是直接從CHUC（中國舞蹈家協會-街舞委員會）上海分會邀請來的街舞舞者。增加街舞舞者在投票人員中的比重，一定程度上能使作品評判更具專業性，相較令新入坑萌新、小白負責投票，其結果也更能令人信服，更大概率能抉出在舞蹈層面相對更優的作品。就筆者個人感受而言，相較錄製第7期時，舞者比重增加後，最終勝負結果與筆者做出的推測也愈吻合。這裡必須為不斷優化節目賽制、程序的節目組點贊了。
這篇文章主要是結合筆者與身邊舞者朋友的交流，談談筆者當時是如何投票、如何考量的（意思是我們不負責投票的battle部分就先不寫了233333），也許能幫到新入圈的觀眾更好地理解舞者的想法與審美，了解街舞的基礎框架與邏輯，從舞蹈的角度更好地審視作品，更好地享受街舞帶來的快樂。
必須承認的是，這次投票筆者存在一定的主觀性，甚至是歷次投票最主觀的一次，具體反映在對某些題材的好惡、對某類主題接受程度的不同。但大可放心：
第一，這種主體性很強的好惡對筆者對作品判斷的影響非常有限；
第二，筆者的「主觀」是建立在相當的理性客觀之上的個人偏好，在專業性上絕不偷斤少量（其實筆者更傾向於將這種「主觀」理解為內化、自洽的系統舞蹈觀）
部分內容筆者不求大家都贊同，不過畢竟筆者只是在解讀自己投票的理由，如實陳述便好，相信即使不求完全贊同至少在專業性上是一定能令人信服的，至於接不接受，大家可以自行權衡，求同存異。
1. 齊舞
1.1 態度大師 vs 修樓梯
這一輪，筆者投給了態度大師隊。
1.1.1 態度大師：戲劇般的夢魘之舞
Billie Eilish的這首《Bury A Friend》曾在全世界掀起過編舞狂潮。收錄這首歌的專輯《When We All Fall Asleep , Where Do We Go? 》的核心概念便是：「What happens when you fall asleep？」——睡著後發生的那些詭異的情境。Billie也直言整張專輯都包含著她類似「鬼壓床」般驚悚的體驗，也因此整張專輯都充斥著詭譎邪典的壓抑氛圍：「The whole album is basically supposed to be a bad dream。」在了解到這一背景後，你會發現態度大師隊這支主題鮮明的作品的編排思路其實完美契合了這張專輯、這首歌的概念與氣質：一場疑真疑幻、難以掙脫的夢魘。如果說《Bury A Friend》是一場命題作文的給定主題，那態度大師隊無疑抓住了最契合主題的行文思路。
從宏觀上來俯視這支舞的結構，你會發現它的脈絡格外清晰完整——從一個小的概念發散開成為一個小劇場，起（入睡、鬼臉浮現）、承（開始被鬼魅糾纏）、轉（矛盾衝突達到最高潮）、合（醒來，以為只是虛驚一場）層次分明，有鋪墊、有發展、有高潮，收尾照應、自洽完整，最妙的是有一個極其乾淨漂亮又富有力量的束筆。
另外非常精妙的是：在舞蹈的高潮，舞者們不僅僅是在用肢體把舞蹈層次往上推，而是藉助舞台調度，例如轉床這個設計，就超越了舞蹈本身的表現能力，帶來更強烈、更尖銳的衝突——這種調度如果不具備非常成熟的舞台經驗就絕無可能設計。
而其本身的構思也不乏濃烈的戲劇色彩，無論是「夢魘」這個主題的展開還是被鬼怪糾纏、奮力掙脫噩夢這個矛盾高潮，都彷彿音樂劇般充滿戲劇張力，讓筆者想起《歌劇魅影》中Phantom鬼魅般的歌聲縈繞著Christine，無法掙脫、無處可逃，帶給觀眾一種不真實的渾渾噩噩的迷幻感。尤其結尾大家本以為舞蹈已經結束時，剛松下心頭那口氣突然便是一轉，更是畫龍點睛，讓這支舞在筆者心中從「好作品」上升到「佳作」。
可以這麼說：這支舞無可爭議地是《這！就是街舞》兩季的上百支編舞中「作品感」最強的之一。
當然，這支舞在筆者看來其實也存在一些問題。如筆者上文所說，《Bury A Friend》這首歌曾在全球掀起編舞狂潮，其間誕生了無數精品佳作，而筆者在觀看時不可能不把眼前這支舞與曾經看過的作品比對，而這麼做的結果可能就有些「吹毛求疵」了：筆者對這支舞抱有全場最高的期待，但不得不說它帶來的驚喜沒能完全超過預期。
這些問題筆者認為可以提煉為一點：肢體語言的選擇
首先，動作對音樂的詮釋。《Bury A Friend》這首歌簡直是為編舞而生，它的音效、質感極其豐富而有新鮮感，無論是心跳般低回有力的鼓點還是各種詭異的音效，都給了編舞師們盡情發揮的廣闊空間。其實馬曉龍自己就在Hello Dance編過這首歌，雖然此時的作品是敘事舞蹈而彼時的是一支單純的技術編排，不適合完全相提並論，但僅從動作對音樂表達的角度相比較，筆者認為他之前那支編舞在動作設計上是優於這支的，在音樂的運用、呈現上有許多令人眼前一亮之處。眼下這支舞稍顯中規中矩，如果對比起來會發現一些非常值得抓取的細節就這麼放過了，難免讓人覺得可惜。
舞蹈鬼才 馬曉龍編舞《Bury a friend》_騰訊視頻?v.qq.com
其次，舞蹈語彙對氛圍的營造。筆者曾在過去的文章里推薦過這支舞：Jojo Gomez編創的《Bury a Friend》——從舞者的角度看，它的近乎每一處動作都遠遠超前筆者對這首歌的一切想像、理解，它的編排永遠領先於筆者的認知，因此能源源不斷地帶來驚喜感與興奮；而更妙的是，這支舞本身沒有任何劇情可言，單純就是「聽到一首有意思的歌，於是就想編支舞」，但這支舞即使只憑藉肢體語言，就能充分營造出令人毛骨悚然的詭異觀感；雖然這支舞專門設計過表情，但即使舞者蒙上面具，單純憑肢體也能讓觀眾感受到如坐針氈的不安——這就是肢體語言本身的力量。在對氛圍的營造上，態度大師這版《Bury a Friend》相較起來可能就略顯不足了，至少對筆者而言，隊長們紛紛形容的「渾身起雞皮疙瘩」的感覺更多是最後的轉折帶來的，而非此前的舞蹈。
Bury A Friend - JoJo Gomez Choreography_騰訊視頻?v.qq.com最後，托舉動作的設計筆者個人覺得可以再斟酌。舞蹈專業中有個提法叫做：「如何賦予托舉合理性？」作何解釋？托舉在舞蹈編排中是極特殊的存在，獨立於其餘一切舞蹈動作——這個動作動程極大，可以分起幅、落幅和極其耗費體力的過程，因此為了一個托舉還必須提前設計準備動作、結束動作，而即便如此，托舉動作仍然容易在一段舞蹈中顯得突兀。因此，在設計托舉時必須認真嚴肅地思考兩個問題：
① 這個動作是否必要？它對舞蹈的呈現究竟有什麼促益？它的存在是否合理？
② 如何設計才能使這個托舉動作與前後舞蹈調度銜接更緊密、流暢，不顯跳脫？如果無法回答這個問題，就再回到第一個「是否必要」。
我們來看第一個問題：筆者理解態度大師隊想表現的是柔弱的小女孩彷彿玩具般被可怕的惡魔玩弄於鼓掌、肆意蹂躪，那這個調度處在這個位置就是成立的，而且非常得當。而第二個問題筆者認為可能考量還不夠，因為托舉的過程略微有些不流暢，例如：舞者們到達準備動作時的設計就比較刻意了，而且停留時間稍長，有些破壞舞蹈內在發展節奏；而幾次的托舉間的銜接也稍顯吃力。筆者在觀看這一段時，突然想到：或許能不能用肢體的糾纏來表現夢魘如跗骨之蛆般緊緊縈繞著女主角，無法掙脫、愈纏愈緊的效果呢（這就避免了托舉的困境）？當然，這只是筆者胡言亂語而已，大家大可不必放在心上。
以上說的只是筆者在觀看時注意到的一些非常細微的問題，但瑕不掩瑜，這全是筆者比較主觀的看法，絲毫不影響這是一支極其優秀而成熟的舞台舞蹈作品。
1.1.2 修樓梯：敘事舞蹈的「動機」
羅志祥隊長在介紹這支舞時，筆者還以為這會是支比較抒情、內在的作品，結果沒想到這麼嗨、這麼炸......
必須承認筆者個人對Joker作為舞蹈主題的接受程度可能並不太高......筆者也曾向很多人一樣中二地把希斯.萊傑版Joker設置為各種屏保，覺得這個角色簡直酷到令人迎風哭泣。但不得不說，在街舞作品編創中，Joker從主題到形象都過於泛濫了，而另一點則是這些作品大多過分窄化了Joker，只呈現出他神經病般的癲狂，實際上這個如此有層次的迷人反派形象實在值得更多、更深入的發掘。
題外話：這裡分享一條筆者很喜歡的回答，一針見血地指出了許多人盲目跟風追捧小丑的「中二」心理
如何看待年輕觀眾對DC小丑的盲目崇拜？?www.zhihu.com
筆者覺得三兒這支舞最好的地方在哪兒呢？他超脫了過去許多Joker主題作品的桎梏：過去許多許多舞者只是在扮演一個行事詭異的瘋子，而三兒是實打實在捕捉希斯.萊傑演繹的小丑那獨一無二的氣質——單論這一點，就足以超越以往的許多作品。
這支舞在筆者看來最大的優勢在於炸點豐富——辰辰的技巧、按爆炸按鈕後鈔票滿天飛的盛況.......加之暗黑風格的電音舞曲，整支舞風格感非常強，如果比作電影，就像昆汀、姜文這樣特立獨行的導演肆意揮灑才情，把自己所熱愛的、認為最精彩的元素一股腦全塞進電影中，帶來一場酣暢淋漓的視聽狂歡。但筆者個人認為這可能會是把雙刃劍，下文再作解釋。
按理說，這個主題對大部分對舞蹈作品沒那麼熟悉的觀眾（即不像筆者這樣對這個主題感到審美疲勞了）而言應該是比較新穎抓人的，加之這支舞現場看來的確足夠炸，筆者原以為兩支舞最終分數相差並不大。可筆者故意跟周圍觀眾「閑聊」時，發現大家對這支舞的反饋並沒有筆者想像中那麼高，而最後票數也極為懸殊，那就只有一種可能：這支舞在編排上存在問題。
對筆者而言，這支舞至少存在兩個比較明顯的問題，這也是筆者這一輪非常果斷地投給態度大師隊的負面原因：
第一，驚喜感稍欠。這一點又有兩點源頭：
① 舞蹈發展其實大多在意料之內（前提是對DC漫畫、電影熟悉）。電影感強既是這支舞的有點，但同樣鉗制了它。筆者現場的心理歷程如實記錄下來就是：三兒是Joker啊，那辰辰肯定就是蝙蝠俠了吧，既然說「愛人」，那賴威爾肯定就是Harley Quinn了；既然說是「弱點就是他的愛人」，那劇情肯定就是Joker本來能逃脫追捕的，結果因為Harley被抓而選擇回來自投羅網......最後果然如此，最大的驚喜可能是蝙蝠俠原來不在台上。
② 並沒有太出人意料的新穎設計，雖然三兒專門說明在舞台上換衣服、化妝大家肯定沒看到過，但.....至少筆者是看過的，而且別說是化一次了，化好幾次、連變幾個裝的都有；至於這個創意對其他不那麼熟悉舞蹈作品的觀眾而言是否足夠新穎，筆者就不得而知了，因為現場投票前三兒並沒有機會向大家介紹、解釋這個亮點，而筆者懷疑部分觀眾可能並不理解「在台上化妝」其實是個創意點，大概率過去就過去了。
第二，編排稍顯散亂。敘事舞蹈的一個基本要求是呈現清晰流暢，盡量不要出現比較晦澀難懂的情節、編排，因為舞蹈線性地往前發展、不留蹤跡，它是不會等觀眾停留、思考的。敘事舞蹈如果想敘述清晰就必須充分考慮一點：「動機」，即這麼做的原因是什麼？為什麼要做這個動作？這個動作或者調度設計跟主題、情節、情緒的發展有什麼關係嗎？單個的動作或許並沒有任何意義，但組合而成的更大的舞句必定要服務於一個更大單位，如情節推動；如果這也沒有，這處設計的動機就斷裂了，顯得「不合時宜」。動機一旦顯得不清晰甚至令人匪夷所思，就容易讓觀眾摸不著頭腦，跳脫出舞蹈在此處久久盤桓。而這支舞還有非常大的「隱患」：不少觀眾對小丑、小丑女的相關故事是不那麼了解的，那更是如果無法做到動機清晰，就特別容易讓這部分觀眾滿頭霧水、不知道舞蹈劇情為什麼要這麼發展。例如：Harley Quinn的身份為什麼要這麼毫無鋪墊地地揭露（這裡的轉折其實有些刻意）？這三個人為什麼有那麼多配合的隊形設計、突然一起跳齊舞（讓人感覺人物關係似乎非常親近、融洽）？又比如：三兒在按引爆器前，賴威爾做了一個起腿接劈叉、辰辰做了個單手翻，這裡的問題一個是從動機上講為什麼要設計兩個獨立的技巧動作，另一個是從舞台效果講這樣兩個技巧同時出現在畫面中容易導致舞台缺乏視覺重心——的確，筆者在現場時就沒注意到三兒準備引爆的動作，視線被分散了。
包括Joker按引爆器及其往後的好幾段舞，都像分別設計好的段落拼接在一起，完整性不是特別高，稍顯鬆散。而由於爆炸時滿天彩紙的效果過於盛大、顯眼，筆者當時強制要求自己去繼續看舞蹈，否則舞蹈的部分很容易就被這浪潮般的彩紙淹沒了——筆者猜測這一段時，現場大部分觀眾應該是受到的干擾大過了對舞蹈本身的關注的。
千璽隊長提到的賴威爾把舞台上的衣服拉走這個細節筆者是沒有看到的，因為如大家節目里所見，我們投票人員是坐在台下仰視舞者表演的，所以這種地板上的細節根本無從看到。應當說這樣的臨場反應絕對是非常成熟的舞者才能具備的，它更多是一種習慣與意識，在表演中既沉浸在舞蹈中，又能非常冷靜地超脫出來審視舞台，明確地洞曉舞蹈的發展進程以及潛藏的會影響舞蹈呈現的不安因素。除了給賴威爾點贊，也得給千璽點個贊，畢竟這種細節如果不是非常細緻地觀看舞蹈、對舞台表演足夠熟悉，是不可能注意到的。
1.2 修樓梯 vs 吳俠聯盟
這一輪筆者投給了修樓梯戰隊
1.2.1 修樓梯：進一步追問「追夢」邏輯
修樓梯戰隊這支舞如VCR所說，很明顯準備得不夠充分，因此最終呈現出的效果不是那麼完整，包括舞段的銜接非常突然、不少齊舞部分不是那麼整齊（在現場看時就感覺到了，用影像記錄細節放在熒屏上更明顯）。更明顯的是：開頭劇情在舞蹈開始時瞬間掉線，雖然隨後的整段高強度舞蹈輸出讓大家把注意力再次聚焦在舞蹈作品上，但這處過渡的確值得再考量。
當然，緊跟其後的舞蹈部分仍然令人驚艷，尤其叶音老師操刀的那段beat非常驚艷——原來人的身體本來也是一件樂器。而如果再仔細觀察，每一個舞者的表現都是非常穩當的，舞蹈在完成上其實非常優秀了。尤其是仙人，說實話筆者和許多觀眾一樣此前一直沒注意到過這位bboy，但在這支舞中他的Breaking作為關鍵線索串聯舞蹈，嫻熟的技巧給筆者留下了極深的印象。
這支舞其實是一個非常鮮明的小場景：用舞蹈表現一節地鐵車廂里的群像——這會戳到很多一直在努力奮鬥但又很迷茫的人，尤其是北漂滬漂們。
其背後的根本思路是：一群感到被現實束縛了靈魂的人「揭竿而起」，工作不如跳舞。
這種主題的思路其實主要還是發泄，以表達對現狀的不滿、要勇敢追夢，跳的人爽、看的人也爽。實際上這同樣是個比較陳舊的主題，筆者在現場開了一句玩笑：「是不是每個舞蹈節目都會有這樣一支舞？」——《中國達人秀》中，Best Crew（這季《這街》Locker肖智斌所在團隊）帶來了一支《我的未來不是夢》；《舞林爭霸》中，楊文韜、梁岱青（上一季和韓宇合作的那位拉丁女舞者）合作了一支上班族怒摔公文夾「世界那麼大，不如跳舞」的作品........
Best Crew《未來不是夢》_騰訊視頻?v.qq.com舞林爭霸第十二期：梁岱青、楊文韜流行舞《I want to dance》_綜藝_高清1080P在線觀看平台_騰訊視頻?v.qq.com
其實修樓梯戰隊這支舞相對以往那麼多作品而言已經完成得很好了，但筆者認為還可以再透徹一些。
這個主題其實有一個隱患：如果再追問一句「然後呢？」整支舞現有的邏輯就立不起來了。就像過去那篇風靡一代人的《娜拉出走》，讀得人熱血沸騰：「要去流浪！要去出走！」可關鍵是：「然後呢？」所有的邏輯頓時轟然倒塌，流浪的浪漫一掃而空，露出現實那荒誕的殘垣斷壁：出走後無非三個可預見的結局——死掉、墮落、回家。
這個問題的根源是：人和舞蹈究竟是什麼關係？不滿工作、不滿生活，吃不飽飯、不得志、不被賞識，於是選擇去跳舞發泄，但是然後呢？爽完、發泄完後，工作還是工作、生活還是生活，一切有任何改變嗎？不滿的工作的還是得不滿著做完，不滿的生活還是得不滿著繼續。
如果放棄眼下的一切去追逐舞蹈夢想，那新的問題又來了：如何活下去？筆者見過太多太多真正熱愛舞蹈的人滿懷熱情投入行業，最後帶著空空的行囊以及對舞蹈的厭惡、痛恨黯然退出。對一樣東西追求得越熱切，越容易墮入徹底的虛無，如果有一天你因為舞蹈榨乾了你的精力卻無法帶給你想要的生活，很容易就從熱愛舞蹈轉為發自內心地憎惡舞蹈——如果一天跳舞讓你痛苦了，這才是對舞蹈和自己最大的辜負。有人或許會說：台上幾個人不就是去大膽追求舞蹈夢想還活下來的嗎？這是倖存者偏差：正是因為他們活下來了，大家才能有機會看得到他們，死人沒辦法開口。
有些人或許覺得筆者在杞人憂天、過度發揮，但其實這是個實實在在的問題，而這個主題實際上也已經快被討論爛了：不少舞者的痛苦、糾結都來自沒有理清舞蹈與人、生活究竟是什麼關係。金星老師在節目《舞林爭霸》上面對這個主題不止一次談到過這個問題：許多舞者張口就「我要放棄一切追求舞蹈夢想」、「舞蹈就是我這輩子唯一想要的東西」、「別的我不在乎，我只想要一個舞台、一盞聚光燈」、「舞台、燈光、舞者、一個人，僅此而已」，這時金星老師會很不耐煩地追問：「然後呢？」——下了舞台、走出聚光燈，生活還得過，問題不還是問題？一切你現在不想面對的、想在舞蹈里逃避的，永遠都還在那裡。一般這時，舞者們是回答不上來的，因為他們並沒向下再追問那一步。
其實這支舞該有的一切都在了，只缺少了那個追問，只需要小小地調整一下立馬就大不一樣了：從壓抑的工作、生活開始，然後一群人在舞蹈中尋找到了快樂、慰藉（這支舞蹈本身基調就是歡快的），砥礪前行、互相給予力量；最後再收束回來點個題：大家跳完後又回到工作的狀態，但是每個人的面貌都截然不同了，一掃最初的壓抑、落寞，變得輕鬆、自信、快樂；地鐵到站（修樓梯站23333），大家各自奔赴自己的人生，繼續著手中的工作、繼續著亦悲亦喜的生活——如果點出「回歸生活」這個關鍵就完成了一個邏輯閉環，徹底完整的，這支舞就不同凡響了，因為以往的此類作品到了在舞蹈中釋放、爽的環節就戛然而止了，這時的邏輯是不完整的，人與舞蹈的關係也不成立，一切都是憑空臆想出來的假象，輕輕一推就倒了。舞蹈不是發泄、釋放、逃避的幻想鄉，而是寄託，是心中的一方憩圓——生活永遠充滿操蛋的瑣事，而我們註定永遠負重前行，舞蹈不是我們腳踩的大地，而是前方永遠高掛天穹的明星。
最後，再次強烈推薦Best Crew的那支《我的未來不是夢》，不同於修樓梯這支舞有比較清晰具體的情境，它選擇通過純粹的舞蹈編排來展現抽象的心路歷程，又是另一種感覺。
1.2.2 吳俠聯盟：為什麼一些現代舞會讓人看不懂？
對比上一期的《有一種悲傷》更像一支完整獨立的編舞作品，各個層次的推進需要藉助不同舞種的力量，舞種間的關係趨於平等，這支舞則是以現代舞為底色、以街舞的顏料為點綴。
這支舞其實會是大家容易喜歡的——音樂熟悉、好聽，舞蹈動作富有美感——這就是那種大家會直觀地覺得「好看」的舞。
但它有一個比較明顯的問題，相信不論是現場還是屏幕前看過的觀眾都能清晰感受到：不好懂。我相信現場負責投票的觀眾應該沒多少是看完當場就懂了這支舞在傳達什麼的，筆者與周圍觀眾的交流也證明了這一猜想；而屏幕前的觀眾如果不藉助回放，應該也會覺得似乎主題還沒揭示出來、還在醞釀，而直到Abby走進浴缸才驚覺：「怎麼就結束了？」你覺得它好像要表達些什麼，可直到看完也沒弄清楚究竟要表達什麼。
筆者正好在錄製節目的前幾天看了場香港團隊帶來的現代舞劇《不死的祭禮》，所以現場感覺格外明顯。說實話這種純粹的現代舞劇里有不少段落放在當時筆者是沒法兒立馬完全看懂的，可這種舞劇更多是追求藝術訴求，也因此打磨出的作品在舞蹈的維度看可謂是嘆為觀止，越想思路越清晰、越能理解為什麼會選擇用這種方式來表達這樣一個主題。可畢竟舞劇毋需做即時回饋，而眼下的情況是：現場評委在看完節目的幾分鐘內就必須投票，這麼做的確過於冒險了——63比38的票數正好說明了問題。
筆者在小黑屋採訪時用到了「晦澀」這個詞，但當時就感到這個表述並不最貼合心裡所想，下來後也一直在不斷回味、反思這場比賽，現在筆者終於找到了最恰當的那個表述：不通透。其實Abby自責的失誤根本不是關鍵所在，關鍵還是在於不通透。
編排的不通透是大家容易看不明白的根源所在。例如：這支舞許多動作都是偏於含蓄的抒情，但抒的是什麼情並不鮮明，以至於筆者在跟很多朋友聊了後發現他們以為這支舞一直在蓄力，還沒爆發出來把主題情緒點出來，結果等著等著舞蹈就結束了；又例如：音樂副歌后有比較長一段舞句其實是脫離先前舞蹈狀態的，但又並非先前舞蹈動作的升華，包括最後那個突然走進浴缸的設計——這就導致觀眾看不懂了。
其實反過來看：如果不是有個非常明確的想表達的主題，就一定不會有專門走進浴缸的設計（這個設計一定不可能是憑空出現的，至少表演者覺得把那麼大一個浴缸搬上舞台是必要的），但最後卻是哪怕在節目開頭聽了吳建豪隊長講述主題，從音樂到舞蹈到浴缸這個設計都沒把這個主題給傳達出來，反而一經對照更讓人迷糊：「為什麼要這麼做呢？」
其實如果只是單純跳一個封閉的作品，根本不表達任何東西，那這段舞就非常好看，也符合觀眾對於「美」的理解；但如果有了一個主題，這種不相關的「好看」就容易令人感到違和。
呈現上的不通透則是大家難以共情的關鍵。例如音樂副歌部分，整首歌的能量曲線上揚了一個層次，舞蹈能量理應隨著音樂上升，但是由於四名舞者中多沒經歷過相關訓練（這無可奈何，任你某個領域裡多強的舞者，突然跨領域之初一定是無所適從的，需要比較長的一段時間去適應），因此選擇通過Urban式偏控制、收斂的技術來呈現，但這一段恰恰應該徹底放飛四肢、酣暢淋漓地把身體完全撒出去，才貼合音樂的高度，否則肢體就追不上音樂。
動作的不通透直接就導致了情感抒發的不通透，進而就難以使觀眾充分共情，舞蹈所希望傳遞的情緒彷彿隔了層窗戶紙，始終戳不透了，如隔靴搔癢就是不痛快。
以上其實都是技術層面出現了失誤。
筆者曾請教過北京現代舞團主理人、我國著名舞蹈家高艷津子老師：「為什麼有那麼多現代舞都不容易看懂？」當然，筆者當時跳得少、看得少，舞蹈語彙庫非常有限，這一原因先按下不討論。老師的答覆令筆者受益匪淺，大意是：現代舞讓人看不懂是個很典型的思維誤區，雖然現代舞的確非常內在，但這種情緒化的東西如果通過有效的肢體語言的技術處理外顯出來反而是最容易直擊心靈、最容易看懂的，如果一段舞真的讓人完全摸不著頭腦、看不懂，那就只可能是兩個原因，一個是編舞蹈的人故弄玄虛根本就沒打算讓人看懂，另一個就是技術上失誤了，無論是編排還是呈現都沒把想表達的內容說清、說透。
筆者自己跳得越多、看得越多，越認可以上這段話。曾有人鼓吹「詩無達詁」，想以此搪塞過所有技術批評，把文學、藝術領域的一切歸於主觀感受，淡化技術的重要性。筆者深以為：詩、舞、畫、音樂......一切藝術作品必有達詁！一切讓我們能主觀上感到好、壞、美、丑的作品必定都存在技術層面的根源，可以進行技術上的解釋！傅庚生先生在《中國文學欣賞舉隅》開篇就點明：「晦而難通，失在作之者；詁而不達，失在述之者」——那些晦澀、不通透的作品一定是在創作時出現了技術性失誤，所以才「難通」；而筆者自認已儘力去解釋這「失誤」何在，但仍能清楚感到尚有言不及意之處，這一方面是因為「舞蹈，是舞出來的，不是說出來的，因此語言在它面前永遠是灰色的」（呂藝生《舞蹈美學》），舞蹈的自身性質決定了它是難以言說的，另外就是筆者功夫還不到家，舞蹈眼界不夠，表述能力也有限，「詁而不達」，還需要多加修鍊。
1.3 易燃裝置 vs 態度大師
這一輪筆者投給了態度大師隊。最終也是態度大師隊獲勝，完成大逆襲，全員晉級。
1.3.1 易燃裝置：舞蹈與趣味的矛盾
易燃裝置這支舞其實筆者個人是非常喜歡的——典型的馮老闆、阿牙的風格。尤其是第一首歌的部分，非常緊湊而有編排感。雖然是很明顯old school編routine的思路，你仔細看會發現很多段落明顯是分開編了再拼起來的，但由於有香蕉這個非常聰明又自然的線索串聯，結果舞蹈顯得意外地完整。
但還是那個問題：如果這是一場Showcase上的表演，我會特別特別喜歡看也特別喜歡排這樣別緻的舞蹈小品，但如果是比賽，這樣的作品可能就不夠有力度與說服力。
個人覺得羅志祥隊長的點評已經完全說透了
他其實主要說了三點：
第一，趣味大於舞蹈。這支舞的確做到了最起碼的完整、有梗、歡快，但也就到此為止了。這支作品其實舞蹈並不複雜，從Popping到Locking再加一些Toprock構成的齊舞部分，雖說強度大但難度真的不高，都是非常基礎的元素的變化、組合。對比第一期的吹拉彈唱妙雖然同樣妙趣橫生，但對音樂的解構格外老辣（即如果你不跳個好幾年，根本不可能想到這首歌還能這麼跳），而這支舞趣味的部分就有些壓過了舞蹈。
第二，同質化。其實從吹拉彈唱到上一次的《護花使者》到這支舞，給人的感覺都是近似的，都是一個個小巧別緻的舞蹈小品，好玩兒、有氛圍。這樣一支舞作為表演作品看著開心綽綽有餘，但如果想獲勝，至少筆者是難以接受的。
第三，總結起來：「作品沒有問題，但是給我們的預期應該可以更好」——台上都是國內街舞圈的絕頂高手，他們理所應當可以兼顧好玩兒的同時排出一支在舞蹈上非常強有力而精彩的作品。
筆者能夠理解OG眼中的舞蹈其實就是玩兒而已了，這其實是種極高的境界，不像他們那樣與舞蹈朝夕相處十餘年是不可能真正理解的。
但畢竟比賽最起碼的就是展現選手所具備的能力，為什麼不能高水平、高姿勢地玩兒呢？我們舞者熟悉這些OG到底有多強，但許多觀眾並不知道，很多人也不會去了解過往的比賽，所以一些爭議才會一直存在。其實一支足夠驚艷、成熟的作品就足以打消所有爭議了，台上各位老師其實如果想玩出彩一點也不難，如果趣味和舞蹈如果能兼顧好，筆者會很喜歡這樣的作品，會毫不猶豫地投毛巾。
1.3.2 態度大師：什麼才是中國風？
先吐槽一句：我有穆童同款衣服233333
這支舞完整性非常高，無論是作為單獨欣賞的演出作品還是比賽作品，都足夠優秀。相較上一支舞，這支舞在技術上首先就保證了絕對高的質量。而具體技術的東西已經足夠淺顯了，無需多說，那個開頭就把筆者炸傻的空翻也已經用了一整段VCR去鋪墊，而其他所有技術都完美地嵌在了它該在的地方，無過無不及，大家好好欣賞就好了。
其實相較上一期的龍門客棧，這支舞在筆者心裡是更有舞俠氣的。筆者是個武俠迷，金古梁可謂如數家珍，再到司馬翎、王度廬、諸葛青雲這些舊派舞俠，再到還珠樓主、平江不肖生都有涉獵。但筆者這樣一個資深武俠迷，每次看到舞俠主題都是渾身一哆嗦——中國風、舞俠這個主題比筆者之前提到的Joker、追夢被窄化、娛樂化、膚淺化得更嚴重，已經被跳爛了，而且大多編得、跳得都不好。
幾年下來，筆者越看越迷糊——「到底什麼才是中國風？」
是不是用上了古箏、笛子等傳統樂器，歌詞文縐縐、不明所以再加上幾句生嚎上去的戲腔的就是「中國風」音樂？是不是穿上古裝、用「有中國特色」的音樂跳的、再加入些外國人少見的中國戲曲元素的就是「中國風」舞蹈？
筆者不否認以上都是「中國風」具體的形式，也符合外國人長期對我們的刻板印象甚至獵奇的預期，他們也樂於看到這些。從跨文化傳播的角度講，推廣文化產品最先走出去的一定是這些形式上的東西，這是一個好的開端。但摸索數年，大家似乎自己都「信以為真」，把這些形式誤當做「中國風」的全部，也錯誤地理解這種「中國風」的作品就是好的。於是我們看到很多齊舞比賽中，一些舞團不顧主題、不顧效果、不管合適與否，刻意而媚俗地加入許多博眼球的中國元素——舞龍舞獅、吞劍、秧歌、肚兜......最後賣足了噱頭，舞蹈卻不明所以。
無論什麼，尤其是藝術，刻意了、過度了，就不和諧了，就不好了。中國文化講究的就是一個「和」，是「自然」，是不偏不倚的「中庸」——這才是「中國風」最核心的東西。把最本質的東西拋棄，捨本逐末一味追求流於表層的形式，談何「中國風」？
審美呢？我們中國審美的最高追求叫做「中和」，就是不偏不倚、無過無不及，「樂而不淫，哀而不傷」；我們審美的核心要素有兩個一個是「意象」，一個是「意境」。
態度大師這支舞其實只要把「意境」豎起來，它的高度、深度就全成立了，它就已經贏了。可以說這支舞現場效果比節目呈現出的好了十倍不止——恰到好處的乾冰、燈光、落葉，加上一個仰視視角——所有意境都被烘托出來了。
尤其結尾時落木蕭蕭配上黃色的燈光，波仔的亮相、身段（這裡吐槽一句：波仔跳舞其實有點面癱，這在過去的作品裡就不那麼恰當，那在這裡就剛剛好，頓時有了股冷峻肅殺之氣），鴨子、穆童的推杯換盞，頓時將蕭索隱謐的意境渲染得淋漓盡致——閑雲野鶴、談笑對弈的隱士高人，雲深不知處——這個味道就對了，這才是中國味的舞俠。
1.4 易燃裝置 vs 吳俠聯盟
這一輪筆者投的是吳俠聯盟，不過猜到應該易燃裝置會贏。
錄製時是先易燃裝置再吳俠聯盟，就還是按照這個順序來寫了。
1.4.1 易燃裝置：我終於理解了羅素的「Not Enough」
為什麼筆者沒有投易燃裝置？是因為這支舞不夠好嗎？當然不是。其實這支舞完全是預料之內的好，從編排到演繹都非常精彩——這個陣容如果出不了好作品那就真的該集體道歉了。實際上這一輪筆者是想棄票的，因為兩支舞都太好了，如果節目組能給更充裕的時間，像2、3周來準備，一定還可以呈現出更好的效果，成為一支精品佳作。
這支舞其實前後都很棒，甚至筆者喜歡前半部分老頑童那種大鬧養老院式的撒歡，一點不突兀，還勝過後半段的抒情。但就像易烊千璽說的，這前後兩個部分在情緒、風格上的跨度實在太大了，而落實到舞蹈中也是個強轉，筆者現場看到這個轉折時其實是很難受的，這裡肯定是減了幾分的。
至於大家一直關注、討論的後半段，誠實地說：筆者沒有很感動。而這個感覺很致命，因為這支舞最大的亮點就在這兒。
筆者下來後也在不斷思考為什麼這支舞沒有令我感動。「是舞者表達不好嗎？」肯定不是。「是我不理解這個主題嗎？」當然也不是：共情是我們文學學科的基礎，再況且筆者身邊心愛的家人正在一個一個離去，最近的像曾是村長的精神矍鑠的爺爺頹然老矣到已經徹底記不起我這最愛的孫兒再到病床上煎熬地離世，筆者非常能理解這種「時間都去哪兒了」的感受。
筆者最終覺得自己找到了答案，聽上去可能有些裝逼，但的確如此：由於看了太多同類型、同主題的舞蹈佳作，甚至同主題的經典文學、話劇也為數不少，導致筆者在這個主題上感動的閾值有些太高了。例如：筆者記憶中有一支雙人現代舞，用的是《漁光曲》（抱歉.....我去找了，真的沒找到......），也是這個主題：「怎麼轉眼間我們都老了？時間都去哪了？」這支舞從頭到尾的感情都極其克制，只流露出淡淡的令人悵然若失的感慨與唏噓，但涓涓細流般流進人心裡，甚至筆者在看完這支舞后很長一段時間無法從這種情緒中擺脫出來。
其實筆者一直覺得越是生老病死這種沉重、宏大的問題，越應該克制著表現，所謂「哀而不傷」。「克制」是藝術創作的美德、是一種更高級的美感呈現，尤其對於抒情。有所保留的抒情有利於防止「過分深情」，意味著情感還有進一步上升的空間，在創作中最不宜輕易展示的就是情感的頂點或止境——過於猛烈的情緒容易趨於飽和，進一步抒情乏力，只能消退、衰弱。「克制」能將廣闊的情緒空間留給觀眾體味，又不至於讓觀眾體驗溢出審美的框架。像馬爾克斯的短篇小說《禮拜二午睡時刻》中，母親的感情流露皆用節制的筆法，痛苦也好、悲哀也罷，都是不加修飾地平靜敘述，卻令人嘆惋。筆者鑽研的是中國古典美學，對西方美學也有系統了解，自然理解「酒神式」的狂歡，但作為個人理念而言是不贊同的——當然，大家不贊同我也是完全正常的。
畢竟人的審美體驗很大程度上就是長時間審美實踐慢慢塑造的，對眼下一支作品的審美不可能不受過往審美經驗的影響。筆者對「時間都去哪兒了」的主題有同大家一樣的感動，但這支舞相較過往的審美體驗，它的情感對筆者而言還不是那麼深刻有力，就像隊長們在之前的環節中常說的「這支舞沒有很打動我」——這就是筆者作為一名觀眾沒有投它的最主要理由。
筆者當時的感受非常接近第二期Russell那句充滿爭議的「Not enough」——筆者到此刻才真正理解這究竟是種什麼樣的感受。
這種「Not Enough」讓筆者沒有足夠的理由把票投給易燃裝置，於是筆者當時跟自己做了一個承諾：「如果吳俠聯盟接下來能呈現一段把我炸得跳起來的Hiphop，我就投給吳俠聯盟，反之就投給易燃裝置。」
當然，就像筆者說的，這種感受過於主觀了，不指望大家能完全贊同。筆者也承認：這是我參與投票以來投過的最主觀的一票。不過畢竟現場還有那麼多投票者，他們並不會受到這種情緒的左右，所以大家大可把以上這段話當做一個觀眾非常主觀的體驗、觀感。
1.4.2 吳俠聯盟：這就是Hiphop！
然後吳俠聯盟真的把我炸得跳起來了。
Breaking+Hiphop.........濃濃的East Coast的不摻一點雜質的Hiphop風味。
這支舞反而令筆者格外感動——「這就是Hiphop！這就是中國的Hiphop！」這支舞跟之前的所有作品不同，就是街舞最原始時的樣子，沒有任何劇情、情緒、設計，只有最純粹的舞蹈本身，能量密度實在太大。可以這麼說：這就是你提起街舞、提起Hiphop時，我腦海中會浮現的模樣。
當然，這支舞已經足夠剋制了，因為如果真的最原始的hiphop形式，一定會踏出絕大部分觀眾的舒適區，沒多少人能看得懂。
今天看來，這樣的一段舞已經越來越少了，真的是見一次少一次，所以看到這支舞時有一種久違的熟悉感被喚醒——這種感動應該也是大部分非舞者觀眾所不理解的吧。
除了感動外，筆者還有一絲羨慕：每位街舞舞者都藏了一個小想法，其實相較那些「觀眾愛看的」偏劇情、情感的作品，我們舞者發自內心更希望排出一支沒有任何花花腸子、只剩舞蹈本身的、傾注自己當下全部能力所能達到的最好最極致最純粹最淋漓盡致最精彩的舞蹈作品——就像這支舞。
這支舞的技術沒有任何講頭，因為Hiphop的技術實在是過於晦澀難懂了。大家只需要知道：這支舞代表的是中國Hiphop近乎最頂級水平。上一支易燃裝置的作品其實把現在的舞者抽離出去，讓別的舞者來跳是同樣成立的，因為它更多是作為作品本身存在的；而吳俠聯盟這支舞是以舞者為核心展開的，是不可替代的，因為作品已經跟表演者緊密相連：這支舞你學2年跳不了、學3年跳不了、學5年跳不了、學8年跳不了、學10年也跳不了......這是只有代表中國Hiphop天花板水平的這群人才能跳的作品。
不過如果在排兵布陣時，能讓Gumball加入《起風了》那支舞，一來能增加街舞的元素平衡現在在舞蹈上有些失衡的情況（即：更切題、更街舞），另外也能讓這支舞完全成為一支純粹的Hiphop榨汁秀。雖然Gumball作為一名Bboy已經努力在融入這支舞，而且已經做得非常可圈可點了，但確實還是顯得不那麼協調，這的確是一點瑕疵了。
個人覺得這一輪易燃裝置贏得實至名歸，因為他們真的呈現了一場非常精彩的表演，像阿K自己也對對手欽佩不已；我也非常感謝吳俠聯盟，帶來這樣一支情懷滿滿的作品，雖敗猶榮。
筆者現場其實非常擔心會出現一邊倒的情況：大家非常容易被抒情作品感染，但不一定能真正看懂Hiphop。最後的結果相差並不大，真的很令人欣慰了。
借肥油大哥採訪里這句話：「一個是情懷，一個是完美的作品，兩個截然不同的題材實在難分伯仲。」
說一個很戳我的點吧
修樓梯的隊員好似都很喜歡說這句話，但是我相信辰辰這時候心裡是憋著一口氣的，他故作瀟洒地走下台去，直到羅隊叫住了他，他才在羅志祥的擁抱里哭得像個小孩。
或許是羅隊看到了辰辰的故作大方才叫住了他吧，那種感覺就好像一個一直很懂事的孩子忽然被卸下了所有的擔子，終於哭出聲來。
一直很喜歡辰辰，感覺是一個很至情至性的人，上一場我去錄製的時候就對他的印象比較深。當時修樓梯剛剛淘汰完了隊員，他哭到停不下來，我旁邊的小夥伴跟他說你不要哭了，他做了一個努力忍住的表情然後接了她遞的紙巾。
Respect to all dancers
補一個圖。
我的回答都是按順序邊看邊往下寫，但這段更在前面。
看到辰辰被淘汰後的態度，直到他在羅志祥懷裡哭了，我眼睛也濕了，這季節目第一次。
就本場battle中的表現，以一個bboy的視角，以專業breaking賽事的評判標準，辰辰完勝gumball，甚至能從ac手裡搶到分數我都不意外。開場的空翻是為了搶回ac solo後的氣場，隨後的footwork和音樂的契合度，與個人標誌power的無暇連接（結尾轉身2000s略有失誤但無傷大雅），之後的兩個freeze更是炸的恰到好處。Gumball本輪的發揮除了power部分的chair flare算加分項，在top rock和footwork的表現上都稍遜一籌。另外，bboy的比賽沒有時間限制，因此並不存在失誤一說，文章末尾會有詳細解釋。
說留辰辰breaking必然打不過gumball的，不好意思，辰辰的成就真的比gumball高（雖然og生涯比較久），最矚目的當屬2014年紅牛亞太賽區16強，目前內地有此榮譽的僅有細超（2014）和楊凱（2015）。另外，辰辰也是台灣boty團隊戰的常客，可以說是台灣bboy的領軍人物之一。
然而辰辰贏了對手，卻輸了分數，離開了舞台。
不是沒有眼淚，只是大部分時候都在忍。本以為可以笑著下台告別，但命運似乎一定要把眼淚留下。
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看完第一組態度大師和修樓梯對戰後的第一想法：這就是作品。
並沒有貶低作品的意思，我很喜歡街舞作品（雖然boty比較多），這兩支舞蹈的創意我也都很喜歡。但不知道為什麼，觀眾越來越多地開始往街舞身上貼高級的標籤，彷彿表達了某種情緒，有什麼深邃內涵，或是講什麼故事的舞蹈就是高人一等。對於這種觀眾，我覺得，他們喜歡的未必是真正的街舞。街舞是包容的，沒錯，但大家只看到了包容後的高級感，對真正純粹的街舞文化和精神，又有多少人願意去學習了解呢？Dance to the music. 如果大家聽到音樂能夠隨著音樂自由起舞，無論跳得如何，我都會覺得這是街舞最大的成功。
說回對戰：夢魘和蝙蝠俠兩支舞蹈其實創意設計都很不錯（亮點有馬師的臉影，芭蕾的完美融合，結尾的surprise，小丑的變妝/裝，劇情的融入，結尾的蝙蝠俠致敬），街舞的元素也很足，但顯然態度大師的舞蹈在氣氛渲染，完成度和情節處理上比修樓梯表現略勝一籌。修樓梯主要的問題在於完成度—許多高難動作的完成效果要打折扣，加上三人隊形配合偏散，直接影響了整體觀感。
第二場修樓梯對吳俠，叶音組完爆吳俠。
叶音組的作品，看過後兩個字，舒服。
巧妙的情景設計，易共鳴的音樂，漂亮的solo引入劇情編舞后進入齊舞，故事性，技術，恰到好處的音樂細節處理，以及symphony的標誌人體節拍，隊形的變換，結尾後的純舞蹈，整個作品我覺得比上一期的絕大部分齊舞都要漂亮。沒有什麼動人的感情，沒有什麼高級的思想，就是幾個年輕人在地鐵里自由地舞蹈，怎麼開心怎麼玩。這真的是街舞。
吳俠組，我覺得這次把健嚴分給urban組絕對是個敗筆—與上期不同，這期的設計動作美感極差，和主題融入度也不高。abby的敗招毫無疑問是減分項，而後面的齊舞也很明顯整齊度還需打磨。健嚴好好一小伙，台灣battle也算是一線團隊的代表人物了，真不是給編舞這麼用的。這舞蹈是為了表達情緒？動作設計散亂，為編排而編排，想從這個舞蹈找情緒共鳴還不如閉眼聽歌來的深入。
第三場易燃裝置VS態度大師，我投態度大師小比分勝。
易燃裝置的兩大og依然堅持本心，以歡樂為主，設主題創意（上期舞廳，這期猴子），注重基本動作編排（幾個八拍的齊舞動作設計，bboy動作）。舞蹈作品本身其實不差，但比起上期舞廳的情懷和氛圍加持，猴子的主題顯然對舞蹈的幫助不大，bboy的使用也略顯生硬。
態度大師的舞蹈立意很好且縱貫整個作品，動作完成度高且炸，一些設計也給人足夠的驚喜（開場的緩滿旋轉的freeze可以說和音樂高度契合，並且為齊舞的炸點打下了很好的鋪墊，波子的凌波微步也讓我眼前一亮）。這兩支舞蹈其實以作品論很難比較，但就舞蹈的創意新穎度構思來看，態度大師我認為是略勝一籌的。
第四場易燃對吳俠，這個有點難選……我選擇棄票，反正還有三個棄票的。
x crew的作品一出來，有個彈幕說「終於看到真正好好跳街舞的了」。這話有問題—上一期的Sakura，化學怪人hiphop，易燃舞廳都是比較純粹的街舞表現形式—請不要因為他們使用了主題渲染的道具就歪曲了定義。不過這個舞台上能有x crew這樣的一個作品確實是讓人驚喜中帶有欣慰—一隻原汁原味的，另一種hiphop的魅力展現在了觀眾眼前。整體動作風格設計編排都很nice，不過主要特點是順而並非是炸，如果炸點更多一些可能會加分。另外gumball的使用有些……尬。
易燃裝置的作品分上下半段，上半段其實街舞元素真不少，基本有70%左右。下半段街舞元素略有下降，但並不影響整體觀賞性。故事性清晰，表現到位，整個作品明顯可以看出是上了心設計的，可以算是街舞和編舞的混合作品吧。這個就全看觀眾喜好了。
插播一條彈幕「不能有感情？街舞就一定要膚淺嗎」 。沒有情感表達的舞蹈就是膚淺嗎？看來有些人對舞蹈的理解也很膚淺啊…
綜合排序的話，個人覺得叶音—穆童—范范—小海—xcrew—馮正—三兒—abby。不過並不絕對，例如如果把x crew和范范拿出來比，我反而覺得x crew更好一些。
總算看完齊舞了，看完battle再來。
Let』s battle！battle！battle！
關於第一輪單人battle，馮正是真的不適合這種舞台…易烊千璽的點評完全到位，可以吹一波。
雙人battle……本來想說裁判沒被暗示吳俠聯盟我砸手機…不過後來想想…可能他們不是按常規單舞種比賽的思路去評判（那還能有什麼思路呢…）…所以還是算了…
小五第一輪從小海荷叶音手裡搶兩分……辰辰一套沒得分……gumball發揮一般加上失誤也能拿分……來來來人給我解釋下……
另外吹一波辰辰：台灣大og，年輕時候招也算狠人一類，現在在保持了競技狀態情況下，對音樂的理解掌控確實要強於不少bboy。14年亞太紅牛賽區16強，目前內地bboy曾進入到這一輪的只有細超和楊凱。
關於辰辰失誤沒跳完音樂的討論，其實不存在失誤的問題。由於breaking比賽比其他舞種的比賽battle氛圍更加濃厚，因此只有breaking比賽是沒有時間限制的，bboy需要的是展現自己的技術水平，舞蹈風格，音樂理解和battle氣勢，只要自己覺得完成得很好，有信心取勝，就可以停止本輪的solo。以此次2v2battle來看，辰辰的表現在專業breaking比賽中是沒有問題的—氣勢回應，音樂詮釋，技術風格展現，炸點抓取都完成得挺好。另外，由於breaking對體力的要求，很少有bboy能把每輪都跳滿固定的時間。例如，讓一個power舞者和一個小地板同時跳滿一分鐘是非常不公平的。日本王者taisuke有時候一輪只有20秒，但他用這20秒能贏下許多跳的比他時間長的bboy。
聊聊八隻作品吧。
第一隻：fkm的夢魘，這歌是我很喜歡的，然後也看過紅房子的編舞版本，先天上我傾向於貶低這隻作品。但馬和11編出來得還是比較成熟的，既有「透出臉」和「拉進床底」一前一後高潮點，中段的動作也傳遞出詭怖的氛圍做好了烘托和鋪墊，整體看起來很完整。
第二隻：修樓梯的阿卡姆風雲。我是很喜歡dc的小丑系列的，這支舞也確實有psycho的風味，尤其三兒的抹臉和變裝、賴威爾的變裝（順便表白美女顏值）、最後的爆炸撒花，這些點都很炸，也凸顯了小丑系列的出人意料感。但中段的舞蹈和作品的整體氛圍感覺不太符合，小丑這種人物體術有那麼強嗎？另外羅賓把小丑抓回去後，羅志祥的蝙蝠俠就很搶戲，破壞了作品的餘韻。
第三隻：易燃裝置的猴子。純粹的for fun，然後我也覺得很funny，別的沒啥了。哦，香蕉接得挺準的。
第四隻：fkm的武俠。這是我覺得本期最優秀的作品。首先三個人的體型氣質就很契合武俠裡面的高手風範，尤其是穆童，真的就是那種即使不是主角也是「天下第一大俠」的大氣。然後作品裡面三個人既有分據三角的站位，也採用了大量的組合技，符合武俠作品裡面高手們既會為了勝負而全力比拼，也會為了大義攜手抗敵，鋤惡懲奸。最後三人背立，也就是那種「事了拂衣去」的意境，「滿飲一杯，就此高山流水，有緣再會」的畫面感一下就出來了。吹爆吹爆。
第五支：修樓梯的地鐵有夢。這種日常與夢想的碰撞其實也是比較常見的主題，選曲選了張震岳的算不過不失，但加入了個人的音效挺能幫助把角色立起來的（最後報站的是賴威爾嗎？是我就吹一波！）。舞蹈表現的話叶音帶領下確實有傳達出追逐夢想中「血仍未冷」的活力。
第六支：吳俠聯盟的…總結不出主題。這隻舞蹈是屬於走心的類型，但主題和之前的抑鬱症是否有部分雷同？感覺吳俠聯盟的編舞師還需要突破一點。舞蹈表現的話上難度動作失誤了算求仁得仁，但最後入水被三人扶起的構圖還不錯。
第七支：吳俠聯盟的hiphop。這種純靠用身體素質、控制能力和技術來硬趟的作品我個人是很respect的。因為通過這種作品我總能回憶起自己最初喜愛街舞的源頭，就是這樣純粹的驚嘆和感動。舞蹈過程中也是無懈可擊，甚至吳建豪加入的配合也很棒！
第八支：易燃裝置的老年人。這隻作品的立意是很好的，現場也受到大家的喜愛。但我個人覺得有美中不足的地方想跳一下刺。就是開始的時候，音樂很funky，跳得也很歡，付老師還炸了一下，這時候我心中浮現的主題是：一群人老心不老的dancer，老驥伏櫪壯心不已，這就是很積極奮進的感覺，但結果沒兩下就轉入到要你哭的劇情了，實在是太快太硬了點，要不是開場前節目有鋪墊，這時候我可能會傻眼。也就是說前後段主題是斷裂並且有嚴重衝突的。我個人覺得可以處理得更好一點：比如說在一開始全體歡快的時候按順序的逐一脫離大部隊，定格下來做淡出處理。加這一段的鋪墊的話後段應該不會那麼突兀，而且人老了本來也是一個一個逐一離開的（原作品感覺一下死四個朋友都死光了），也符合年老的主題。
總的來說這八個作品雖然在我心目中有高下，但都是有可圈可點之處的誠意之作，致敬舞者！
謝邀，多圖預警。
作品說話。
7.21更新第十期回答
如何評價《這就是街舞》第二季第十期？?www.zhihu.com
7.16更新：
本來想先說說後面2v2v2的battle，但是游標移到這裡突然有點迷茫，畢竟個人的感覺和評委結果差的有點多。
個人覺得第一round小五雖然發揮的不錯，但是得票屬實有點多了，表達並沒有覺得比小海要好。
第二round辰辰的穿插house、噴漆場景、footwork和出色的freeze不論流暢度、難度、完成度還是和音樂的契合個人認為都是應該勝出的，然而並沒有票？？？？
第三round倒是見仁見智吧。
所以作為breaking只練過入門的自己而言，有點懷疑自己的判斷，著實是沒法分析…
就著重於對1v1v1battle這個事再補充一些吧，畢竟觸動真的太大了。
0.對判罰的個人理解
重新仔細地回看了兩遍這場1v1v1的三角battle，說說自己對勝負的理解。
首先，AK前兩round在poppin音樂里跳的超出預期，變化多，音樂切分的也不錯，情緒出來了，力量律動控制都比較到位，確實值得給票。
所以就說說馮正和三兒的對比。
在原回答里我說過，三兒算我的啟蒙老師之一，所以我是特別看好他的，但是如果讓我用我這點淺顯的理解說看法的話，很遺憾，我認為三兒只有第三round該拿到兩分左右，前兩round他其實被馮正斃的死死的。
我拿第一round來作為栗子，馮正第一個出，一般來說前兩八拍都是通過最基本的框架和節奏來進音樂的，那麼馮正表達出來的主要成分是怎麼樣的呢？
我就粗暴表示一下別噴我：（不完全准）
1~22223~4 da 5~6 777788|~1~22223~4 da 5~6 77啵
「~」表示律動，「da」一聽就知道是啥，「啵」是那個卡音效的飛吻。
兩個八拍下來，整段solo的基本骨架就成型了，當時四字弟弟和我的表情是一樣的，只是他比我帥多了。
再看後面，三、四、五、六這四個八拍主要為在funky感覺下的肢體層次和空間變化，並穿插了一次挑釁動作在第四八拍結尾的音效；第七八拍以「麥兜媽媽紙包雞」方式模仿三兒的digit並比了一個V，隨即好像受到驚嚇也是一個詼諧的挑釁動作，第八八拍走向AK以一個膝蓋落地為結尾，同樣也是模仿AK的膝蓋動作的詼諧挑釁。
所以你看，八個八拍，圍繞著自己切分出的骨架，用身體各個部位的控制來表達音樂，前兩個八拍進音樂，中間四個做變化，後兩個對應對手特點，非常工整。
再看三兒，開頭第一八拍進音樂大概是：（不完全准）
1~2 3~4 5 da 6 da 77788
扔掉初次出現的樂器音，第二八拍表達樂器音。雖說每個人對音樂的理解不一樣，沒有問題，但是個人視角對比來看，這個切分就不如馮正細緻。
後面的fingertut在卡拍子上沒有什麼大問題，但是快速使用的這個技巧，在遇到連拍的時候其實帶那麼一點取巧的成分。 加上這一部分軀幹律動幾乎完全是省略的，僅進行了兩次空間變化，最後以帽檐卡音效結尾。
所以這樣比較下來，馮正在沒有準備時間直接先出的情況下，整體規劃工整，音樂切分更細，由淺入深，自身層次和空間轉換都有，並兼顧了觀眾、評委和兩個對手的四方視角，甚至貫串了自己的呆萌funky風格，這裡面每一條都是勝出的，我找不到什麼理由認為他輸了，難道因為fingertut看著「炸」？
1.第四期回答里我提了一個問題，說這些舞者到底為什麼要這麼拚命地參加這個比賽？
高博走之前說，今天在這沒有冠軍，街舞就是冠軍。
去年的韓宇說，街舞本身才是總冠軍。上一期十一說，輸贏真的那麼重要嗎？
這幫人啥意思啊，不為輸贏你費勁巴拉圖個啥呢？
這事兒吧，可能得分幾個層次說。
1.1新生代的step up
咱們做個假設，講個故事。
ok，你現在大學畢業，選擇做一個職業舞者，教課演出比賽，混在圈子裡了，有一天你在蹲坑，思考起了自己首先需要什麼其次需要什麼這種靈魂拷問。
你明白一開始的時候，必然首先需要吃飯，其次需要堅持夢想，誰都知道吃不飽飯夢想都是白扯。那麼飯從哪來？不管是教課拿課時費還是演出拿人頭費，那總得給人一個理由不請別人而請你吧，那這就需要給自己做簡歷了，舞者的簡歷基本就是比賽成績和演出經歷組成的。
而這個時候的你，各路比賽撲街，沒拿到什麼亮眼的成績，你看了一眼幾條街外那個知名studio的大師workshop海報，1節1200塊，3節3000塊，你不知道自己如果報名去了能擠在第幾排，不知道短短3節課下來能有多少提高，也不知道去上課以後下個月住哪。
蹲坑漸入佳境，打開手機，你在群里看見了《涼涼街舞團》（劃掉）《這就是街舞》的宣傳海報，心想既然拿不到比賽名次，那就去參加節目試試把名聲打出去。
如果你身在《step up》的電影宇宙，也許後面提起褲子你就一路神擋殺神佛擋殺佛進決賽，遇到點困難克服了就拿了冠軍和十萬美刀獎金功成名就走上人生巔峰迎娶白富美（，然後下一集開頭分手了）。
然而現實里大概率同樣是早早撲街。
所以萬一的萬一，你過海了甚至還多走了幾輪，你會不會抓住所有的機會留下自己的影子？
畢竟這可能是一條能夠直接改變自己在教課演出市場上不利地位的捷徑了，跟學生一說自己上過哪個哪個節目，和誰誰同台過，這東西挺有用的。
你拼了，在高光里走下舞台，但是故事到這還遠遠沒有結束。
上過節目，有了名字，大家對你有印象了，逢人提起誒你就是那個…對對對。
隨著名聲而來的除了有肉的外賣之外，還有壓力，開始有人給你貼上「花里胡哨」的標籤，說你只會討好觀眾罷了。
你安慰自己說，施曠大神仙也不battle，但是大家公認他。
有一天電視里重溫《頭文字D》，你聽到那句神之所以稱為神，就是因為他做了一般人做不到的事。
自己畢竟不是施曠大神仙。
混在圈裡，自然就會需要有圈裡專業領域的認可，終究得有獲得專業賽事的成就才說明事兒。這就好像說現在這個世道你彈鋼琴，並在雲村發曲子獲得幾十萬播放，這事兒很棒，但是自己沒考個級，就始終差點意思。
於是你頂著名聲，飯能吃飽了，這個時候對你來說，你首先需要成績來證明自己，其次才需要那些夾雜著壓力的名聲。
想到這，你看著腿上綁著的參賽號碼，定了定神。
1.2中生代的渡劫
節目播到現在，很多舞者靠著自己的特點、顏值等東西收穫了很多人氣，而且基本都是像韓宇、田一德、三兒、鴨子、叶音、十一、AK等等這些國內中生代的佼佼者。
這個事其實是必然的。他們首先自身優點和這個節目一些賽制很契合——實力強，技術成熟，有特點，想法多，有一些見識，還是當打之年熬的住，對其他舞種的兼容性也強，懂得變通。所以他們自然也就是最有希望能走到最後的一批人。
同時，建立在多年以來的比賽成就和人脈的基礎上，自己的事業正處於快速上升期，從這個節目里獲得的人氣如果能夠合理變現，那甚至能夠改變自己的人生，所以這些人也是從這類綜藝里收穫最大的一批人，在這個媒體更加發達的時代，他們的未來有比那些OG們更多的可能性。
但是你說這些人，他們贏了這個節目那就代表著已經比og們更厲害了成為國內最強了嗎？
這個問題真的可能只有普通觀眾才會問。
1.3叫OG的傻子
OG之所以稱為OG，不只是他們已經開始研究比技術更高層次的東西了，也因為他們為這項文化為這個圈子所做的貢獻。
那些經過十幾二十年積澱的舞者們，自己的風格已然成型，對街舞也有了更深層次的理解，但是隨之而來的是積累的傷病和下降的體力，以及遠離一線戰場的狀態。面對這樣一個賽制多變，評委多變，專業性低，錄製時間魔鬼，費腦細胞，還有一堆鍵盤俠的吃雞節目，可以說是真正的費力不討好，而且…
你贏了吧，人家說你仗著資歷；one more了，人家說你看還是不行；輸了吧，更得受著嘲諷…何必呢？
這些道理，你懂我懂大家懂，你猜馮正、阿牙、冰冰、Danny，甚至包括海選時的劉娜、上一期的林夢，他們都懂不懂？
年近不惑為何知男而上？且看這一期走進…
——看個屁，就是一群傻子。
Danny老師想告訴觀眾breaking不只有托馬斯還有stylemove，然後他輸了，bboy還是用來炸場的。
至於馮正就更…
一場國內幾乎最為重量級的battle，明明是真實的背景，自己不想到處宣揚，就因為很多人捧的狠了，就變成自己裝逼了。
身體力行給大家演示party dance，結果被形容老年搖混比賽。平時排齊舞都站在後面和邊上，看著隔壁隊伍各種排個人solo也不給自己加戲，到了關鍵時刻想著資歷越大責任越大挺身而出了，結果輸了不說還被人家說你狂，自不量力。
我也想問問，後生晚輩的彎路就讓他們自己去走唄，街舞文化的推廣又與自己何干？老大歲數跑過來受苦還挨罵，是指望著節目發家致富還是吃飽了撐的？何必呢？
唉
如果不是真心熱愛，哪有人犯得上豁出去自己的形象來傳播這個文化？
2.所謂節目，所謂遊戲
2.1給節目組洗個臉，澡自己洗去。
這樣一檔節目，其實是一大場集合了各個主要舞種從og到新生代，天南海北匯聚的party。
節目組請來了這麼多大牛，還把廖蹶子和打碟者孤獨配齊了，街舞比賽原本是啥樣的人家節目組心裡一清二楚，優酷播kod也不是一次兩次了。
但是想給觀眾展示這個文化，那就得有內容給觀眾看，通過這個過程，去講那些辣舞安得屁死或者瑞斯拜克特那些事，甚至還通過字幕去給你解釋舞者是用了什麼風格動作而不是小兒麻癖。
就比如神特么「高階音樂層次切分」…
畢竟普通觀眾要是能直接接受kod的話，那還辦節目幹嘛勞民傷財的。
其實這就和王者榮耀一樣，你把歷史上的虞姬和李白放一塊，總得有個特殊的規則和場景讓他們都能發揮長處，各自打出懸念給大家看，不然直接把勇闖天涯推到倆人面前說看誰能喝，那觀眾還看個……好吧，真那樣可能還真挺有意思…就是跑偏了。
真要說這節目組的弊病，除了魔鬼剪輯，我投評委一票。
這麼多頂級舞者都來了，幾個主要舞種各請一個大師來，很難嗎？
2.2天下之大不韙，總得有人來冒
說句實話，這幫人都跳舞那麼多年，教課演出都不少，誰不知道觀眾喜歡啥呀——
要麼放出大框架，把groundmove、touchwave、kingtut甚至crazyleg啥的放出來，一定會「炸」。
要麼isolation玩細拍，頭肩分離來一套，那一定會有喝彩。再不濟用個抒情歌，講個簡單故事，多來點slowmotion，情緒調整一點，扶扶頭，大不了喊一聲…這樣大部分觀眾就覺得你「有內涵」。
——然後就會收穫滿滿，一頓好評。
難嗎？難，想做好真的難。
想到這些很難嗎？不難，都能想到。
這裡面就是一個完成度的事兒，但是就算你沒做好，那也可以說你「努力去嘗試了」。
這些做法本身其實沒有任何問題，因為確實是做節目的最優解，事實上節目里大家也沒這麼低級，很多作品是很棒的，皆大歡喜。
但是就是有那麼一些人，他們希望大眾在喜歡這些表面上的精彩之後，還能夠去了解更多深層次的東西，希望大家理解什麼叫辣舞安得屁死，什麼叫瑞斯拜克特，也希望更多人能夠起碼知道一點怎麼去欣賞街舞而不是倆人見面就問你會頭轉嗎……
很多評論人都講過這個話：感受的確是主觀的，但藝術本身並不是主觀的。
再補充一句就是，藝術感受是能夠隨著主觀欣賞水平的提高而提高的。
我們總說看馮正需要門檻，這話可能乍一聽是有點裝逼，但是這真是實情，怎麼辦？因為他是建立在已經相對充分地理解技術和音樂的基礎上，再去玩思想（打麻將警告）的層次了，他卡碎拍，你聽不出，他用關節摳音樂，你看不到，他玩幽默你又get不到點，你說怎麼辦，讓他給你做八個八拍fresno加walkout？
那就好像你去審視剛閉關參悟太極功出來的張三丰，你不去聽什麼他強任他強明月照大江這些亂碼七糟的，反而說我覺得你這棚捋擠按采挒肘靠沒有羅漢拳一招一式看著那麼有勁，肯定不行，嗯？演示？那你既然演示出來了就應該是要符合我的口味的…
這不是耍無賴嗎？
我覺得不論是作為玩街舞的人，還是普通吃瓜群眾，能看到這麼多專業圈裡的人變著法的給你展示中國街舞的可能性，哪怕你談不上敬畏，最起碼也是該尊重的。
其實這些天看一些知友的留言，理性的觀眾還是很多的，只要注意關彈幕保智商這件事就無大礙。
至於個別奇葩言論，我想說：
你說的對，我支持你。
本期更完（？）
以下為7.14日凌晨寫下的原答案：
今天早早就看完了節目，但是有些不知道該說什麼的感覺。
愣是又來到了4點半。
被各路劇透搞得一早就知道結果，說實話挺影響體驗的，全程都要剋制自己，既不去順著結果想問題，也不去特意逆著唱反調。如果說之前看作品是找自己喜歡的點，那這一次特意的去「忠於作品和賽制本身」，生怕偏愛變成偏頗，真是一件有些難受的事兒。
但是沒轍，只要上網，劇透就避無可避，甚至這問題都是兩周前出來的…
但是我覺得真的看完了這期節目的觀眾，應該不至於說出什麼是為了補償韓庚，或者什麼為了節目效果製造反殺這樣的話。
這一期韓庚隊伍的全面勝利，這裡面有險勝，但是結果配得上實至名歸四個字。
（後面的事我知道，但是有一說一，至少這一期的作品是這樣。）
說說節目吧。
今天分三個部分：隊長大秀結果、正賽和BATTLE。
1．隊長大秀結果
這個大秀結果其實已經不需要說很多了，大秀內容在上一期節目，那個回答也說了一些看法。
如何評價《這就是街舞》第二季第八期？哪一組的表現更勝一籌？?www.zhihu.com
（再之前七期的回答都附在裡面了，由於越來越多，就不放在這篇里占篇幅了）
不過我還是喜歡去年那種帶錄製的大秀多一些，今年這個總覺得有點不倫不類，作品不像作品，展示不像展示，主題是有了，但是品一品基本都覺得還差點意思。
要說結果的話，其實四個隊伍是四種對團隊和作品的理解，大眾評委的情況下無非就是一個對不對路的事兒。易燃裝置玩想法，態度大師做整體，吳俠聯盟搞概念，修樓梯開演唱會（手動狗頭）
說起來我是更認同羅志祥對這個舞台的處理的。這個節目的舞台形式和演唱會的特性有很多類似，較高的舞台、環繞的觀眾，甚至一個隊長一些隊員就和一個歌手一些伴舞這就的確有異曲同工之妙，在合理的編排下幾乎沒有多少違和感的。
易燃裝置和武俠聯盟的兩段都有一點可能不硬的傷，一個唉搜雷神偏執了，一個要做氣勢卻做的不夠。
韓庚隊伍的勝利有勝利的道理。故事線完整，隊形和配合都在線，隊長和小孩都很好的融入隊伍，整體氛圍很濃，小孩的演技也很不錯。
所以單講作品角度，除了韓庚這邊之外，羅志祥有贏面，其他兩隊的確稍顯遜色。
好了，可以再給電門打個電話了。
穆童老師的回歸全網兩周前就知道了，但還是有一種很燃的感覺。男人這種生物，如果有一天我不得不犧牲一下兄弟，那後面我不幫你找回來我真的就沒什麼臉再見你。
2．正賽
2.1 出現了，萬人在線看睡覺。
平靜的開頭引出夢魘主題，全程舞蹈動作都在劇情里。一直覺得馬師和十一風格差很多，沒想到配合起來還是挺和諧的嘛，范范的表現力更幾乎是滿分，最後一個拖到床底真是【此處文明發言】了…
不過提一點小瑕疵就是，作為夢魘的表現，馬師在情感傳達上戲份和細膩度明顯勝過了十一很多，十一有那麼一點干臟活的意思，如果時間充裕的話也許可以摳的更平衡一些。
另外其實我看完之後第一個想法是，那個熊怎麼跑到前面來的？
後來我回放追溯了一下這段劇情
其實我覺得對這個熊也可以摳一下的，弄點戲份什麼的，當然這都是細枝末節的事了。
還有提一個大膽假設，倒不是說會不會更好，但這個角色如果換成TI蘇戀雅，也許會有另一種味道。
2.2 出現了，大型撕衣現場。
這個作品真的挺好的，技術、配合、故事、道具、炸點都有，而且非常入戲，全程的動作透露著癲狂的氣息，契合小丑人物特點。
在第五期的話題裡面我當時說三兒是
這不，真的來了。
賴威爾的哈莉·奎因也讓人眼前一亮，和333全程一起邪魅的笑，可能趕不上正牌演員，但是對舞台作品來講，基本到位了。
但是這一組也是自己給自己加了很多難度，包括台上換妝換裝、用來表達癲狂風格動作的危險性等，都存在著不確定因素，排練期間也存在風險。
最後扔那一下看著就好疼的…
當然，最後還是要正義獲勝的，但是大兄dei你是哪集的？
這兩組作品都很抓人，我個人更喜歡333的小丑，選擇把票投給馬師。
馬師的詮釋真的太好了。
另外
2.3 明文規定，地鐵上禁止跳舞。
說真的，看到這段前情介紹，我就知道他們贏了……
音樂開頭有個彩蛋：「易燃大舞廳到了，下一站，修樓梯站。」
對應上一期馮正他們party dance那段的「歡迎來到易燃大舞廳」
合著易燃裝置本來想玩的連續劇，跑這彩蛋里來了。
這段舞嘛，我覺得有理由認為是叶音送給葉正和wiik symphony的。
海選的時候，wiik全隊的那段無音樂齊舞相信很多人印象很深刻了。
無曲也能嗨，看wiik舞團超棒踩點齊舞！?t.cn
至於wiik symphony這個團隊，這事可能得從隊長葉正說起。
在2003年，華東理工大學拿了動感地帶大學生比賽的冠軍，並再次於04年拿到亞軍，當時他們五個紅衣人，裡面有吐爾洪江、黃春、潘奇，正是這個隊伍，在2006年把葉正吸引進了華東理工大學設計專業，並在大二的時候當了So Dance街舞社社長。那時候的葉正因為教hiphop的老師在一個風雪交加的日子裡因轉行曠課了，慢慢從hiphop改練locking，同時也萌生了組建一個靠自己求學不拜師的團隊這樣一個想法。
當時他們以華理街舞社的名義，加上一個校外的當時在中醫藥後來在Rhythmix的小樹，組成了一個5人精英小隊。後來在大學生比賽NeverOver上，他們拿到了冠軍，並結識了後來大部分Wiik的人，也包括叶音。拿了成績之後，學校里的事就簡單多了。2010年，葉正畢業，在親戚的金融公司實習過三個月，但後來基於自己對於街舞的熱愛，決定專心跳舞，靠著一股初生犢牛不怕虎的勁，於是就成立了一個叫做Wiik的，不指望著賺錢的團隊。可想而知當時葉正的家人是不會支持的。於是葉正過上了那個年代大部分舞者的生活：教課、演出，月入三千。這種生活會不斷地打擊一個舞者的自信心，有時候一星期總會有那麼六七天不想跳舞，但是無論如何他堅持過來了。甚至一直到現在，葉正對Wiik這個團隊都會笑稱「都吃不上飯」。要說wiik的成名史，那不得不說一個叫做Dance Delight的比賽。2010年Dance Delight進入中國，當時在中國還沒有分站賽的CDD，所以直接以舉辦它的城市——上海命名了：Shanghai Dance Delight。當時的第三名由中國Waacking第一人Leona（節目海選那位）和全能女王Charlie的組合獲得，亞軍則是韓宇帶領的Locking隊伍，而這屆比賽的冠軍就是中國第一對獲得世界冠軍的搭檔——阿牙李冰冰。2011年的第二屆，有了國內分站賽，辦在上海的總決賽也因此改名成為了China Dance Delight，這一年的季軍花落北京TI的Jazz小分隊——Kiss My Ass（神特么魔鬼名字），亞軍則是阿牙帶領的廣東老牌Popping團體The D.O.G.S（此處需要狗頭），至於冠軍則是北京舞佳舞四大金剛Dino黃景行、Viho楊文昊、Sonic馮正和James林夢獲得。
北京齊舞比賽 舞佳舞_騰訊視頻?v.qq.com
2012年7月，這一年的China Dance Delight在一個公園裡第一次出現了上海分站賽，最終剛成立兩年的WiikSymphony拿到了上海賽區冠軍進入了全國總決賽，當時跟著Wiik一起進決賽的還有楊卓安老師帶領的黃金震動團體——Golden Popper，他們也分別在上海長寧體操中心舉行的總決賽中最終拿到亞軍和季軍，冠軍由韓宇、Kino、湛可、小博和千千組成的Locking隊伍獲得。這是WiikSymphony在這個比賽第一次拿亞軍。
在之後的2014年 China Dance Delight Vol.5和2015 China Dance Delight Vol.6中，Wiik也分別落後於阿牙冰冰和來自台灣的Mask，兩次獲得亞軍。
（以上內容參考自WiikSymphony公眾號及葉正專訪）
這三次亞軍，大概就是wiik團隊的主要發 家史了，當然，這個團隊帶來的遠不止這些，近年來冠軍和各種嘉賓演出都有，舉幾個栗子：
2016AUDC亞洲總決賽嘉賓表演：Wiik Family_騰訊視頻?url.cn2018HHI上海大齊舞冠軍Wiik Family_騰訊視頻?url.cnWIIK SYMPHONY FAMILY WOD Shanghai 2016_騰訊視頻?v.qq.comWiik這個詞等同於英文單詞Weak，是隊長葉正的口頭禪，他很喜歡用Weak形容自己的狀態。Symphony是交響樂的意思，意為成員們來自五湖四海，就像各種不同的樂器組合在一起。
Wiik Symphony的意思就是希望自己弱弱的發聲卻可以成就優雅和諧的交響樂。
你看，和那種敲打的形式是不是很貼切？
說這些是什麼意思呢
本期節目這段作品，圍繞的主題就是那些受制於「正經」工作和家人要求，而對於跳舞這件事很迷茫的人，更內嵌了山寨版的wiik式敲打。
在這段從易燃大舞廳到修樓梯的過程里，演繹了各人心中對舞蹈的嚮往和熱愛。
我想這些都是叶音對wiik——不只是葉正——的致敬，也是對自己堅持跳舞的決心。
事實上在跳舞圈子裡，受制於現實而不得不逐漸退出圈子的舞者比比皆是。
是他們不愛跳舞嗎？不是。是現實生活的壓力，讓很多大學畢業的舞者在那個年紀賭不起，讓很多結婚生子的舞者更專註於為家庭奔波。跳舞是他們內心的一個遙遠的憧憬，是心愛卻守不住的玩具。
……
扯遠了，說節目，就說節目。
顯而易見，這段舞問題是有的。最主要的一是從一開始的這段音樂就加了很多很多的碎拍和音效，氛圍反差出來了，但是這是一把雙刃劍，作品舞蹈並沒有吃的特別多，空拍太多會給人一種遊離的感覺。二是故事性不完整，跳著跳著角色沒了。
2.4 心之所動，且就隨風去吧。
在上一組的發散聯想剛發酵出來的時候來一首《起風了》，這心情剛剛好。
本身這個作品的意思應該是和這首歌很貼合的，最後的溺水其實也該有更震撼的效果的。
但是我覺得多說都沒用，失誤就是失誤，沒摔狠就挺好了。
動作失誤之後幾個人的心態明顯受了影響，節奏有些亂，情緒也斷檔了，沒有能夠像上一期那個作品一樣抓人。
從比賽本身來說，既然失誤，那結果也就無可厚非。
說點題外話，這首歌我還是挺喜歡的，不管是吳青峰的還是林俊傑的，尤其後者還自己買版權上了演唱會。
2.5 猩球大戰4——香蕉爭霸
如果說剛才吳俠那組是自己給自己設置了難度，那這一組就是自己跟自己過不去了
昨天早上剛看了一個介紹迪士尼npc有多辛苦的回答，結果這幫人又搞上頭套了。
這種裝扮，全程跳舞可真是招罪死了，而且受到影響，限制很多動作的正常發揮，可以說除了突出主題，真是得不償失的。
要知道頭套遮住了表情，那麼一來面部亮點沒有了，二來和觀眾、鏡頭的直接互動沒有了，直接拉開了欣賞距離。
而且這幾個人一整就冠軍一提就大佬的，那大家的期待自然特別高，結果你們搞半天，就圍著一根香蕉轉……
畢竟這節目是系列賽，偶爾真的需要這些老炮們暫時放下快樂街舞，有個更認真的作品出來。
2.6 信手拈來
穆童回歸和鴨子組合，搭配之前幾期沒突出表現的波子，與其說這是內功隊，確實不如說是鋼鐵直男隊。
穆童老師不愧是很早就接觸綜藝的舞者，舉手投足間氣質就很到位。而且poppin和控制和breaking的freeze很好地搭配到了一起。
更有與前面失誤形成對比的難度動作直接加分，甚至看起來一幅輕描淡寫的姿態。
包括後面的正反兩次踩踏，說真的背面還好，正面也是看著就疼
還有那一組原本應該是搭配女生的動作，換成波子這大老爺們，穆童老師也還是一幅輕描淡寫。
於是我們就在各種輕描淡寫里看完了這麼多高難度動作組合，那你說，啥叫高人啊？
——信手拈來。
對比來看，態度大師這一場贏的也沒有問題，據說這段作品好像也是馬師編的？
2.7 this is HIP HOP.
大賽級別的作品，還說啥，什麼都在線。
2.8 當你老了
這是本期我最喜歡的作品了。
一上來一首《down the road》給我搞的一臉蒙蔽，怎麼事？老年搖？
結果原來是應了那句形容電影的話——把最美好的東西打碎給人看。
似是故人來，終是夢一場。
但是話又說回來，前有失憶老人馮正睹物思情，後有殘疾老人JC俊懷念摯友，我下意識看了一眼日曆，還好，還是2019年。
……
我想起九、十年前，那個時候筆者還在大學社團裡帶學弟練基本功。那時候我的老師跟我說，要珍惜每一個在身邊練舞的人。
我也把這句話傳達給了大學舞蹈房裡的那幾十個人，我說你們看看前後左右，要記得有這麼一個時候，有這麼一些人，和你一起在這個房間里流著汗。後來那些人裡面，很多人都沒有堅持很久，40多人的納新，一年之後留下了7個人。慚愧的是當時的我並沒有能夠教給他們很多東西，幸運的是有這麼一群人，在那個年紀，一起為了自己的喜好而去努力。現在街舞越來越普及，也許幾十年後敬老院里真的能battle一下呢？
拿蔥那個大嬸出來！
這兩組對比，前者真的好，而後者劍走偏鋒，擊中了很多人心裡的那根弦，無解。
3.三角battle
說啥來著，又來新賽制，三角battle。
其實說實話，這一場，我真的有點不想評價。
從我剛學跳舞那年到現在，我看過N多個馮正的視頻，現實里也見過幾次，但是從沒見過這樣的馮正。
抱著試一試的心態，本季第一次開了一分鐘彈幕，果不其然。
怎麼說呢，對於這個從啟蒙開始的偶像，今天我不客氣地小洗一波。
對於那些說「送人頭」的，說「審美疲勞的」，「就這幾下」的，「不行了」的，我不是針對誰，在坐各位都是辣雞。
重申一遍兩個事情，第一，看不懂是自己的問題，第二，你有權力不喜歡誰，但是公開嘲諷，別人就有權力噴你。
這場battle呀，要說輸了嗎？輸了。說其他兩個人跳的不好嗎？好。
但是在這種battle里，很多東西，不是該拿那些「觀眾炸點」去比的。
第一，出場順序。
平時我們都知道，battle里誰都喜歡後出，既能有時間熟悉音樂和醞釀情緒，又能找對方的漏洞，還能給觀眾評委留下更深的印象。
那再多一個人，就更是這樣了，先出來完全處於一個情緒沒調動起來的狀態，情緒也不到位，也沒有一個大體思路的準備，自然是吃虧的。
更何況三個人。可能很多人等看完AK之後，估計馮正跳的啥你都忘了。
第二，內容。
馮老闆被鍵盤俠嘲諷這事也不是一天兩天了，從去年隔壁節目開始，很多人就讓我找到了彈幕開關在哪。
其實馮正的框架，的確和主流大眾的不太一樣，很多時間肩沒有打開，也沒有大量使用較大的框架，但是這個是他自己的風格，不是缺點。從什麼時候開始一個舞種只有一種風格了？不放埃及手不走滑步不做喂五不做機器人就不是跳POPPIN了？
粗暴來講，馮正的特點，多在於對音樂不同層次的變換（也就是那個所謂的「高階音樂層次切分」），和建立在變化之上的funky。所以首先得能分清一段音樂的輕重拍、音效、旋律這些東西，知道這些元素如果拍扁了在一段音樂里有多少成分，那才能看明白他忽快忽慢有時連續有時斷檔的「抖動」是怎麼回事，然後拿isolation的視角去看動作的處理，拿如scarecrow、toyman、tik等的技術特點去看他的動作細節，你才知道他在幹什麼，再然後，通過這些動作思路，收集到他的funky點，你才明白他真正玩的是什麼。
畢竟大架子重pop花wave這些東西，十年前那幾個老炮就玩過了。
至於說三兒的fingertut，說真的，這個技術平時只是常規poppin裡面加一點花哨的存在，可以了解一個人叫JSmooth，他的課基本都會有人問到fingertut這個技術。三兒可以說的確是國內玩這個東西玩到很高級的人了，甚至能夠真實佔有舞蹈很大比重也不會奇怪，但是你說玩這個比馮老闆摳音樂高級的話，我建議你再想想。
話說回來，你說這些東西，專業評委不懂嗎？
你看第三點。
第三，評委。
四位國際編舞師評委，舞蹈水平是一流的這是毋庸置疑的。
但是我覺得應該去思考一下評委的喜好問題。
街舞比賽長久以來，以同一舞種battle為主，這種比賽的評委，也往往是這個舞種的公認大神，最主要的因素之一，就是對這個舞種的思維方式更為接近。
而這一場四位評委明顯是站在一個編舞師的角度上，從更具炸點和情緒的內容和效果上去評價的。
你說三兒炸不炸？炸。AK跳的好不好？好。
但是前兩輪尤其是第二輪，我覺得除了情緒沒起來之外，馮正實際上是輸在了評委的喜好上。
這是一道死題，風格就這樣，你不喜歡，那怎麼辦？
於是我們看到當兩輪的失利之後馮正的表情，那時候心裡真的揪了一下。
果然，第三輪心態幾乎已經完全崩了。
第四，視頻。
現場的評委，有自己的評判標準，這個雖然我們這麼說，但是得接受。
但是屏幕這邊的普通觀眾，是享受著視頻削弱70%的debuff的，很多連續表達，可能popper能看出來本來可能是什麼意圖和樣子，但是普通群眾可能只能看到他「抖了一下」。
這是舞種生來自帶的，沒轍。
至於你說怎麼三兒的就能看得見？還是那句話，風格。不是每個人都用大POP來表達，而且事實上控制幅度，要比單純做大難多了。
總結來說，馮正的輸，的確是輸了，但是或多或少，0分這個事就有那麼點冤。
不過AK在兩輪POPPIN音樂里用HIPHOP玩的足夠好，這真的加分很多。
其實也不是說三兒好不好。說起來三兒也算我的啟蒙老師之一，很久很久之前在大連一個小區的地下室上過那時候還叫小三的他的課，猶記得那會價格是均下來一節課大概20塊。
後來看著他比賽，成長，說真的到現在看到他在節目里大放光彩，真的特別替他開心。
只是同樣不希望很多鍵盤俠去給他招黑。
其他的幾組battle暫時沒啥想說的，心情有點複雜，周二應該會更新一下。
最後這句話。
不是工作室，沒有公眾號，不求打賞，不求關注。但是寫到這份上了，您就是不想看我也會繼續寫。如果想看，那不如動動手指，每周這個夜熬下來，也算有個動力。
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