聲樂與樂器有什麼聯繫？天生唱歌好聽的人學鋼琴是否相對來說容易一些？

---

卸腰

只要是樂肯定就有聯繫，個人淺見聲樂、器樂都是通過訓練肌肉控制能力的，區別在於控制不同肌肉群而已。

之於天生唱歌好來說他未必唱的准，按照專業的要求可能不算合格，還是要通過長期的練習將控制力達到精準的要求；但對於樂感來說應該是有優勢的，無論什麼器樂再解決完基本功後的時間裡主要都是在解決音樂情感表達上，樂感在這個時候會起到相當大的幫助作用！

---

聲樂與樂器兩者之間的聯繫是：互為補充！

邊彈邊唱、自彈自唱、為唱伴奏本就是錦上添花、相得益彰！

但是，並不是會唱歌的人學鋼琴或學吉他就很容易上手，不會唱歌的人學樂器就困難，不一定的喔！

關鍵還是要看個人！很多聲樂專業的人不會彈琴不會伴奏的比比皆是，而很多五音不全的人鋼琴或吉他彈得很溜的且成為專業樂手的也不乏其人！

最重要是看你把時間放在哪一個方向上，兩者並駕齊驅一起學習、互補有無是最好不過的了。

以上僅供參考，希望能幫助到你解決實際的問題！

---

唱歌發聲本身也是靠聲帶震動，可以理解為聲帶也是個樂器。物體振動發聲沒毛病。

第二個問題在我身上很尷尬。聲樂方面我有一些演出經驗，也拿過一些小獎，但是之後慢慢失去了興趣，不想繼續學習了。鋼琴方面更傾向於彈唱/即興這種形式，從巴洛克到抽象派的鋼琴家，任何一首他們的作品都能把我練崩潰！！解釋一下為何

1，我小時候學的古箏，看簡譜，古箏手型是豎著走的。鋼琴是五線譜，手型是橫著走的。

2，手比較小，很多比較大的作品彈不了（需要彈九度十度十一度音程之類的），雖然小的我也彈不了（攤手）

3，非常非常非常需要耐心！像我這樣急躁的動物，一屁股坐在鋼琴凳上不出十分鐘就「哎呀練不下去了」。一首曲子需要識譜，找琴鍵位置，練右手，練左手，練左右兩手一起，注意強弱，注意力度，注意表情術語，提速，提速，再提，還提……於是

4，曲子的情感方面，每個作曲家風格不一樣，彈貝多芬不把琴弦彈崩了說明感情處理還不到位，彈肖邦要把自己想像成浪漫文縐縐的美男子。很需要get到作曲家的點。

5，即興鋼琴演奏需要和聲知識，把斯波索賓走一波先…

我的從小到大的聲樂老師鋼琴彈得都不咋好…

那些「非人哉」音樂怪才倒是什麼都能克服，這個得看人，大部分就是毅力的問題了

---

沒有絕對聯繫，而且也沒有天生唱歌好聽的人，只能說天賦有一定突出的人，唱歌還是需要系統學習，這是一門科學！學樂器也不受聲樂影響。

---

沒有絕對的關係，因為技巧完全不同。只能說天生樂感好一點的人，會比較容易找到方向。

---

這兩者之間也並不是完全沒有關係，一般唱歌好聽的音準音感也都不會差，轉換到學習樂器上時更容易分辨是否有錯音等問題，而學起來也會相對來說容易些。

反過來同理 鋼琴或其他樂器學的好的，音準音感也不會差，拿到一首歌比較快的能夠上手。

但是也僅僅是在音準樂感這方面有一定的優勢，想要學的好唱得好都要接受更深入地學習。

---

並無卵關係

---

推薦閱讀：