怎麼看待李宗盛新歌《新寫的舊歌》？

08-09

謝邀回答。60歲的李宗盛再發新歌，這首《新寫的舊歌》為了紀念父親而做。大哥說，這首歌早該寫了，這麼多年，他終於說出了那句話：「爸，我想你了。」多少男子漢上了歲數之後才會反省自己與父親的關係？年輕時的倔強總會將我們與父親的距離拉得很遠很遠。
直到長大後，才明白那些拉得很遠的距離都是日後無法彌補的遺憾，請別讓你的人生留有遺憾。

李宗盛也不例外，他與父親的關係若即若離，不像與母親那般自然隨和。
父親是瓦斯行的老闆，年少的李宗盛經常在瓦斯行幫忙，但是和父親的交流卻很少，少得只是問候的那幾句。
「比起母親的憂心忡忡，他更像是一個若無其事的旁觀者，刻意拘謹的旁觀者。」歌里，李宗盛這樣描述自己的父親，沉默、拘謹、假裝若無其事，這何止是老李一個人的父親？

在大多數人的成長道路上，父親一直都是一個「沉悶」的角色，他們不善於表達，但是卻將愛一刀一刀刻進骨子裡。
他不像母親那樣噓寒問暖，也不會因為你的一點成就而喜上眉梢，但是你的一舉一動，他比誰都關心，都在意。
或許真的是因為父親太不會表達了，所以李宗盛與父親之間，總是橫著一道隔閡，幾十年，父子二人也沒有坐下來好好談談心。
以至於60歲的李宗盛在歌里唱到：「然後我也一下子活到容易落淚的歲了，當塗徒勞人事糾葛，兌現成風霜褶皺，爸，我想你了。」

試想年過半百的人像個孩子一樣，對著虛無的空氣說上一句：「爸，我想你了。」這一回，沒有叛逆帶刺的凌厲，沒有年少不懂事的倔強，只有發自內心的輕聲自語。
看著這些老照片，感嘆韶光走得太快了。當初的男孩一轉眼已經變成了60歲的老頭，而孩子的父親，離開這個世界太久了，但是那些照片分明還在，看著照片里的舊時光，好像父親還沒有走。
那個「刻意拘謹的旁觀者」好像就在泛黃的照片里沖你微微笑了，那笑容定格在老李的記憶里，這記憶回蕩在老李的歌聲里。

歌唱到這裡不僅讓人落淚，為什麼人不能在年輕的時候就想明白一些事情呢？為什麼當初的自己不能在父母面前稍微服些軟呢？
如果儘早明白一些事情，或許能讓兩代人都好過一些，也不會有這麼多遺憾了。
在大哥的這段父子關係中，我們聽出的是遺憾，
歲月悠悠不回頭，當你明白的時候，歲月的風已經把最親近的人吹得越來越遠。

而在李健的《父親》里，我們看到的是童年的畫面，一個慈祥的父親對自己兒子的默默注視，用輕柔細語給兒子講故事。

說道父親，李健也忍不住緘默。那時李健的父親患了腸癌。到了最後，幾乎都無法步行，上廁所時李健就背著爸爸去。
在爸爸最後的時光，對李健說了一句話：「原諒爸爸！」
這句話成了至今最讓李健難過的話，他知道，父親是覺得自己生病給兒子帶來了麻煩，所以讓李健原諒他，但是李健怎麼會覺得那是負擔呢？

△童年時期的李健
之後父親離世，李健寫了一首歌叫做《想念你》，寄託的是他對父親的深沉思念：

你終究還是要離去/來不及說一句/一陣風掠過/放開還有溫度手/So I』m losing you/大海在等候那條河流/So I』m missing you/夢中那雙手輕撫我的頭/就像小時候。

在這首歌的開頭，李健寫了一段話。

「2006年6月19日下午，父親去世了。

我在父親的墓碑上寫下
冬夏恆久，一世溫良。」

李健的父親叫李久良，他在冬天出生，在夏天去世。
很多人無法表達對父親的愛，李健也不會表達，但好在，李健會把這些都寫進歌里，與更多的人產生了共鳴。

莊稼」、「露天電影」、「縫紉機」、「池塘邊」、「滌卡上衣」都是那個年代的記憶。
許飛的《父親寫的散文詩》唱出了每個人對童年父親的回憶，從1984到1994，從憂愁一塊餅乾到憂愁孩子未來的生活。

△許飛與董玉方

一九九四年

莊稼早已收割完
我的老母親去年離開了人間
女兒扎著馬尾辮跑進了校園
可是她最近有點孤單瘦了一大圈
想一想未來
我老成了一堆舊紙錢
那時的女兒一定會美得很驚艷
有個愛她的男人要娶她回家
可想到這些我卻不忍看她一眼

短短的兩段歌詞隔著的不只是詩行的距離，亦不只是十年的歲月，更是一段父親的蒼老史。這首歌由董玉方作詞，他的的靈感來源於父親的日記。最初的版本，也是以兒子的口吻進行敘述。
後來，他的好朋友許飛找他寫歌，他就把它改成了女兒的視角發給了許飛。不到二十四小時，許飛便把錄好的歌曲小樣發給他。

他形容當初聽到這首歌的感受，只用了四個字：情緒崩潰。那時，他的父親已身患重病。
很多聽過這首歌的人說，父親不會寫詩，但是卻把生活過成了詩。這首詩不同於其他詩篇的優美，但卻真實、蒼老、感動。

樹欲靜而風不止，子欲養而親不在，想必這是很多人的遺憾。汪峰有一首寫給天堂父親的歌《爸爸》。

爸爸我一直帶著你從未忘記
在北京紐約倫敦和悉尼
把你撒進每一座美麗的港灣
把你融進翻湧的浪花里

光聽前奏就已經讓人忍不住留下眼淚，汪峰用近乎嘶啞的聲音輕輕唱著對父親的思念。在另一首紀念父親的歌曲《那年我五歲》中，汪峰用自己的成長軌跡為線索，寫了父母對自己的諄諄教誨。

那時我還是個小孩子
最喜歡的就是在樓下玩耍
有一天爸爸讓我拿起了小提琴
四根弦成了我童年的全部記憶
那年我五歲爸爸對我說
學一點東西否則你會一事無成

真摯的歌詞和意味深長的背景音樂把我們拉回了成長歲月，我們一年一年長大，而父母卻一年一年老去。

△汪峰童年照
汪峰的父親是典型的「嚴父」，童年的汪峰從來沒有擁有過玩具。上了學之後，他的生活中只剩下讀書和練琴兩件事。
據汪峰迴憶，他每天至少練琴4個小時，就沒有別的時間了。回家吃完飯6點多，練完琴10點多，馬上就睡覺。第二天再上學，放學練琴。

那時父親灌輸給他的觀念是：要成才，就必須刻苦練琴。沒有任何愛的表達，只有望子成龍的心切和嚴厲的教育。

與琴相伴的童年是枯燥的，但這不影響汪峰對父親的感情，他感謝父親給他立了一個典範：

「他對我最重要的影響就是正直和善良，這兩點要素決定一個人一生，雖然現在很多人覺得這兩點並不重要，但在教育和引導孩子的時候，這兩點我一直會堅持。」

和你一起吃苦的人未必能和你一起享福。之前總會覺得這句話在說身邊的朋友，時間久了，就越發感覺這句話也再說我們的父母。

最艱難的日子，我們總會想到家人，那些陪你度過難熬歲月的人，往往是自己的父母。而當你真的成功了，父母很可能不再身邊。
《父親》這首歌就是王太利根據自身經歷有感而發，拍攝老男孩的過程中，王太利父親患病去世，他深刻體會到子欲孝而親不待的痛苦和遺憾。

總是向你索取卻不曾說謝謝你

直到長大以後才懂得你不容易
每次離開總是裝做輕鬆的樣子
微笑著說回去吧轉身淚濕眼底
多想和從前一樣牽你溫暖手掌
可是你不在我身旁托清風捎去安康
時光時光慢些吧不要再讓你變老了
我願用我一切換你歲月長留

於是寫出這首歌，在緬懷自己父親的同時，也提醒大家多關愛一生操勞的父親，不要留有遺憾。在最艱難的時候，王太利靠家人的陪伴支撐過來，但是父親卻在他即將成功的時候安然退場，這樣的遺憾每天都在發生。
請珍惜與父母在一起的時光吧，因為總會有一天，是你一個人在這世間行走。

最近李榮浩在《無限歌謠季》中談到自己的往事，一度上了微博熱搜。20歲的李榮浩遭遇過一場嚴重的車禍，曾徘徊在生死邊緣，康復之後，李榮浩決定到北京闖蕩。

北漂的生活讓李榮浩充實又迷茫，在他北漂三個月的時候，父親罹患血癌。當時家裡人怕影響到李榮浩的工作，選擇對他隱瞞父親的病情，沒過多久，父親就病逝了。
回憶父親時，李榮浩至今都記得父親去世前說的一句話：「過了明天以後，就沒有什麼事再可以激到你」，隔天天一亮父親撒手人寰。
李榮浩很後悔沒有及早知道父親的病情，更惋惜父親在的時候，沒能好好陪陪他。
聽罷李榮浩的故事，再聽那首《爸爸媽媽》，突然感慨他創作的走心，一字一句滲入每個聽歌的人內心，無比真實，無比疼痛。

爸爸媽媽給我的不少不多
足夠我在這年代奔波
足夠我生活
年少的輕狂不能用來揮霍
也曾像朋友一樣和我訴說
爸爸媽媽總說經歷的坎坷
是度過青春的快樂

這個世間最偉大的是父母之愛，而最容易被忽視的，也是父母的愛。《酒干倘賣無》這首歌是1983年電影《搭錯車》的主題曲，退伍老兵以撿拾破爛為生。

沒有天哪有地
沒有地哪有家
沒有家哪有你
沒有你哪有我
假如你不曾養育我
給我溫暖的生活
假如你不曾保護我
我的命運將會是什麼

1958年冬天的一個清晨，啞叔在高級住宅區撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。此後，啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，憑藉著微薄的收入將阿美撫養成人。
在青年作曲家時君邁的幫助下，阿美成了一名紅歌星。不料阿美成名之後，竟然遺忘了啞叔對她的恩情。

△《搭錯車》劇照
在一次演唱會上，時君邁在阿美家附近，想去看看阿美的父親，在去阿美父親家途中，時君邁了解到阿美小的時候父親就用《酒干倘賣無》的小號聲來逗阿美開心。
時君邁被這個故事觸動，所以寫了這首歌。
這首歌被台灣女歌手蘇芮唱紅，並於1984年獲得第三屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。

△蘇芮
少不經事的我們總是抱怨父親給的愛不夠多，卻不知道在寂靜的深夜，他默默地抽了多少支煙，也不知道他內心承受了多少生命不能承受之重？
長大了才漸漸懂得，父愛就像是海上的冰山一角。我們看到的只有海面上的一小部分，而海面以下才是父親給你的全部。
一直是父親的默默付出和隱忍的愛才讓這個家聚合，他給你的愛一點也不比母親少。

其實這個道理一點也不難懂，但是很多人奔波了半輩子才懂，就像李宗盛的歌里寫的：

「寫一個人子和逝去的父親講和，我早已想不起，吹噓過的風景，而總是記著他，混濁的眼睛。」

這些道理或許真要等到我們為人父為人母的時候才會弄懂，但是有些歌就是讓你聽了之後幡然頓悟，比別人活得更明白一點，不是嗎？

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「兩個男人
極有可能終其一生只是長得像而已
有幸運的成為知己
有不幸的只能是甲乙」
淚目

很好聽，李宗盛式的唱法，娓娓道來。
樸實的歌詞，擊中心靈。
使我明白，活在當下，
做好自己。

幾乎是純念白式的唱法。
算是李宗盛極具個人特色的一首歌。。
不知道這種獨特的說唱風格，李宗盛之後還有沒有人會繼承了

大哥的《新寫的舊歌》延續了一貫的李式歌詞的風格。沒有繁華的詞藻，字字寫盡滄桑。
老李窮極前半生，將「妻子」「情人」「子女」「朋友」這四個話題寫的淋漓盡致，卻始終不敢觸碰「雙親」。
《新寫的舊歌》是大哥沉澱多年後迸發出的感情，每一句歌詞都是關於人生與親情的觸發點，每一個字都敲擊在內心最敏感的地方。

一首給自己的歌

父親，已經步入中老年
不能原諒，不能怨恨，只是釋然
那是一段歷史，屬於個人，父親給我的，屬於我的歷史
過去、沉澱、消失
不過歲月罷了

老李啊…你怎麼就這麼容易惹別人哭呢？
你寫的都是自己的故事，聽的人卻都回想起自己最深層的過去~
寫愛情也好，寫友情也罷，總是那麼的直接、那麼的沁人心脾~
寫親情的歌…
給女兒的希望，遠行，那是滿懷著喜悅期待和疼惜~
獻給母親的油麻菜籽，那更是深深的敬愛之情~
終於寫到父親了…
那是我們一般人，大部分人都忽略的命題，老李還是寫出來了…
我們的上一輩，尤其是男性，總是權威的角色，更是不能倒下的角色。
所以我們的父輩，往往難以溝通，不擅表達，但其實…對我們的關愛並不比母親少半分。
這首歌，還是老李的風格，沒有唯美的囈語，沒有高潮的嘶吼
用詞直白，就是砸在你臉上的巴掌，讓人淚流滿面，不止~
曲風淳樸，滲入你心底的傷痕，讓你靈魂顫動，悠遠~
更別說老李那在歌壇裡首屈一指的唱腔，那是越過你的耳朵、思考、心靈的嗓音
直接共鳴你的靈魂。
有些歌只有他唱得最好，有些歌只能他唱才有對的味道…
有些歌，就直接限定了老李專屬，像是「山丘」、像是「給自己的歌」，又像是這首「新寫的舊歌」
不說太多，這首歌其中…
「一首新寫的舊歌不怕你曉得那個以前的小李曾經有多傻呢
先是擔心自己沒出息然後費盡心機想有驚喜
等到好像終於活明白了已來不及
他不等你已來不及他等過你已來不及」
寫出了一個為了要証明自己的孩子，來不及理解和珍惜父愛的的遺憾。
願每個人都還來得及，願每個人少懂一點李宗盛~

你放心，大哥寫的歌沒有一定的閱歷和特定的時候是聽不出來他的感覺的。從小李到老李都沒有寫過父親，英雄遲暮才做出來的歌我們估計到他的那個歲數才會體會到歌曲的真正意義

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