如何評價《這就是街舞》第二季第三期?
這期看得很嗨，但是到最後預告的時候，我的心沉了一下。
無論怎麼嗨，我都想呼籲一下節目組：不要再熬夜錄製了！
最後預告有一位舞者後空翻沒有到位，把鼻子摔出血了。說真的，後空翻這種危險的動作，強烈不建議舞者在大半夜這種精神體力都受到極大睏倦困擾的時候做，這個動作的確是非常危險！！！
可是我也完全理解為什麼舞者要在不適當的時候做這種危險的動作，因為這是battle啊，battle就是要放大招啊！贏了就能夠進入前49，就能夠有更多的展示自己舞蹈的機會，這樣的機會一定要抓住，誰也不想放棄！
所以大家都將生死置之度外，強打精神做高難度動作，後——空——翻！在大——半——夜！
甚至是熬完一整夜的凌——晨！！！
心疼！
如果這就是街舞有第三季，請節目組邀請一些統籌方法方面的人才來對節目流程做最優秀的設置行不行？
有時候一期節目就算是分兩三次錄製也是可以的啊！比如這期所謂上半場下半場，開始我聽完賽制之後，我還以為是分兩天錄製的，結果到了最後，一看預告裡面隊長們的狀態和舞者們的狀態，我簡直萬臉懵逼。
上半場搞完，舞者的精神和體力都已經是繃緊到極點了，完全可以休息一天之後再來進行下半場。
這樣連續進行是不應該的，簡直是罪過！
節目是很好看，但是一想到這麼好看的節目是建立在對舞者、藝人和工作人員精疲力盡的「壓榨」之上，我就覺得很不好。
很不好。
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補充一下，我看到評論有很多人都說是因為要協調藝人的時間，都是藝人的檔期問題之類的。
那請大家去看一下第一季的最後一期，不是冠軍賽，是吐槽聯歡的那一期。
我記得應該是韓庚說的，說早上很早就到錄影棚了，結果到晚上才開始正式錄製。
這真的跟檔期問題無關，實在是錄製準備的時間太長太長太長了。
我理解，現場需要調試燈光，音響，攝影機，機位等等。還有那麼多選手的化妝，準備，等等。
所以我才說節目組需要的是優秀的統籌人才。怎麼樣才能夠最優化的利用時間？怎麼樣才能把這漫長的準備時間縮短縮小？怎麼樣才能利用碎片化時間給予舞者和藝人及工作人員更多的休息？高效率和高質量真的不能兩者兼得嗎？
可能是我真的不懂錄製吧。
可是人家春晚的錄製人數不是更多嗎，人家春晚還必須準時準點。（好吧，我知道這個吐槽比較沒意義）
本人接觸街舞10年以上，主跳popping，還跳過locking和hiphop，總之就是很old school的一個業餘舞者。我就用我的視角帶大家看一下這就是街舞第二季第三期。
首先看第一場 lockingwaacking battle
第一輪
單號隊編舞的成分非常明顯，首先，給了4個八拍給locking齊舞，中間穿插了一點點waacking和丟帽子的小花絮，我覺整體層次非常明確飽滿：第一第二個八拍常規的locking齊舞，第三第四個八拍有一個up down的層次感，然後是普通的waacking雙人舞和一個類似遊戲的大routine。最後小博個人solo和一個很有創意的「大炮」。給我的整體感覺，非常完整，但是不出彩，有點平了，正常跟音樂加元素排隊形。不過短時間能完成到這麼高已經很棒了。
雙號隊的編舞成分有點弱化，前面只有兩個八拍的locking routine，後面給了waacking大概有6個八拍吧（我沒細數）四人舞，然後短短的大routine，最後AC的solo。
個人感覺，這組我是偏向雙號的。因為雖然編舞弱化了，但是冰冰和阿牙兩個老妖怪帶領的routine真的相當舒服，waacking的四人舞完成度非常高，AC妹妹太過強大。我覺得還是，基本功碾壓。我一開始以為千璽會投單號組，沒想到是4：0。這裡吐槽一下冰冰阿牙，你們就不能來個單獨的double嗎！熱淚盈眶系列啊！
第二輪
第二輪我是有點懵逼的，首先單號組前幾個八拍的locking routine，我覺得很帥，但是比起雙號組的眾神routine就相形見絀了。畢竟雙號組都差點祭出了locking國家隊常用routine了：
這眼熟的double，彷彿看到了kod。另外如果細心會發現，叶音老師c位的開場routine，非常細膩，腿上小動作，音樂的切分，真的完勝對面。（真的不知道單號為什麼要許凱皓開場double，他做招還行，基本功真的一般啊，和對面對比有點慘）單號組的閃光點我覺得可能是最後大家一起配合范范做一些好看的創意routine吧，這場我覺得是雙號穩贏，單號贏的原因應該是范范carry了全隊吧。不得不說范范的氣場真的無與倫比！
第三輪
第三輪平局意料之中，雙方發揮確實差不多，這裡不做多點評。意料之外的是四位隊長竟然這麼默契就one more了哈哈哈，很合我意。
第四輪
個人認為這是本期最最最精彩的一輪battle!!
黃廷緯老師，一個字，帥！整體非常非常卡音樂，中間穿插幾個招，恰到好處，話不多說，幾張圖感受一下：
可以說是可慢可快，可大可小，可深可淺~
接下來，叶音老師，OH MY GOD！炸飛！！
街舞battle比賽中，我們覺得炸，一個原因是他放了一個高難度高創意的招，這一般是在bboy中出現，另一個原因是他卡了一個爆炸酷炫的音效，比如經常強姦音樂的操曲狂魔趙仁煥hoan先森，再來就是，他聽到了你根本沒有聽到或者注意到的點，比如卡點小王子hozin，最後，當一個人完全，完全，流淌在音樂中了，你會被炸的無聲無息，全程無法呼吸，最後結束髮瘋吶喊，比如老妖怪pete，wiggles，再比如我們的叶音老師！
叶音老師這段solo，已經完全和音樂融為一體，我覺得沒什麼技術點評需要寫，內行外行，看了之後都一個字：流暢！這場黃老師估計是輸的心服口服。
第二場 UrbanJazz
本人old school舞者，雖然很喜歡看urban類編舞，但是真的不敢作評論啊，這裡我不懂就不瞎jb說技術了。就說兩點：首先franklin的風格我真的好喜歡，其次彈幕集體罵丫丫？EXO ME？請你們關閉彈幕食用。
第三場 breaking
本人雖然不跳breaking，但是身邊bboy多到數不過來，也有幸有所了解，畢竟都是old school的兄弟。首先不要覺得bboy都自大狂，這就是這個文化，bboy們都是充滿自信的。之前上過Mr. Wiggles的大師課，他給我們講breaking的起源，最初動作的發展，每個動作後的文化背景，breaking就是一個充滿fight與brother的東西。
回到正題，我們來看看比賽。說實話從我的角度，雙號組的footwork和toprock之類的東西真的好看，我完全傾向於雙號組贏。看完幾輪我覺得還是因為四位隊長對breaking知之甚少。 單號組的幾位剛好都是power move大地板的舞者，集體2000是真的太騷了，從炸的方面，power move完全主導了全場的尖叫和沸點。可是細細觀察會發現，大地板舞者的特點就是，變態的身體開發，變態的大招，變態的freeze卡音樂，沒錯，一般能卡進音樂的只有匪夷所思的freeze，power move本身去卡音樂，太難了！而現在成熟頂尖的bboy很多都去摸索自己的style，去footwork，toprock這類breaking最原汁原味的元素中尋找style。而且bboy卡音樂也主要是通過這些東西。如果是專業的breaking評審，我覺得大概率雙號組會贏。我們拿第一輪舉例，第一輪李玉龍老師就祭出一首breaking最經典曲目之一：begging。我想所有bboy都能倒著唱這首歌了。如此熟悉的音樂下，我本來以為單號大地板組會來一些意想不到的卡點power move，但是我看到就是，大招，大招，還是大招，變態酷炫零CD，嗯~炸！牛逼！但是看雙號組呢，一首begging，旋律節奏卡的多好哇！
完美貼合音樂的double
很帥的大齊舞
穿插了劇情
關於breaking就說這麼多吧，我覺得還是喜歡上一季的蛇男，power move卡音樂，真牛逼，又全能，對了這裡說一下，蛇男和亮亮上一季那個從桶里鑽出來的蛇舞，蛇男在KOD10 (還是KOD9 來著，我記不清了) 表演過這個創意，叫作《人間蛇男》，個人認為這個作品很值得新生代power move舞者參考。
第四輪 popping
總算說到我的老本行了。很多人認為popping battle是最無聊最平淡的，沒錯，我也是這麼認為！因為popping齊舞相比於其他舞種，確實沒有給觀眾那麼大的視覺震撼。Popping對於大多數觀眾來說實在是欣賞不來。這一直是popping的軟肋：內行嗨翻天，外行一臉懵。但是popping的魅力真的是無窮的，popping的質感是在鏡頭下被掩蓋最多的。關於popping我想慢慢說，說一說中國老一輩popper們（舞佳舞的老妖怪們），說一說馮老闆（你們能不能別在說馮老闆混子了，馮老闆炸翻屋頂的時候你們還在學漢語拼音呢）和高博，說一說最萬能的popping battle。當然更重要的是，帶你們好好看一下你們認為最無聊的popping齊舞battle。
今天太遲了，明後天慢慢寫更新~
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感謝大家的點贊和評論。評論區我犯了一個非常尷尬的錯誤，說hipa屬於old school，不好意思，這個錯誤我竟然犯了那麼多年，感謝圈內大佬 這裡有街舞 的指正。Hipa是典型的new school。
OK，我們繼續上面的主題，說一說popping齊舞。本來想先說KOD，但是看了一下感覺知乎已經有很多大佬說過了，我就不班門弄斧了，這裡給出圈內大佬 這裡有街舞 的回答（3.4 KOD部分）：
如何評價《這就是街舞》第二季第三期??www.zhihu.com跳過KOD這個大話題，我來說說，我自己對popping的一些感受，也是為之後要寫到的如何鑒賞節目中的popping齊舞作鋪墊。
首先popping是對新手相當不友好的一個舞種。Popping最基礎的動作：pop，（簡單來說就是靠肌肉的瞬間爆發力產生急停震動，給人一種「pop」的感覺），都需要大概一年的時間才能做出樣子。注意了我說的只是手腕和手臂三頭肌的pop，這兩個最主要的發力部位都要練一年多的時間才能打pop不像抽風，更別提其他部位的pop以及pop的大小與質感。當然很多人在表演或者比賽的時候不做pop，只做animation，robot，wave之類的控制，比如現在的Boogaloo Kin (以前叫AKA Kin，畢竟敢給自己名字前面起boogaloo或者boogie的都不是一般狼人)，Popping John，皇帝沁仙人，都是很有風格的，但是我肯定他們都是從練習打pop過來的，這是popping一個繞不開的環節。OK，假設你練好了pop，那麼還有其他各種元素在等著你。在練舞時你要同時注意到力量，質感，動作完整性，空間層次，框架，卡點等等等，才能讓人看出來，你在跳popping。因為popping動作普遍偏細偏小，不像locking jazz之類的大動作，所以就算你已經跳了快兩年的popping，可能別人看你solo，還是感覺一團肉在蠕動，或者你在擺一些很尬的pose。放在電視上，質感又被削弱了50%，這時的你簡直如同沙雕。別說初學者了，就是很多牛逼的popping battle，如果視頻效果不好或者攝影師技術辣雞，你也會一臉懵逼不知道台上兩人在幹什麼。但是，如果你真正去現場看過popper炸裂的solo，你會馬上明白，popping真的是一個不輸powermove炸的舞種。這就是為什麼很多人覺得馮老闆是混子。這很正常，我一開始跳舞，我也覺得馮正跳的什麼東西啊，popin pete跳的什麼東西啊。但是當我跳多了，感悟多了，才知道馮老闆的威力。
完美過渡，哈哈哈，終於能說說馮老闆了，實在不忍心看到馮老闆被那麼多人噴混子。我個人心中把popper們分為幾個流派，比如，我男神hoan，硬核操曲流（我自己也是，只不過hoan他們操曲快狠准，我操曲zx yw還總歪）：
【街舞】Hoan - Judge Showcase#這就是街舞#?v.youku.com然後是hozin，slim boogie等的變態卡點流：
HOZIN ? GUEST SHOWCASE ? 2018 LINE UP SEASON 4.5?v.youku.com還有像salah一樣的變態身體開發流：
街舞視頻_Vhiphop唯舞街舞視頻?www.vhiphop.com然後就是馮老闆，boogaloo kin這樣的，風騷流。因為馮老闆的東西咱們下面會說到，這裡就先放一個騷kin的視頻：（據說騷kin結婚了，world fame us 韓國宇宙天團前來助陣由於放炮太多被kin要求模仿自己，集體向新娘下跪，震驚！）（我先酸一波了，你們隨後）
街舞視頻_Vhiphop唯舞街舞視頻?www.vhiphop.com好了，我們來看一下為什麼馮老闆騷。馮老闆的騷主要是他的style和它的小細節。馮老闆的style，我覺得主要是用身體的isolation去卡一些非常非常碎的點，然後用馮老闆獨有的boogaloo的感覺去整體進音樂，時不時來一些小幽默。還有就是馮老闆的音樂切分，層次非常的豐富多變。節目中popping crew battle里，第三段：
開場這個風騷的整體控制，一開始卡的是重拍的2，4雙數拍，相當於中間空拍，這在popping 中非常常用，空拍可以使整個舞蹈更加有節奏型更加飽滿。但是一直空拍也不行，所有後面就開始卡每一個重排。也就是大家一起做down的時候。
之後開始上下左右卡點，除了馮老闆，所有人整體移動，馮老闆專職看錶，只有小部分移動。首先這裡畫面感很強，有點像馮老闆牽著眾人一起動，動的有層次。整體動完轉頭是真的騷，一種大小大小的層次感。其次，開始卡輕拍：
到了出手的這一段，可以發現，出第一隻手是輕拍與重拍之間的and拍，拍子更加密集：
所以這段整體下來是這樣的，1-2-3-4 5-6-7-8；2-2-3-4 5-6-7-8；3-2-3-4 5-6-7-8；4-and-2 - 3-and-4 5-6-7-8；所有加粗的數字就是卡拍子的時刻。最後的5-6-7-8是一個馮老闆的rolling。怎麼樣，這樣一看，前四個八拍，是不是非常飽滿，點是層層遞進的。而且轉頭看錶這些小動作，精準連貫，一看就是馮老闆編的。還有在轉頭的時候一個小細節，就是拍子結束，所有人都向相反方向卡了一個and拍，騷騷騷。還有一個細節就是，做down結束，有一個很短暫的機器沒電的聲音，馮老闆還卡了一下，明顯身體送了一下去卡，真的皮。
接下來就是馮老闆solo時刻了。
首先馮老闆前三拍，做了三個pop，細心一點會發現，這三個pop，卡的是背景里持續快速的「嗒嗒嗒嗒」音效，也就是每個拍子上馮老闆實際做了一個快速的二連震，沒錯，這三拍也非常馮正：
之後和隊友的配合，馮老闆都是用連震去完成一個很飽滿的卡點，加上身體wave和抬腿：
這短短的幾個八拍就已經很有馮老闆的味道了，音樂切分，表達，卡點，那種馮氏動作，還是一個字：騷。
其實馮老闆的實力遠不止如此，看過馮老闆battle或者完整的solo的人都知道馮老闆玩音樂有多騷，畢竟馮老闆可是KOD9把Hoan逼到強拍的男人。期待後續馮老闆亮出完整麻將style！
OK，講完馮老闆，我們來看一下整體的popping crew battle。第三輪講馮老闆的時候基本說完了，對面高博老師組我不明白為啥讓那個三人舞那麼長，其他人基本沒跳貌似？說實話我挺喜歡那個台灣肌肉男popper，對不起我真的沒想起來他名字，感覺他有點salah的影子哈哈哈。
第一輪
第一輪，馮老闆組就很好詮釋了popping卡點的千變萬化。我一直認為popping是卡點最舒服，玩音樂最自由的舞種。
一開始的齊舞，一上來，啪啪半個八拍的大pop打完，就玩了一段音效和旋律，舒服~
然後，馮老闆的臉哈哈哈哈，真的牛逼好嗎，用臉卡音效，還卡的那麼好，我試了一下我還真做不出來這表情，原來馮老闆不是面癱啊哈哈哈：
這裡的音樂雙號組玩的真的好，反正我覺得我聽到的點都吃進去了。相比之下單號組，只是在鼓點上有些變換，顯得乾癟，唯一的亮點我覺得是那個背部wave衝浪，這背肌是有多強大啊我天，可以帶我練背嗎帥哥！
第二輪
第二輪主要就是折骨舞選手的表演時間了吧。這個我是真的不懂，我就知道喊牛逼~說真的，他們每做一個動作我都是馮老闆上面那個表情，卧槽好疼啊，我都沒敢看幾遍，閉眼喊疼。還有扭腰在地上爬的動作，天哪，我是渾身發毛，很想看看AC妹妹當時的表情！
關於聽音樂
最後我想說，關於聽音樂，小白們肯定都很迷惑，聽音樂，除了鼓點，我還能聽什麼。我想這個問題每個街舞老師都會講到，我的各個老師也都和我們討論過這個話題。我一般練習聽音樂的時候是這樣：第一遍，聽鼓點，重拍，輕拍，碎拍，跟著鼓點去solo；第二遍，聽旋律，整個人去進旋律；第三遍，卡音效，忽略鼓點節奏只去抓音效；第四遍，跟歌詞，沒歌詞或者歌詞聽不懂就算了；最後，聽整首歌去solo。當然，就算你能聽音樂了，切分音樂又是另一回事了。這就是為什麼馮老闆的牛逼你怎麼也感受不到的原因。最後附上hozin的一個關於同音樂的是視頻，希望有幫助。
優酷視頻?v.youku.com好了先寫到這，剩下的有時間再更。
深夜吐槽：
質量就不自吹自擂了。我實在不懂為什麼我現有的點贊量比當前排名最靠前的幾位加在一起都高，居然排在這麼後面.........
看完第一反應：各大高校街舞校出齊舞節目又有的扒了哈哈哈哈哈哈
這次換個思路：這次先寫下大框架，慢慢往裡面填東西
當然不排除我寫累了就把某些部分鴿了.......最近事情太多，很忙，真的是身心疲憊
還是老習慣：只聊舞蹈，不談別的（評論區出現飯圈罵戰直接刪評論）
知道大家這期一定會格外關心鏡頭的問題，所以優先寫出來了，在文章最後。
先抵制一波抄襲
在正式開始作文前，先聲明一件我很介意的事
上期寫完相關文章後，Youtube上一名叫做【Wody】的用戶未經我允許，大篇幅照搬我這篇文章，作為其「原創」視頻《這就是街舞第二季舞者介紹，練體操的bboy波子和Danny》解說詞（應當說是「洗稿」，90%以上內容原封不動抄襲，加了少量自己的話）
隨後，這段視頻又被B站Up主【Bboy視頻教學】發布在了Bilibili。我暫時還無法確認這是不是同一個人所為
文章設置了禁止轉載，但可以讀出聲啊，可以給視頻做解說詞，你奈我何？——這麼機智！我怎麼想不到呢？
這兩位仁兄在收到提醒後，一個關閉了評論區，一個刪評論控評。fine，你們很real。
YouTube、B站主要保護視頻權益，文章這種東西，真的抄了也就只能抄了。
看來既然他是個bboy，那他應該比任何人都懂：我們街舞圈對抄襲是絕對的鄙棄、零容忍——Bboy在battle時最被人鄙視的是什麼？抄招對吧。一旦發現抄襲的行為就會當場夾手，會被全場看不起。一邊擺出姿態說什麼要推廣街舞，說什麼「讓每個bboy少走歪路」，一方面做著最為圈子、文化所瞧不起的卑劣勾當——bro，你臊不臊？愧你還把【bboy】這詞兒寫在你名字里。
在此聲明：
① 這個兩個用戶並非我本人，也非我所在的上海舞俠信息科技有限公司的成員，我並不認識他們；
② 目前我們團隊沒有在任何視頻平台開設賬號
③ 視頻解說詞使用我的原創文章並未經過我的授權、同意。這篇文章現已發佈於我所在團隊的公眾號【街舞活動小喇叭】並已標記原創，未經允許嚴禁任何形式的轉載。
抄襲是最打擊原創者激情的惡劣行為，這也是我們當今文化產業市場無法給創作者信心以安心創作優秀作品的最大原因之一。
這篇文章即使發布在我們團隊的公眾號上，能得到的稿費也寥寥無幾（街舞並非我主業，更多是為愛發電），寫下這洋洋洒洒將近2萬字、儘可能詳細地描述講解、大量插圖插視頻鏈接，單純是出於對街舞的熱愛，希望更多人能更好地欣賞街舞。
我也慶幸自己還沒到「結果導向」的年紀，還願意不計回報地寫那麼多東西，但我也不知道如果自己的權益一次次受到侵犯，我現在這樣的熱情還能保持多久。
如果大家發現類似的抄襲情況，請幫我點個踩或者舉報，雖然大概率是杯水車薪，但已經是對我最大的鼓勵了。
1. 賽制由來
這期賽制的來頭其實還真有必要給大家扒一扒。
4月14日，街舞圈裡的知名自媒體平台【街舞愛好者】發布了一條有些「標題黨」的推送：《今天凌晨，街舞圈被霹靂無雙視頻炸醒！陸導快來看！這才是街舞！》
今天凌晨，街舞圈被霹靂無雙視頻炸醒！陸導快來看！這才是街舞！?mp.weixin.qq.com這篇文章介紹了當天刷爆了幾乎每一位街舞舞者朋友圈的頂級Bboy賽事「霹靂無雙」。不得不說，筆者這樣一個對Breaking不甚了解、不太看得懂的「外行」，也被朋友圈小視頻里Bboy神乎其技的技藝所震撼。
截圖來自公眾號【街舞愛好者】 本來寫到這兒還好了，誰知道他緊跟著突然畫風一轉：
我讀到這兒大概時就是下面這個表情——這是不是有點太刻意了？怎麼看都有點標題黨的味道，還是那種強行碰瓷的標題黨........
不排除文人相輕的因素，但不得不說，我第一次讀時感覺真是渾身不自在，當然也根本沒當回事。
結果萬萬沒想到，陸偉導演還真的看到了：
隨後，陸偉導演在微博發聲，透露受到該賽事啟發，這一季《這就是街舞》將在賽制上借鑒Crew Battle的形式，給大家帶來沒有玩過的船新版本。
應該說，這是節目兩季以來我最喜歡的一輪賽制——街舞從來不是一個的狂歡，它從誕生之日起就與他人緊密難分，很大一部分魅力唯有在Battle中方能得到彰顯。
而其中，最讓我們舞者懷念的，大概還得屬歸屬於團隊中的Crew Battle。
Crew 是街舞早期傳播的常見形式——最早的街舞舞種Locking就是由The Lockers這個團隊不斷完善、推廣的；Breaking中最原始的foundation是1970至1980年間由紐約最早的10個Bboy crew構建的.......
Crew Battle的形式豐富多樣：有像《舞出我人生》、《舞力對決》這些影視作品裡直接比拼提前準備好的團隊齊舞；正式的街舞比賽更多是既得有routine又得有個人solo，至於具體的形式比重分配、得分權重則看比賽的具體規定......
應該說，Crew Battle是植根於街舞文化的最原汁原味的比賽形式——一群志同道合的舞者因為共同的熱愛而走到一切，為了勝利的榮譽，在排練廳、停車場、地下室揮汗如雨精心排練出一支支風格鮮明的齊舞作品。
每一次crew battle都必定能將賽場氛圍推向最高潮，其場面之熱烈、情緒之高漲，都遠不是個人比賽所能相提並論的。
而今天，Crew的概念已經不再那麼被看重，crew battle也越來也少——除了霹靂無雙、Korea Popping Crew Battle等少量比賽還將crew battle作為一面招牌，絕大多事比賽已經不再設置這一項目。
作為2018年KOD世界盃裁判長的Nelson在賽前發布會上說：「KOD世界盃將為世界範圍內的街舞的crew battle開拓未來」。可實際上，KOD世界盃里的「國家隊」多也只是為了這一世界大戰臨時組成的「聯盟」，與過去朝夕相處、花費數年磨合而成的Crew大相徑庭。
或許不必那麼原汁原味，但今天就連crew battle這種形式本身也不多見了，這實屬一大遺憾。
從這個角度講，我們必須感謝【街舞愛好者】：如果那時只是簡單介紹賽事、沒有那「多此一舉」的呼籲，今天我們就一定不會看到這場精彩絕倫的crew battle。
2. 交流：我是怎麼看齊舞的？
正好寫過類似的話題，剛好搬過來
2.1 為什麼突然想寫這麼一段
上期Judge的判罰引起了大家不小的爭議。陣陣風波的核心其實說來說去不過三個字：看不懂。
「欣賞」和「看懂」是兩個完全不同的維度：
- 「欣賞」對應的是「好/惡」這樣主體性極強的價值選擇；
- 「懂」對應的是「好/壞」這樣對於作品質量本身的專業性評判。
就我個人觀察而言，此階段絕大多數爭論的源頭都在於：爭論雙方完全沒有分清「好/惡」與「好/壞」兩套本然上截然不同的評價體系的顯而易見的矛盾。甚至很多人完全意識不到自己曾經對「好/壞」進行過評價，仍然以為自己只是單純在談論「好/惡」的問題：
「欣賞」很多時候完全不需要以「懂」為前提。絕大多數觀眾所進行的就是純粹的感性欣賞。因此你說「我更喜歡易烊千璽」、「我覺得羅志祥更好看」，完全沒問題，因為你所傳達的僅僅是你欣賞後產生的個人好惡，不涉及對欣賞對象本身質量的評價——這是你不可剝奪的自由。
但裁判在進行判決時，「欣賞」就退居其次，「懂」成了他們最重要的評判依據。雖然最終結果大概率帶有極強的主觀色彩、融入了大量評委的個人喜好，但這一層次的喜好必定是建立在以極資深專業知識為基礎的「看懂」之上的。我們不能因為「看山的三重境界」的第一層、第三層都是「看山是山」就覺得是一碼事。
因此，我常說：你可以說「我更喜歡xxx」，而最好不要說「我覺得xx更好」——性質完全變了。
就像我最近剛好在反覆聆聽郎朗的新作品集《Piano Book》，我完全不懂鋼琴，我必須承認郎朗的某些表達我談不上喜歡，但我絕對沒膽子去說「郎朗彈得不好」、「郎朗算不上大師」——我真的不配有資格這麼說。
尤其這些付出無數汗水打磨技藝的舞者非常忌諱對自己舞種近乎一無所知的「圈外人」貿然對自己的技藝進行點評。你有言論自由，非要這麼說我們也攔不住你，但你大概率會遭到群嘲——我們都知道踩地雷不一定會死，但我們還是建議理智的人最好不要隨便踩地雷。
其實「看不懂」實在太正常了——大家在觀看節目的過程中，一定積累了相當多的對街舞的比較樸素的感性體驗，而這些感性體驗如果不經過專業、系統的學習，或者至少是自己有意識、有條理地梳理，一定不可能上升為理性認識。
因此，甚至一些舞者都不見得說能看懂別的舞蹈作品。尤其舞蹈作為一門主體性極強的肢體藝術，很多東西只能舞出來、沒辦法講出來，因此我國舞蹈學學者呂藝生先生說：大多數嘗試闡釋舞蹈的文字都是灰色的——一些幽微難明的體驗、認知不親自投身舞蹈實踐，就真的沒辦法獲得了
之前很多不理智的爭執其實根源於：
一方面，一些觀眾妄圖用自己「欣賞」的感性經驗取代裁判「看懂」的理性認識；
另一方面，裁判對於自己判罰的解釋太少了，沒能讓「看不懂」的觀眾理解其考量、提升其對街舞的理性理解，讓他們能「看懂」——這是節目組的鍋。
雖然「看懂」不是「欣賞」的必要條件，但建立在「看懂」之上的「欣賞」所能帶來的快感與滿足感是看不懂時所根本不可能理解、想像到的——一如最初只是扁平、片面的二維視角，變成了立體、豐富的三維視角，而在二維世界時是絕無可能想像三維世界的模樣的。
這個節目的一大使命就在於推廣街舞，而「推廣」這個宏大任務下的一項重要工程就是讓觀眾慢慢接近、理解、熟悉街舞自身的審美維度。因此，保持一定的審美高度必不可少（教育學指出「i+1」模式，即超出現階段能力水平的攝入最有利於能力提升），而非單純為謀求利益最大化、狠命撈快錢，去一味迎合觀眾口味，主動把自己降低到一個始終能讓大眾能理解的層面——那是赤裸裸的生意經，不是文化。
這才是這檔節目去年成功的原因：它是以一個文化人的視角做生意，認真、專註、保持敬畏，而非一個商人叮叮噹噹地打著文化的算盤。
因此，為了方便大家更好地看懂並欣賞舞蹈，也是避免不必要的爭執，我想和大家分享一下我一般是怎麼看齊舞的。以下都只是我的一家之言，主要是為了讓大家了解舞者是怎麼看battle、齊舞的？裁判究竟會從哪些角度進行考量？希望通過這篇「灰色」的文字，幫助大家更好地理解、尊重裁判的判罰，嘗試以更貼近街舞文化、審美本身的視角看待街舞——我覺得這比點評節目、作品本身更有意義。
當然，如果不想這麼看，也無可厚非。
2.2 一些常見的評判視角
像基本功這種東西這裡就不說了——基本功是評判標準里最核心、最基礎的部分，如同房屋的地基，如果地基出了問題這棟樓就根本不需要再考慮它的設計、美觀了。
以下的視角主要是針對齊舞比賽，而這一場Routine Battle具有自己的獨特性，因此一些評判依據就沒那麼重要、而另一些則可能成為關鍵，希望大家辯證地看待。
2.2.1 觀賞性
不同舞蹈形式各有其文化內核、側重，落實到具體的評判上一定截然不同。
前兩期的主角Battle是徹底即興的，所有功夫都立即現於「人前」——無論你是否聽過這首音樂，你都必須立刻通過肢體表達出你此時此刻聽到音樂的所感所想。因此，哪怕這首歌你已經跳過一千遍，這次也一定會有所不同乃至截然不同。由於Battle的主觀性、不確定性太強，評判也會更複雜。
這期的主角——作品則是精雕細琢後示人的，功夫主要花在「人後」。你有了一個構思、想法，可以花上十天半個月去不斷豐富、完善它；你找到一首喜歡的歌打算編舞，可以先聽一千、一萬遍，等每個細節瞭然於胸了再開始編創；你在編創過程中可以根據排練進度、認知的持續深化而不斷地調整、優化你的編排（當然，節目里比較短）..........最終，你拿出的應該不斷打磨後的成熟、自洽的成品，而欣賞這一類作品的方式方法更穩固，標準也更明晰。
作品就像不斷切磋琢磨寫出的文章，遣詞造句都足夠講究，在評判它時我們更多用到文本分析、文藝批評的手法；battle就像即興演講，表達不假思索，用詞、語法都不必過於講究，很多錯誤都值得原諒，最應該考慮的是它能否準確傳達出所想表達的心理現實，以及它的感染力——是否能在那一瞬間擊中你的內心，覆蓋你此刻的認知以影響你的想法。
這還僅僅是形式的劃分，如果算上場合：是表演還是比賽？那就更複雜了。但根據編舞的定義看，它的直接追求終歸是視覺效果，這一點不會變——因此，觀賞性毫無疑問成為了我首先關注的要點。
至於觀賞性，絕對不止於「好看」而已——我在之前的文章里說過，我從不覺得「好看」是個有意義、重要的評價。這種觀賞性是由狀態、基本功、團隊完整度等複雜因子共同構築的。至於哪些因素互動能帶來較強的觀賞性？接下來的部分其實都是對「觀賞性」這個概念的豐富、解釋。
2.2.2 立意、創意
大家應該熟悉這一段落：
黛玉道：「正是這個道理，詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做『不以詞害意』。」——《香菱學詩》
如果參與過齊舞編創，想必會有這樣的經驗：有時只要找到一個有趣的立意點，接下來的編排就是順風順水，所有動作、調度都水到渠成。這種節目最終呈現在舞台上，觀眾大多也愛看、容易理解。例如最典型的：Arena上O-DOG的火影忍者、RMB的大話西遊；又如前幾天刷爆我朋友圈的Arena 2019上Daniel Cloud帶來的等公交的舞蹈小品。
優酷視頻?v.youku.comRMBCrew在2017Arena的參賽作品 《大話西遊》?v.youku.com像一些主題，如：《白樺林》中被戰火阻隔的愛戀、《燭光里的媽媽》中對母親的深切思戀......只要一立意，舞就成了一半——這種音樂、這種主題，怎麼跳都不會難看，底線已經先劃在那兒了，最後就看編排能把上線提到哪兒。
至於再深邃、遼闊些的，例如成都Real Dance在「5.12十周年」帶來的「逝者安息」、川音在2018 WOD帶來的《阿妹戚托》，只要稍微精心編排，就足以登上各大文藝晚會——「若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的。」
這裡有街舞：願逝者安息！一支獻給5.12遇難同胞的街舞作品?zhuanlan.zhihu.com以上是宏觀角度，實際上，大多數齊舞並不會設置這麼鮮明、具體的主題、情境，更多隻給出一個諸如「寂寞」、「束縛」、「邪典人偶」、「黃金時代」、「國際象棋」的概念再發散開，例如SYTYCD中絕大多數編舞都是如此，常令人耳目一新。
舞魅天下S12E08_201646211847?v.youku.com或者根本連概念也不要，單純就是編出一個自洽的作品——這種作品一般更注重技巧、細節的打磨。有些作品會提前埋好一個核心的「點」或者說核心創意，通過層層鋪墊後於某一刻匯聚所有線索揭開，給人以強烈的震撼，例如：這一期Urban部分單數組第二輪、Hiphop部分雙數組第二輪——先靠前面的調度吸引注意，然後隊形突然打開，露出兔子困獸般的設計。
如果這也沒有，只是不講道理地「炸」——這類作品其實很多，甚至在齊舞賽事中這才是主流——並無所謂立意，可能單純就是賽場上功利性極強、一心為了贏的設計：你所看到的就是缺乏層次的重重疊疊、應接不暇的炸點。看完後，你除了留下一個「炸」的印象外，不會有任何記憶點。
可能剛接觸舞蹈的觀眾會買賬，因為的確視覺體驗非常震撼，但像我們這種熟悉的人已經被炸到麻木了——點開很多工作室推出的視頻只覺得似曾相識、毫無區分度；齊舞比賽上常覺得一個團的5分鐘的Urban看了這一段忘了上一段、看的時候覺得炸看完卻什麼都記不得；連看四五個不同舞團的作品，卻彷彿只看了一段舞.......
說實話，這完全不是「編舞」打磨作品的態度，也許在賽場上能取得好成績，但這種審美歸根結底太過功利，乃至有些低級了。
2.2.3 編排感
既然是編舞，編排感就至關重要——至少最終呈現出來的得是一段完整的作品
關於編創，我的一個重要評判標準借自歐陽修古文運動的宗旨：「簡而有法」
所謂「簡」，不是真的說就是越簡單越好，而是與上一節里「過猶不及」的「過」相對應，應該理解為表現為「不過」的恰到好處、簡明有力。就像我說上一節說的，現在很多所謂編舞不過是把密集的炸點不加區分地塞進一支舞里，最終除了「炸」以外不會有任何印象——這就是過猶不及。
所謂「有法」，就是編排思路應當有章法——起承轉合、有鋪墊有高潮、縱收開合復疊交錯，層次分明。
其實現在許多所謂「編舞」都很糙，就是炸點的盲目堆積，完全對不起「編舞師」之名。
2.2.4 整體性
既然叫群舞，就必須注重整體性——團隊作品在觀感上當是和諧統一的。
最直觀的就是一個「齊」字，不然怎麼叫齊舞呢？
但如何做到齊？很多時候明明每個人架型一模一樣，但卻總令人渾身難受，始終齊不了。這背後有兩個深層原因：
第一，聽音樂邏輯。舞者對音樂的理解、反應各不相同，這也是街舞最大的魅力之一。例如：有人喜歡卡前1/3拍之後延伸，有人喜歡正正好卡在正中帶來一次次發力擊中重拍的震撼感，有人喜歡在前2/3切分、拖延到最後才加速發力營造視覺層次差，甚至還有「after beat」這種在外行看來單純就是沒在拍上的騷操作......Old School舞者在這方面個體差異極大，這也是風格百花齊放的一大原因。這本是好事，但在齊舞里就必須加以克服，一定要把每個動作統一在固定節拍上，否則明明動作框架已經整齊到用量角器都找不出誤差，但一拍里動作參差不齊，看得人著實難受........很多舞者捨不得「委屈自己」去統一風格，這就是為什麼Old School齊舞特別容易像一群人的solo。
第二，發力方式。哪怕形體、聽音樂邏輯統一了，一支齊舞仍有可能處處不和諧，甚至像群魔亂舞，而這就是最深層的根據。就像上一期里的隊長battle，從第一輪開始易烊千璽和韓宇的發力方式就是截然不同的，愈往後愈明顯：一個是有收有放而一個是從頭至尾發力，因此看上去非常割裂，始終不如另一方統一。以Locking里的Point這麼個簡單到任何正常人看一眼就能學會的動作為例：有人習慣用大臂發力更有力、有人習慣用小臂發力更迅捷、像我習慣用身體發力把手甩出去直到最後再次用身體發力收緊全身.......這樣三個人一起做Point，即使角度等要素的別無二致，也根本不可能做齊。
因此，這兩點就是我格外關注的地方——這才是一個團隊磨合是否充分最根本的體現。
當然，這一期里還不是真正齊舞比賽上的齊舞，尤其Old School舞種更接近battle里的routine，所以在這一點上可能重要性就降低了——只需要整體上統一，細節相對就可以放鬆些。但Urban與Jazz還是得按照原要求
最後，又要拿《熱血街舞團》開涮了。《熱血街舞團》第一期的賽制讓我目瞪口呆：隊長滿城跑找團隊，在看團隊齊舞作品後挑出想要的人——其矛盾顯而易見：齊舞講究「齊」，舞者不得不為整體效果犧牲自我風格，去統一發力方式、聽音樂邏輯、架型框架，而這些恰恰纔是一個舞者能力、個性所在——從儘可能求「同」的齊舞中去求個人的「異」，無異於緣木求魚。
2.2.5 狀態的契合度
狀態主要指兩個方面。
一個是作品內部的：舞蹈狀態是否契合音樂？最簡單的：一支極Funky的音樂若是跳得過於收斂就讓人覺得隔靴搔癢，而一支非常輕柔的音樂跳得剛硬有力、大開大合又過猶不及——不論「過」還是「不及」，歸根結底都是舞蹈狀態不符合音樂質感。
一個是作品外部的：作品狀態是否契合場合？這是我在WOD決賽後採訪中國區負責人Moon時他所提出的，令我茅塞頓開：「如果你抱著『輸贏不重要，重在參與』的想法，當然沒問題，那你拿不了冠軍很正常了......如果我當裁判，我第一個看的就是他們有沒有『我一定要拿冠軍』的信念和狀態！」
WOD中國區總決賽觀後感：中國街舞應該走向何方？?mp.weixin.qq.com例如當晚我最喜歡的作品是Cup of Tea的《萬物生》，這支作品「挑不出問題」、「高級」，但成也如此敗也如此——從表演的角度這是一支無可挑剔、堪稱完美的藝術品，但狀態過於平和，真的不適合比賽
WOD18CHINA成人總決賽：CUP OF TEA_騰訊視頻?v.qq.com當晚獲得冠軍的UFO從上場就帶著「熊熊氣焰」，絲毫不掩飾要把擋在我奪冠之路上的對手焚燒殆盡的兇狠，他們的作品我應該不會看第二次——那種被人逼得如坐針氈、冷汗涔涔的感覺真的「太累」，但也正因如此，這才是一個應當在齊舞比賽中獲得冠軍、代表中國與全世界最優秀舞者同台競技的作品。
WOD2018中國總決賽-冠軍UFO舞團_騰訊視頻?v.qq.com
2.2.6 穩定性
簡單說，就是：沒有失誤。
這也是Battle和齊舞一大不同的地方，創作思路上的區別我已經解釋過了。
battle中敗招、失誤只要你能圓回來，就不是什麼問題，甚至失誤是battle場上大家喜聞樂見的場面，例如：上一季《這就是街舞》決賽楊文昊的腳滑（當時NeedAYeah在推送里解釋了這一點，可是很多觀眾不買賬認為在扯淡，但事實的確如此）
但齊舞里的敗招、失誤、放炮是零容忍的，是決不允許出現的錯誤——你理所應當在台下克服所有困難、記清每一個動作、熟悉到聽到音樂身體就自然而然做出反應，我不要任何理由，你在台上呈現給我的必須是絕對完整的作品。
因此，不同於battle里敗招搞不好還能因巧妙化解而意外成為加分點；齊舞必須追求一個「穩」字，做到不能加分，但做不到會大大扣分，甚至在一些評委處一旦失誤就近乎是判處死刑了。
2.2.7 期待感與驚喜感
作為一名舞者，一段舞蹈時帶給我的「驚喜感」是我評判維度中最重要的標準，不用加之一。
在聽到一首歌時，我腦海中也會自覺開始思索：如果讓我來跳、編排，我會怎麼處理——對大多數舞者而言這是近乎無意識、不受控制的。因此，我們看舞蹈不會是單純地看作品本身，而是不斷在拿眼前的作品與我們心裡的預期相對照。
或者說：我們對每段作品都會有期待感。
其實大部分solo、編舞都有套路，很容易就能通過一些蛛絲馬跡揣度到表演者接下來可能要幹嘛，例如：你做一個Scoo bot，後邊接個Scoo Bot Hop就是理所當然的常見思路了；今天國內的Urban編舞越來越同質化，大部分舞蹈發展都可以預料到，毫不驚喜。
就像上一季《這就是街舞》海選時，羅志祥對一位Popper說：不用跳了，你之後要幹嘛我都猜得到——其實一點不誇張，這就是我所說的「眼前作品與心理預期相對照」。如果你跳的都是我預期中的東西，不能滿足我們的期待、無法符合我們的預期，那根本沒有任何理由讓我們興奮。
在這期里，一些編排就屬於這種「意料之中」。例如：Locking第三場的雙數組，拿著毛巾上場就肯定會用，而且大概率就是耍雙截棍（這是Locking編舞里的常見操作）。
而有一些編排屬於差強人意、不及預期。例如：Popping的第二場的雙數組，手上套鞋子這個點並不少見，我已經能能想像到許多令人匪夷所思的視覺效果，非常期待這次會帶來什麼編排，但很遺憾的是最後甚至沒有一處編排達到了我想像的效果，更別提超過。
而如果說上述的「意料之中」讓人覺得無聊，那這種「不及預期」就很讓人失望了。
而當作品的設計遠遠超出我們想像時，就會給我們以「居然有人能想到這麼跳/編」的驚喜甚至震撼——這就是「炸」，而且是超越一切的那種炸。
例如前段時間Billie Eilish的《Bury a Friend》大火，也帶動了街舞圈裡的編舞熱。在我看過的所有的編舞里，Jojo Gomez的毫無疑問最佳——這首歌音樂性太強，元素太豐富，而她幾乎每一處編排都遠超出的我的預料，永遠領先我的認知幾步。我在看這支舞時可謂瞠目結舌：如果一支舞里能有幾個讓我感到驚訝的點，就已經是非常棒的作品了；而這支舞近乎從頭到尾都在給我驚喜，就像身處一處寶藏，你剛撿起一個無價之寶一抬頭就發現眼前又是一個，應接不暇。
Bury A Friend - JoJo Gomez Choreography_騰訊視頻?v.qq.comGucchon、Les Twins這些人的solo同樣如此，對音樂的理解、解構永遠超出你想像，你永遠猜不出他們接下來會做什麼、會用什麼體哪個部位通過什麼方法去表達音樂。他們的舞蹈在跳前永遠給你以期待、在跳時永遠給你以驚喜、跳完後給你無窮的咂摸回味——這就是我心目中最好的舞蹈。
優酷視頻?v.youku.comHiphop半決賽 來自Les Twins vs StalaMuerte x Diablo ［JusteDebout2019 全球總決賽］?v.youku.com同樣看這樣的作品，我們得到的這種快樂真的是不熟悉舞蹈的人無從想像的，甚至這是我們觀看舞蹈獲取樂趣的主要來源。
這也是裁判的判罰大家可能看不懂的一大原因：看舞蹈時思路完全不同，因此可能看到的都是完全不同的東西。我們舞者花費了如此多時間、精力、金錢，才逐步搭建起、加深了對舞蹈的認知，如果非舞者的一般觀眾與舞者在認知上相同甚至接近，那我這花好幾萬、流了無數汗水學了十幾年的舞豈不是都白學了？這是不是有些太看不起我們了呢？
能從這個維度考量，最起碼的是大量觀摩、接觸舞蹈，不斷擴充自己的舞蹈辭彙量。就像直接把人丟到異國他鄉，他能在日常生活中不知不覺習得（acquire）該國語言，不需要專門學習（study）；舞蹈同樣如此，哪怕你不真正學習跳舞，只是大量觀看，也能不知不覺習得為數不少的舞蹈語彙，慢慢也能體會到這種期待感。只是認知肯定暫時沒法兒跟正兒八經的舞者相比，不然怎麼說「內行看門道，外行看熱鬧」呢？
3. 逐輪盤點
3.1 Locking+Waacking
雖然我是Locker，但實話實說、不避嫌了：我認為Locking+Waacking絕對是整期最炸、最嗨的一場，在這期開頭就把氣氛推向了最高潮
雖說是Locking+Waacking，但齊舞部分還是以Locking為主，所以這裡主要講Locking齊舞。
3.1.1 Locking齊舞為什麼容易炸
（1）整齊
應該沒有舞者會否認這個說法：Locking是街舞所有舞種里最容易跳齊的。尤其這次準備時間有限的情況下，Locking齊舞編排的優勢更為明顯了。
原因在於：
① Locking本身動作少（基礎動作只有20+，加上所有變式也不過50+）；
② Locking每個動作都叫得出名字，清清楚楚；
③ Locking動作大多非常簡單，框架清晰、標準統一；
① + ③ ：某種意義上，Locking編舞的主體就是給這麼些個動作做排列組合，然後加上銜接。由於動作少、動作特別容易規範（做point手抬到多高，做twirl手放在哪兒......），因此Locking齊舞特別容易齊，而齊舞嘛，齊了就是炸。
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韓宇上一季決賽的齊舞。當然，這種專門排的節目跟這期的routine有些區別了，但道理是通過的 ② + ③ ：而且由於動作做法、框架大多統一，Locking編舞格外快：只需要報一串名字，大家就可以直接合音樂了——對，一點不誇張，就是那麼簡單。我是真的經歷過排練前在群里發動作名字，排練時大家直接就能跟音樂了。後來甚至還更喪心病狂地直接用表情包編舞：
第二天直接跟音樂，超齊 （2）氛圍
「街舞來自街頭」其實是個很不嚴謹的說法，因為街舞大多來自Party，而且越早的舞種與Party的關係就越密切，也就越注重氛圍。
Locking與Waacking就是在Funk、Disco時代誕生於Party的舞種，它倆這對兄妹絕對是街舞里氛圍感最好的兩個舞種——甚至在battle中，這兩個舞種的評判維度里，氛圍比技術還更重要。
而由於Funk、Disco音樂的誕生、發展本來就與舞池裡的舞蹈息息相關，非常注重節奏感與氛圍感，讓人聽到就想情不自禁舞動（那個時代的夜店嗨）。
而且Battle從來沒有成為過Locking的文化內核——Funky最講究的是Having Fun的玩耍，而不是「你死我活」的輸贏競爭。哪怕Locking的Call Out也是這麼個畫風：強烈建議大家點開這個鏈接，感受funky那讓人情不自禁想站起來一起手舞足蹈的感染力
有哪些大咖的街舞堪稱「這才是街舞」？?www.zhihu.com所以，這場雖然嗨、炸，但絕不是那種火藥味四起、針尖對麥芒的炸，是非常健康的、令人舒服的興奮、愉悅。每次Locking、Waacking比賽時，都是全場最嗨的時候。
（3）「Locker都是吃歌詞長大的嗎？」
相信這幾段Routine看下來，大家都能感受到Locker、Waacker簡直是玩歌詞的鬼才，無論是歌詞內容還是人聲唱腔，總能準確抓住亮點一波炸場帶走。
一個簡單的原因是，Locking、Waacking尤其重視對音樂的表達。好不誇張地說：Locker和Waacker都是吃音樂長大的，從小吃到大、一頓不吃餓得慌那種。這裡有我們之前採訪KOD Waacking項目裁判Tyrone的段落，專門講解了Waacking對於音樂與之情緒的重視。
Waacking首先是一種生活方式，其次是音樂，最後才是舞蹈。Waacking的動作本來就來自同性戀者的生活中的一舉一動.......它最初是一種浮誇張揚生活方式，這就是你看到Waacking中很多動作特別誇張的原因。Waacking本質是生活的方式、態度，它的動作來自於音樂，僅此而已，所有東西都在音樂里了，它就在那兒，你得去感受它、發掘它.......你們不僅要學習動作，更重要地是學習去感受音樂、表達音樂，再通過身體讓人切切實實看到你聽到的音樂。
對話Waacking創始人Tyrone：對文化多一點包容?mp.weixin.qq.com
另一個主要原因是，Locking和Waacking主要用Funk與Disco音樂，而這兩種曲風時代印記太明顯，歌就那麼些，雖然至今仍有人還在創作（例如去年Chic就發了新磚），但微乎其微，總曲庫大概就這樣了。所以理論上：Locking和Waacking的比賽曲庫真的是可以聽完的。尤其那些經典曲目，平時練習時聽得太多了，可謂如數家珍，例如這次的三支曲子：Cheryl Lynn的《Feel It》、Chic的《Hangin』》、Edwin Starr的《Contact》，真的能不假思索地報菜名；至於這些參賽大佬，這些歌熟到能唱都是理所應當的——即使他們可能根本沒細思過歌詞是什麼。
3.1.2 叶音的神級Battle
叶音老師的這段Battle已經刷爆了我的朋友圈和各個舞蹈群。
關於叶音老師的技術，我在這這篇里有專門的解讀
如何評價《這就是街舞》第二季第二期？?www.zhihu.com其實還漏掉了一點：無可比擬的樂感與舞感——這在本場battle里表現得淋漓盡致
就像文章里寫道的，叶音老師是位「節奏大師」，其深層是他深入骨髓的樂感；而由於極強的舞感，他身體永遠能緊跟音樂自然而然地準確做出反應，無論跳到哪裡都能流暢地跳下去，整支舞蹈沒有一絲不連貫之處——這就是一位身體里每一個細胞都在舞蹈的舞者。
這種流暢，就涉及到Locking判罰里一個非常重要的概念：銜接（Connection）——由於Locking動作少且大部分已經固定了，你會我也會，於是如何組接動作（就像用同樣的詞庫遣詞造句）並讓動作的銜接更流暢、自然、出人意料，便是這兩個舞種所考慮的關鍵。根據音樂，做出別人所想不到的銜接，就是我們所說的「炸」。
叶音老師非常厲害的就是，當大家在努力思考如何銜接、為銜接不自然擔憂時，他做的任何動作都能自然而然地連貫得恰到好處，絲毫不讓人感到突兀——無論他做什麼，都是Locking本身。這就是為什麼面對黃廷偉（與黃子豪搭檔，斬獲過無數全國冠軍）這種年少成名的高手，叶音始終能穩壓一籌，毫無懸念地獲勝。
3.2 Urban+Jazz
節目在這個分組時說：「Urban、Jazz和Swag的舞者。」這裡之所以不寫Swag是因為：我堅決不承認Swag是個「舞種」。
街舞hiphop中哪些元素哪些動作是swag風格編舞中常用的？?www.zhihu.com這場比賽毫無疑問是全場最險惡的一場：這是賭上編舞師尊嚴的背水一戰。
編舞師如果不能跳自己作品而去call out old school舞者，幾乎是毫無勝算——術業有專攻，即使優秀的編舞師solo絕對不會差，但絕對不可能跟這些整天捉摸怎麼贏battle的舞者比。因此這不僅僅是編舞師間背負榮譽的一戰，更是一決生死的背水一戰——無論輸贏，都一定會有近一半的編舞舞者面臨全軍覆沒。而即使贏了的也不一定保險，因為輸掉的Old School舞者會來call out你。
第一輪其實真的是看導師喜好。單數隊很明顯是Kinjaz風的編舞——大框架下的小細節，例如擺出大框架後卻出人意料地銜接活動手腕這樣的小動作，讓人猜不到下一刻會做什麼，Franklin的編排也把這首歌里的碎拍運用得恰到好處，最後那個從退到回頭的層次設計也很小巧有力；而雙數隊則是典型的RMB風格，其實論編排感這一隊還更強——層層打開，不斷推進，整支舞蹈的發展非常流暢。
第二輪於我其實更糾結，至於糾結何處導師已經說清楚了。我個人更喜歡單數隊這樣有鋪墊有釋放的編排，起承轉合非常工整，尤其這首歌是華晨宇的《異類》，這一隊的編排、情緒更符合這首歌的內涵。相比起來，第一隊更像一支完整的舞台作品。所以，這種節目里，編排感、舞台感與震撼感、競技感孰輕孰重，真的很難說清。
其實最終結果大體合理：就像我說的，Urban齊舞里放炮是絕對不可容忍的，可以直接判處死刑，Franklin的失誤可以說是直接葬送了他們一隊，就是這麼殘酷，很遺憾，但沒辦法。
3.3 Breaking
3.3.1 「以下犯上」
3.3.2 關於易烊千璽的判罰
Breaking的兩輪Routine Battle，吳建豪、羅志祥、韓庚三位隊長均將票投予了以波子為代表的「青壯隊」，唯有易烊千璽一人連續兩次堅持將票投給Danny老師帶領的「OG隊」。這一判罰甚至讓另外三名隊長大為不解——單從觀感的震撼論，雙數隊無論如何不可能與單數隊相提並論，就像Danny所擔憂的：「他們看到的是一層一層充滿視覺震撼感的Powermove，如果真的大家喜歡看的是他們那種方法，那我們無論怎麼做改變都沒有用了，因為我們組合裡邊根本就不具備這樣的人。」
這其實是Breaking圈裡一個爭執不休的問題。就像我一位Bboy朋友在觀看節目後立刻表達了他的不滿：我們Breaking里又不是只有Spin、托馬斯、2000，還有Footwork、Toprock啊，而且明明Footwork才是最能代表我們的Bboy精髓，怎麼現在一說到Bboy出作品，二話不說全上來各种放大招，上天入地、飛來翻去的？
的確，在Bboy的文化里，真正最原汁原味的核心就是Footwork，也是最能展現一個Bboy個性、風味的部分。而且我在上一篇文章介紹波子時解釋了：對於大部分Bboy而言Breaking里只有Toprock是能比較好地契合音樂的，Footwork已經很難了，Powermove近乎不可能。我所接觸過的大多數資深Bboy都會回過頭不斷強調Footwork的重要性。
可這畢竟是一檔綜藝，Powermove帶來的視覺震撼無與倫比，雖然Footwork也可以極其華麗炫目，但離開Bboy圈後終究就不那麼容易讓外行看懂、理解，論視覺刺激更是遠不如Powermove來得直觀，battle時的兇狠強悍也不如Powermove明顯。
這時回過頭，第2期結尾時李帥與小煒的battle結果也更好理解。李帥就是一位典型的主攻Footwork的Bboy，步伐極其凌厲明煉，從技術到音樂都在我的Bboy朋友中廣受好評。但要注意：在場的三位Judge均非Bboy出身，某種意義上他們都是「外行」，而站立舞種歸根結底都是相通的，因此：他們可以看出Locking的優劣但無法真正理解Footwork的精妙。
這場crew battle同樣如此：雖然Danny老師他們的Routine更有編排感（就像我前文所述：有鋪墊，高潮才能更有力），四位隊長沒有任何一位對Breaking有比較深入的理解（甚至我覺得單數隊都不太能算得上routine了........）；而參考上一季，之後賽程里觀眾權重會越來越大，而這些觀眾絕大多數對Breaking一無所知，即使剛看完一段精妙無比的Footwork，一段Powermove也能立馬覆蓋一分鐘前Footwork的記憶。
三位隊長的選擇其實非常容易解釋：
第一，他們自己的閱歷、眼界決定了他們更偏向Powermove型的Bboy；
第二，為了後續的競爭，他們都希望把擅長Powermove的「為battle而生」的優秀Bboy留在自己的隊伍里。
易烊千璽給出的解釋是：他的判斷標準更偏向舞感，因為之後的賽程里他需要和來自不同舞種舞者們共同編創作品，必須考慮隊伍的協調、風格的統一，因此Bboy就不能光看Powermove、Footwork的技巧本身了，關鍵是站著跳時上身的舞感。
如果說之前我對易烊千璽單純只是欣賞其年輕有為，那從這一刻起，我就真的對他刮目相看了——他切中肯綮：Bboy除Powermove外的其他舞蹈能力——如果說其他隊長是從綜藝勝負的角度考慮，那千璽就是以編舞師的視角跳脫出來，在綜藝的維度往前又推進了一步。
其實這個問題上一季就初現端倪：上一季海選時，羅志祥攔下一位正要放大招的Bboy，讓他嘗試不要下地，只進行站立的freestyle。
不要小看這個問題：這是所有有街舞（尤其Breaking）加入的舞蹈綜藝所無法迴避的問題。
領我入門的前輩為我介紹各舞種時，說：街舞舞者可以分為Dancer和Bboy，他們的區別是一個站著跳、一個不站著跳。雖然現在明白這只是一句戲言，但不無道理：他點出了不同舞種在身體開發上的巨大分野。
站著跳的舞種其內核或多或少是相通的，想跨舞種相對容易——他們身體開發方向大致一致；但Breaking則是另闢蹊徑出另一條身體開發的路子，與其他站立舞種兼容性相對較低。畢竟人精力有限，Bboy們大多只能夠專註於磨鍊技巧，即使本舞種里站立得Toprock也少有被視作主流，更別提練習其他舞種。其結果是：哪怕一些Footwork、Powermove技巧爐火純青的Bboy，一站起來跳舞卻總力不從心甚至不協調，想學習別舞種編舞也格外困難，甚至還不如許多本身不會跳舞的人（這一點筆者深有體會。需要注意一點：舞者對身體的開發、掌控一定是好於常人的，但嘗試跨舞種、進入自己不熟悉的領域時，有些Bboy受到的阻力甚至會大於常人，這是由於「負遷移」——一種學習對另一種學習起干擾或抑制作用。只要給他們足夠的時間，過去舞蹈學習積累的經驗大多能起促進作用，幫他們學得遠比一般人好，當然，前提是「足夠的時間」）。
其根源就是：上身舞感欠缺，難以兼容別的舞蹈。
這時就更能清楚知道Daniel Cloud、蛇男這樣的Bboy有多難得了。
So You Think You Can Dance就是個很好的例子。該節目「步入正軌」後，每位舞者每周都要臨時抽籤決定下周表演的舞種——可能是你的本舞種，也可能是你聞所未聞的奇怪東西：從拉丁、hiphop、現代舞一直到非洲爵士、寶萊塢、林迪舞.......因此，能走到最後的往往不是某一舞種里的絕頂高手，而是那些最全面、學習能力最強者；而一位舞者越專註於固定的某一舞種，越可能在前期被早早淘汰，哪怕他是當打之年的世界冠軍。這個節目在海選、複賽時更看重舞者的全面性、學習能力，其結果是：能成功晉級20強的Bboy寥寥無幾——他們或許在海選展示時帶來了令人瞠目的驚艷表現，但因在編舞環節、複賽無法在短時間內掌握一門別的站立舞種的編舞作品而不得不抱憾離場——這是常態。
你可以說：這就是Bboy！那我只能說：這就是綜藝！
參考上一季的賽制，其實對Bboy不太友好：在團隊作品中，許多Bboy都無法短時間內很好地消化團隊編舞作品，在齊舞中顯得格格不入——只能趁隊友換隊形時趕緊跑出來放大招緩解隊伍變換時動作密度小的「冷場」，隨後又趕忙退回台後蹲著猥瑣、等CD，等待著一下次需要「救場」時放大炸場。
易烊千璽應該就是擔心再次出現這樣把Bboy當工具般使的局面，希望帶來完整度更高的作品。
這給廣大今後希望借綜藝平台拋頭露面、一鳴驚人的Bboy以啟示：如果想在節目里走得更遠，就不能「偏科」、單單只重視地板技巧的磨鍊，必須開發上身身體能力。
當然，具體怎麼做都是自己的選擇，無可厚非，只是我們建議大家不要盲目做決定，一些本質問題最好在抉擇前看清，總沒壞處。
3.4 Popping：順便聊聊KOD
Popping這場真的沒什麼好講的了...........就像小海說的：「高博像一隻資深老母雞，帶著一群小雞，面臨我們這邊的雞群。」
雖說高博也說了，一手好牌也可能打爛、一手沒那麼好的牌也能打漂亮............要是你這邊手裡最大就是Q，又沒炸彈，對手起手就是一套1010JJQQKKAA，你怎麼著也沒轍。
高博這隊輸得幾乎是毫無懸念的，尤其你對這些Popper越熟悉，越不會有期待奇蹟發生的想法。
而........獲勝這邊，說實話，也沒什麼驚喜和亮點（除了第三輪時馮老闆的solo，是真的牛逼......），單純就是該贏就贏了，也沒什麼可講。
這場Popping battle最大的亮點，可能就是馮正開頭那句騷話：「萬一我們一不小心贏了，那我們還能參加KOD嗎？」
乾脆逮著這個機會，給大家介紹介紹KOD算了——大家應該天天聽舞者們念叨KOD，但也不清楚這到底是是個啥。
2004年，世界街舞大神Skeeter Rabbit老師被高博先生請到北京的一場授課，因為到場的人數超額太多最終演變成了一項街舞賽事，這就是第一屆KOD（Keep On Dancing）的誕生。那次，Skeeter Rabbit老師第一次看到了中國舞者的熱血，他預言「中國街舞文化一定會崛起」。
此後，在創始人高博先生的帶領下，每年一屆的KOD成為了中國人的春節、外國人的Christmas：大家都在KOD的那幾天不遠千里相聚到一起，見見自己又一年未見的老朋友，會會遠在他國的「黑哥們兒」——來到KOD，舞者們最大的感覺就是回家了。
在KOD舉辦的十幾年的時間，請到過Skeeter Rabbit、Boogaloo、Wiggles、Link、Ken、Scoo B Doo、Super Dave等圈內大拿級嘉賓裁判；贏過Kite、Hozin、Gucchon等街舞大神；Fingazz為KOD譜寫了主題曲，讓KOD成為第一個擁有主題曲的街舞賽事；KOD還與K·O·G·S、illusion等著名國外街舞團體都排過齊舞等等……
如果你在百度上搜索，百科會告訴你：「KOD是世界三大街舞賽事之一」；如果讓中國舞者介紹，他會告訴你：KOD是中國舞者心中不可替代的情懷—— KOD這麼多年帶來的不只是精彩的街舞賽事和炸場的battle、solo，對dancer 們而言收穫最珍貴的是真情與感動；沒有KOD就不會有中國街舞的今天——它見證了中國街舞的起步，將中國舞者送上了國際舞台又見證了中國街舞繼往開來、生生不息。
2014年，KOD創始人高博先生在第十屆的現場說「我多希望我可以說再見，但是我們不會再見了」。所有人都是抹著眼淚，與這位街舞屆的偉人，與這個譜寫中國街舞歷史的賽事告別。自那以後，KOD好像就真的離開了。但你不知道的是，離開是為了新的啟航。
2014年以後，KOD變成了街舞世界盃。其實，第十屆KOD並不是最後一屆KOD，只是在2014年之後轉變成了街舞世界盃，從此在世界範圍內選拔優秀舞者，所以對於KOD而言，這是他前進路上必須要邁出的一步。從一年一屆，變成了兩年一屆。
2018年KOD世界盃以及KOD VOL.11回歸中國，借這大家苦苦等待4年的機會，KOD的官方公眾號【KOD Official】推出「回顧KOD」的系列文章，從2004年的KOD1一直盤點、回顧到「再見」告別的KOD10。應該說，除了當年那些經歷了這個時代的大佬，很少有人能這麼清楚地盤點KOD一路走來的歷史了，新生代舞者們即使想了解早幾屆賽事也沒有了機會。為KOD小編這波操作給多少個贊都不嫌多。
KOD1
還記得2004年的KOD1發生的那些事兒嗎...?mp.weixin.qq.comKOD2：
街舞「車禍」衍生出來的KOD2?mp.weixin.qq.comKOD3：
KOD3 | KOD給了國外朋友一個來中國的理由?mp.weixin.qq.comKOD4：
KOD4 | 大神和全能王就是這麼練出來的?mp.weixin.qq.comKOD5：
KOD5 | 從主辦方的角度了解KOD?mp.weixin.qq.comKOD6：
KOD6 | 除了「狂轟亂炸」，我們還是有主題曲的賽事！?mp.weixin.qq.comKOD7：
KOD7 | 世界這麼大，我想出去看看?mp.weixin.qq.comKOD8：
KOD8 | 這是如此「臉大」的一屆比賽?mp.weixin.qq.comKOD9：
KOD9 | 一場有料有故事的KOD9?mp.weixin.qq.comKOD10：
KOD10 | 不想說再見?mp.weixin.qq.com2018年，是KOD闊別中國4年後又一次回到故鄉。這一屆KOD規模同樣宏大，當外籍國家隊選手得知單是Popping一個項目就有近1000人報名海選時，驚得半晌合不攏嘴——這樣的規模在世界上除了中國的任何國家都是近乎不可能出現的奇蹟。
而由於外籍國家隊選手有資格報名參加個人賽，這一屆KOD也格外慘烈——最終決賽場上，Popping、Locking、Hiphop、Breaking、House、Waacking六個項目12位選手里僅有兩張中國面孔——Popper片片與Waacker AC。最終AC力挫這屆KOD人氣全能王Bagsy，成為KOD VOL.11唯一獲得冠軍的中國選手，在那個壓抑的夜晚（KOD世界盃中國vs 法國，4:0慘敗，而且近乎每一輪都在被壓制）捍衛了中國的榮譽。
優酷視頻?v.youku.com（比賽視頻，告訴你什麼叫炸到頭皮發麻）
JustFilm | AC：我為Waacking而生！?mp.weixin.qq.com（奪冠後，江小白JustBattle為AC製作的個人專訪）
3.5 Hiphop+House+Krump
其實這一場我不太想聊：一些衝突很明顯是故意設計的，但就是讓人很不舒服。
至於炸點：第二輪的雙數隊，就像魔術里的錯誤引導，讓大家把注意力都集中在前方，隊伍突然打開，兔子像一隻角斗場里被士兵努力制服的野獸。這個場面真的應該用更大的景別才能展示出其震撼。
4. 舞者拾遺
5. 相關補充
5.1 編舞里的「梗」
很多東西我也只是看著眼熟，歡迎大家繼續補充
1、馮老闆「扯皮」 ——16:40
優酷視頻?v.youku.com2、無影手
這動作的抄襲風波似乎還沒過多久吧
3、人猿泰山——18:50
2016KOD世界盃 總決賽Popping 法國隊vs 中國隊?v.youku.com這其中有些能不能算抄呢？我覺得當然能的：如果你覺得當時這些大學生們算抄，那沒理由覺得現在這不是抄。
有些「抄」和「致敬」真的很難區分。大概區別在於：「抄」是怕人認出來，而「致敬」是就怕別人認不出來。綜合以上的情境，我並沒有感到「致敬」的必要——畢竟這些梗跟對方無關，如果在這種battle中故意用出一個「致敬」跟當下八竿子打不著的人的梗，怎麼聽都覺得沒說服力。
這也體現出Old School舞者們在編舞時更喜歡玩「梗」。這群其實見識如此廣博、水平如此精神的舞者難得有機會聚在一起，即使時間太緊張，只要有心做成一件事，大可想出更炸的編排，其實真的不必如此的..........
5.2 Old School真的跳不了齊舞？
過去一直流行著「Old school不適合齊舞」、「Old School跳編舞不行」的說法。
可事實果真如此嗎？
首先，從街舞誕生之日起，優秀的編舞、齊舞作品就數不勝數——最早的像The Lockers、EB等團體都很注重齊舞的編排。尤其迎來了電視時代，這些先驅、元老早在70年代就看清街舞的大眾傳播就不能完全保持underground的面貌，他們積極上電視節目、拍電影、為明星伴舞，帶來的編舞也更符合大眾口味，也不乏精彩紛呈。
從成績上看，事實也非如此。在WOD這種印象中由Urban佔主導的賽事舞台上，Old School與Urban其實比重相當，甚至很多以Urban為主的舞團用著trap音樂也會塞進幾個Locking動作。以2018年WOD中國區為例，Swing Crew、Winor Kids與Break Crew三個主攻old shool的舞團包攬青少組前三；成人組中，Puresoul奪得亞軍，DB Lock、Boogie Sleek、Shiftrock等舞團也有優秀的表現。
這期節目中，我們看到Old School的齊舞表現絕不遜於一向以齊舞著稱的編舞，甚至猶有勝之。過去這只是我的猜想，這次節目則印證了它：由於Old School編舞以現成的規範的元素為磚瓦，且舞者們基本功基本相通且足夠紮實，在短期的編舞中甚至優勢遠大於Urban、Jazz。
其實問題從不是出在old school身上，而是在舞者身上。
問題也不在舞者能力上，而在舞者思路上。
Old School舞者學習了太多foundation、了解了太多文化，他們更追求表達自我、keep real，他們從自身的性格、感受出發，同一個的元素衍生出各具風格的變形。因此束手束腳的齊舞或編排在他們眼中是累贅、是壓抑自我、是不Real的。
即使像節目里在短期內編出一則足夠炸的齊舞作品，舞者們大多也捨不得花功夫繼續打磨它，可能現在什麼樣一個月後還是什麼樣；而Urban的優勢就體現在這漫長的「摳動作」的過程里，所準備的時間越長，一月可能呈現出的就是全新的面貌。
但其實編排與solo是一枚硬幣的兩面，並不截然對立。況且「跳齊舞就不Real」的邏輯也並不成立——國內外也有很多出色的old school大師在嘗試編舞，難道他們都不Real了嗎？
過去的經驗告訴我們真正原汁原味的battle很難吸引外行；中國街舞逐漸從underground健康地走向大眾，通過媒體快速地傳播，精心編排的齊舞的確比單純的solo、battle更吸引人、更適合傳播。這是全世界舞蹈的趨勢，美國的街舞文化早已和商業完美融合，才不斷煥發新的生命力。而在這個趨勢中，Urban的編排方式、歐美編舞師的編舞思路的確值得所以舞者學習的。
5.3 本期鏡頭語言存在的問題
之前不是說過寫論文的事？這次給大家兌個現，免得大家以為我在打嘴炮。
為了防止剽竊，關鍵的推導、數據均不公布，只給出結論。以後遇到相關話題會從中挑出片段來看，全文絕對不可能放出來，一個是太長了——60000字；一個是被抄怕了，付出這麼多心血寫成的論文絕對不願意被這些人渣剽竊。
應當說，中國各大電視（網路）舞蹈節目都存在較大問題：舞蹈影像無法有效呈現舞蹈作品。
舞蹈節目的鏡頭語言手法往往生搬硬套其他趨於成熟的電視節目的範式，對舞蹈的特性欠分析，最終舞蹈呈現效果欠佳，頗受舞者詬病。
諸問題至今廣泛存在於各大電視台，例如：電視工作者常跟據來自其他影像類別的感性經驗認為提高剪輯率有助於加強舞蹈展現力、應當多給予舞者近景鏡頭以表現其表情。2018年春節聯歡晚會上的歌舞表演《最好舞台》提供了極典型的錯誤示範：陳偉霆短短11秒的舞蹈展示中足有16個鏡頭——這樣的剪輯率對大多數影像都略嫌高，除渲染緊張的色彩意義外幾不具備有效傳遞信息的能力。或許快節奏、多角度的鏡頭切換的確能令觀眾目眩神迷，但反之，觀眾也因鏡頭過於細碎而無從欣賞舞蹈本身，無疑是捨本逐末——當舞蹈都無法看清，又談何表現力？
這裡不妨引入應用語言學中「錯誤」（mistake）與「偏誤」（error）這對概念——錯誤是偶然性失誤，具有不確定性；偏誤則具有系統性、規律性，其背後必然隱藏有更深沉穩固的思維定勢，並因該定勢的存在，偏誤會長期現。如上文所述，我國電視舞蹈影像中存在的問題持續數十年而不得修正，大可視作一種的頑固的偏誤——其根源就在於：電視工作者對舞蹈之藝術規律缺乏清晰的認識。
「喪失了舞蹈性的藝術作品不能稱之為舞蹈影像。舞蹈影像中，舞蹈本體是作品的中心辭彙」——若不考慮舞蹈藝術特性，則「舞蹈影像」的概念絕不成立。
鏡頭語言運用從我國電視舞蹈影像起步伊始就未得到應有的重視，正因如此，同樣的問題才會延續數十年而不得改善。在此社會對舞蹈關注度激增之日，對電視舞蹈節目中舞蹈影像鏡頭語言運用方式進行討論、研究時不我待。
1.1.1 拍攝
這期節目里出現拍攝環節的問題相較以往多了太多，例如：
（1）某些機位間色溫差異極大
（2）某些鏡頭明顯存在掉幀問題
（3）一些鏡頭的視點真是匪夷所思.....
這些問題都容易使觀眾產生極強的違和感，觀感大打折扣。但我們這次主要不討論這些，因為這只是單純技術上的「錯誤」，很容易糾正，真正觀念上的「偏誤」才值得深究。
穩定器為攝影師在舞台上靈活走動、實時捕捉最適宜呈現舞蹈的視角提供了便利，並由於其運動穩定且能帶來豐富多變的視覺體驗，近年來頗受舞蹈影像創作忠愛。
然而近年，不少舞蹈綜藝對穩定器的運用幾近迷信。
鏡頭畫面信息傳遞的多樣性、複雜性決定了鏡頭的攝製不可能是創作者隨意為之，而是有計劃、有控制地使鏡頭記錄的內容既體現舞蹈的表現重心又契合觀眾的視覺經驗、心理預期。
與之相對的，就是漫無目的地胡亂移動。
在《舞力覺醒》、《這！就是街舞》、《熱血街舞團》三檔舞蹈綜藝中，均大量出現濫用穩定器的情況，其中尤以《舞力覺醒》被詬病最多——在舞者斗舞時，運動密集，場面激烈、混亂，攝影師還使用穩定器漫無目的地快速移動，導致畫面缺乏重點、凌亂錯雜，觀眾難以看清畫面內容，併產生眩暈感，舞蹈完整性受到嚴重破壞。
這期節目中，由於場地更大更空闊，穩定器的優勢明顯體現出來，其使用率也迅速提升，但問題也接踵而來。在叶音的battle片段中最為明顯：穩定器的移動毫無根據；在有限的景別里（人物佔據畫面大部分空間，甚至部分身體已出畫），畫面內主體本身動幅極大，再加上鏡頭頻繁的外部運動，尤其各種【搖】甩得實在太快（其實帶給大家混亂感的不是【移】，而是【搖】，那些如同猛然扭頭的鏡頭搖動絕對不是因為被其他舞者擠到，而是為了捕捉舞者動態），極易給觀眾帶來強烈的眩暈感，而畫面內容也難以被看清。
若想取得良好視覺呈現效果，就需要攝影師對舞蹈動作、位置、朝向、情緒起伏、能量曲線等要素爛熟於心，積極變換自身位置並調控景別、角度以尋找呈現舞蹈的最佳視角。而街舞中即興solo更多，攝影師預料舞者動態近乎天方夜譚。
因此，不如以不變應萬變：即使使用穩定器帶來【移】的運動，也應當適當加大景別（給捕捉動態極大的主體留下空間），位移幅度儘可能地小（甚至弱化為近乎原地的輕微地【搖】），以目的明確地跟隨舞蹈發展、捕捉完整的舞蹈造型（舞蹈是造型藝術，而造型藝術的根本在於審美的整體性——著眼整體優先於一切，其次才是關注細節），使主體始終位於視域中心。
若以鏡頭位置是否移動為依據進行劃分，真正移動位置的運動鏡頭僅占極少的鏡頭數與時長。可見，舞蹈綜藝的舞蹈影像中，為保持視覺整體穩定，鏡頭大多保持固定位置，並輔以原地的鏡頭運動追隨舞蹈，而移鏡頭主要負責調節視覺節奏，切忌濫用。
1.1.2 剪輯
這期剪輯環節出現的最大問題在於：剪輯過於細碎，帶來的觀感較混亂。
若採取賽事錄像的手法，從頭至尾拍攝舞蹈、不進行剪輯，舞蹈呈現理論上最流暢連貫，但容易給普通觀眾以單調乏味感。因此，合理運用剪輯技法組接不同鏡頭給人以豐富多變的視覺感受對舞蹈綜藝至關重要。
舞蹈作品的內在節奏與剪輯塑造的外在節奏共同構築了舞蹈呈現的最終節奏。由於舞蹈教育匱乏，大部分觀眾對舞蹈僅有極粗淺的感性認識，對舞蹈內容本身把控能力較弱，因此觀看舞蹈時極大程度上單純是被剪輯節奏所引帶——若剪輯率較高則節奏局促，剪輯率較低則節奏舒緩；若剪輯次數較少則舞蹈呈現趨於流暢完整，若剪輯次數較多則舞蹈流暢性容易被破壞。
這裡指簡單提兩點：
（1）鏡頭時長以舞句完成度為依據。而大部分後期工作人員舞蹈素養是較低的，讓他們分辨舞句是否完整實在太強人所難，所以不妨將舞蹈的發展轉換為音樂的發展——一個8拍的音樂（4/4拍的2個小節）對應一個較完整舞句；而落實到時間上，考慮到街舞音樂的速度，一個八拍的時長大多在(3,4]（單位：秒）這個區間里。因此，為了保證舞蹈影像呈現連貫，鏡頭時長大多應該在3、4秒以上。
（2）鏡頭組接舞蹈發展邏輯為依據。這期很明顯得是：很多鏡頭的組接沒有符合舞蹈呈現重心的發展變化，導致舞蹈影像發展與舞蹈自身發展以及觀眾心裡預期發展脫節，帶來極強的混亂感、不和諧感。
5.3.3 一點期冀
《這就是街舞》是檔極優秀的綜藝，甚至我在上一季結束的當晚難以抑制心中的激動，熬夜寫道：
《這就是街舞》是一檔太獨特的節目，獨特到足以寫進中國綜藝的歷史供我們分析、學習——它打破了太多我們曾經對綜藝運作的認知甚至刻板印象
當許多綜藝節目在設計劇情、刻意製造矛盾衝突時，《這就是街舞》里這群個性張揚的舞者們卻出乎意料地其樂融融； 當許多綜藝在不斷強化流量明星的戲份，《這就是街舞》卻把主角的重擔放心交付給了各位籍籍無名的舞者； 很少有一檔綜藝，進行到最後短兵相接的白刃戰時，每一位淘汰選手反而都對離開坦然受之；從沒有一檔綜藝，在最終的冠軍角逐里，即使雙方都已經精疲力盡也絕不放棄，絲毫不掩蓋對勝利與榮耀的渴望，你卻聞不到一絲嗆人的火藥味，就連觀眾也開始不在乎最後的勝負，彷彿這根本就不是一場至關重要的比賽。我們彷彿沒有在看一場比賽，只看到了傳承、看到了心心相惜、看到了respect、看到了love、看到了peace、看到了對街舞最純粹的熱愛。《這就是街舞》總決賽！「街舞」才是最真正的贏家！?mp.weixin.qq.com
面對《熱血街舞團》的圍追堵截，從籌備前期沒有任何理智的人看好這檔節目，到節目開播後教授綜藝節目策劃的老師仍舊以《熱血街舞團》為優秀範例講解矛盾設置.......《這就是街舞》能取得今天的成績，真的是打破常理的奇蹟了——其關鍵就在於對文化的尊重、對質量的追求。
作為一名舞者，我發自內心感謝《這就是街舞》；作為一名觀眾，我也希望看到更精彩、製作更精良的節目。
《這就是街舞》中舞蹈影像的鏡頭語言運用相較其前期、相較同期的《舞力覺醒》與《熱血街舞團》已有明顯進步，但道阻且長，這畢竟已經是一檔創下中國廣播電視學歷史的9.7分的現象級綜藝，值得擁有更好的模樣。
不謝邀，這期節目這麼燥熱的，不請自來。
從第一期的海選開始，這季街舞就凸顯一個「燃」字，韓庚對冠軍賊渴望，羅志祥和吳建豪的「亞洲舞王」之爭，還有易烊千璽帶著一隊舞界高手燃青春，可以說是從第一期第一個鏡頭開始，就不負我一年的等待。
話不多說，趕緊說說這期的重點吧。
這期節目一開始，就是按照選手擅長舞種，抽籤進行隨機分組Battle，選手一聽都不淡定了，單憑實力吧，或許還尚可一戰，但是隨機抽籤，就意味著你可能和不熟悉不認識的舞者組隊搭配，而且，整個編舞，排練的時間非常短，從抽籤分組到比賽，只有很短的編排的時間。
說實話，看到這我也挺不淡定的，這樣的一個賽制下來，每個選手的實力就是其次的，關鍵還要考核他們整體的編舞策略，團隊建設，更重要的是，其實有點考驗運氣。
不過還好的是，上半場的分組Battle的結果，也只是決定下半場你是挑戰者，還是應戰者，但另一方面，上半場的Battle結果影響著下半場1V1Battle 的心態，
說白了，其實這上半場分組Battle+下半場的1V1Battle，考核核心還是選手的心態。心態不好，無論是上半場輸了還是贏了，到下半場的1V1Battle都會影響到心態。
這期的賽制公布，看上去可能有點運氣成分，但最核心的還是考核選手的綜合能力，另一方面，又給本來就很緊張的節目氛圍，添了點火藥。雖然我很想直接點評每一隊的每一輪比賽，但是想到大家都是看過節目才來刷知乎的，我就不浪費大家時間了，直接說我個人最喜歡的兩隊Battle——第一隊和第五隊。
第一隊開始Battle 的是 博文組和冰冰組，冰冰組的實力強得有點可怕，組內都是阿牙這樣的國內頂尖街舞教練，甚至世界冠軍實力的組員。
開場的火藥味不是很嗆，但是Fighting的意思還是到位了，一個是要干翻前輩們，一個是前輩們等著對面來干。不過小豬真的是很會活躍氛圍，也是很細心的，聽出來兩邊稍稍有點火藥味，就想給壓下去，是只可愛的小豬了
不過我覺得倒挺好，因為這才是街舞啊，長江後浪推前浪嘛，後輩沒點信心把前輩們幹下去，國內街舞的大旗怎麼扛下去呢？
博文組果然也是不負眾望，第一手歌就開場就拿出整齊度極高的編舞和范范，大杭兩個人爆發力十足的表演，尤其是大杭的小紗裙，挺驚艷的。
對面的阿牙的表現，作為一個前輩，確實很有范，一直都在和博文組互動，這大哥挺好的，粉了。
不過前輩還是前輩，畢竟這麼多年的經驗和技巧，在爆發力方面，還是要別博文組強很多，雖說都是團隊Battle，但從氣勢和技巧方面，冰冰隊確實要更勝一籌，每一個成員的爆發力都非常高，果然姜還是老的辣。
第一輪4位隊長全票給冰冰隊，確實不出意外。
不過很快，博文組在第二場的驚喜，還是給團隊扳回一分。第三輪的戰況就有點膠著了，兩邊在團隊編舞，個人技巧，創意上面，確實不想上線，這才引出來1V1Battle，
不過這也是我個人認為最精彩的部分。其實，我還挺希望後面4隊也能最後佔個難分難解，引出1V1Battle，這看起來才過癮，不過節目組的這個平局就要做俯卧撐的規則，把我這念頭掐斷了
4位隊長在後續的選擇中，也確實更加慎重了，畢竟還有下半場，如果每隊都平均1V1Battle，雖然爽了觀眾，但是對選手來說會消耗更多的體力還有過早暴露實力，影響到下半場的發揮，這裡不得不給節目組點個贊，考慮確實非常周到。
第一隊的1V1Battle里，無奈叶音實在是太強了，短短几十秒的時間裡，炫了太多技巧，把吳建豪這種舞界宗師都能看呆了，毫無懸念的讓自己組坐上了迎戰席。
如果說第一隊的火藥味是藏在後輩挑戰前輩的野心裡，那最後一對的Battle就是之在空氣里撒上火藥，再用兩邊的戰意點燃，最後一場不像是Battle，是場戰爭。
像阿K和JC這樣的隊友和隊友，和兔子這樣室友和室友的Battle。
還沒開始，雙方的火藥味就有點嗆人了。
兔子和阿K也直接肢體接觸Battle了，要不是阿K一股廣東味的普通話把這火星稍微給壓下去點，我還覺得兩個真的有點要幹起來了，不過回放看了下，兩個人其實嘴角都帶著笑。
我覺得其實這種互不相讓的Fighting感吧，還是來源於HIP-HOP這個舞種舞者對對手的一種尊重，為了對你表示尊重，所以我要拿出來我100%的實力和120%的狀態來，Battle 的就一個氣勢。
第一輪Battle，阿K組迅速進入狀態，整體的編舞非常有創意，最後的爆發也是很強，不過兔子還是剛啊，硬是在氣勢上嗆回去了。相比之下JC組的技巧還是更勝一籌，畢竟是團隊Battle，在保證團隊編舞完整度的情況下，凸顯出整體團隊配合的技巧，還是會更加亮眼一點。
這邊阿K看了在氣勢上也不能弱啊，甩了衣服就是和兔子硬剛，整體比賽的火藥味在這也被點燃到了最高點，隊友和主持也差點以為兩邊像是要打起來一樣。
韓庚和吳建豪也是說這簡直是一場戰鬥，這才是HIPHOP的Battle，用舞蹈和肢體來說話，尊重對手，也尊重舞者這個態度。
不過顯然是還是阿K組的技巧和創意，把HIPHOP這個舞種變現的很雜，很多元，征服了4位隊長，全票拿下第一場。
第二場，阿K組的整體表現感覺更加收了一點，整體編舞的協調感，配合度更強，創意也不錯，但是衝擊感和爆發感相比第一場，弱了一些。
JC組在這場是拿出了自己的重量級武器-猛男大毛，
在整體編舞充滿爆發感的基礎上，帶動氣氛繼續加溫上升，我本以為這就是爆發的最高點了，沒想到最後居拿出了一個根本讓人想不到的核武器——兔子。
從兩邊的互動可以看出，兔子身上的氣勢也是最猛，最後這個毛巾拉扯，我也不知道怎麼稱呼這個創意動作，只能截圖了，直接將氣氛燃爆。無疑，第二場JC組的爆發感和衝擊感，是這期節目里最強最燃的，能夠讓吳建豪這種老江湖都興奮到激動。
直接全票拿下第二場。
從平淡到起伏，再到最後的爆炸，確實很有故事性。
第二場是從舞場上點燃氣氛的話，那第三場就是從舞場點燃了整個賽場，整個賽場每個選手都融到了這個氣氛中，都伴音而舞，氣氛延伸到每一位舞者上，成了全場的SHOW。
這，就是街舞
6.6更新，感謝大家點贊。如果願意看的人多後面我會持續跟隨節目進度輸出。
舞齡四年。想盡量做到從專業角度出發，談談第三期帶給我一個dancer的感動所在。
以下內容建議觀看我插入的視頻，這樣服用方式更佳。
關注第三期賽制主題：crew battle
battle一詞源自以前的幫派鬥毆，只不過斗舞是以霹靂舞者(B-Boy或B-Girl)的創造力而不是暴力來贏得比賽，參加斗舞的兩個霹靂舞團隊(Crew，也是由幫派背景而來的一種組織形式)分站一方，每隊隊員逐個輪流跳入圈中舞蹈，技藝最高超、動作最新穎的一方獲勝。
所以說crew battle與街舞的發展歷史環環相扣，植根於街舞文化，在早期是一種相當常見的比賽形式。 個人認為交流在街舞文化里佔有相當大的比重，大到整個文化小到每個dancer都依託於交流而發展和進步，所以街舞從始至終都不是一個人的狂歡，於是才會有志同道合的dancer相交相識，隨著時間相互磨合達到一定的默契程度後而形成一個團體，也就是crew。 所以crew battle相較於個人而言，更具表現力和張力，也更容易使圍觀者深切地體會到街舞battle文化骨子裡那種令人血脈僨張的魅力。 我對crew battle這一概念的認識是從《舞出我人生3》開始的，裡面那段水上對決的battle場面之炸，至今仍深深印在我的腦海里。
水中起舞 美劇&<舞出我人生3&> 片段_騰訊視頻?v.qq.com
（節目里breaking 那組的battle用的歌就是裡面的begging，這也是我認識breaking後聽的第一首歌，真的前奏一起我整個人腎上腺素飆升。）
但遺憾的是，在現在的各大街舞賽事上，這種比賽形式已經較為罕見了。（ 部分內容引用於「嘻哈文化之街舞發展史」和「 知乎用戶這裡有街舞 在此問題下的回答」）
所以這是為什麼我讓大家珍惜《這街2》第三期，你很有可能不會再看到像這樣神仙聚眾組合打架的名場面了。
關於第一場：lockingwaacking
locking和waacking的齊舞永遠都是那麼震撼?賞心悅目！
locking和waacking作為funk和disco的代表舞種，賽場的整體氛圍一定是特別funky、特別歡樂的。
這種氛圍雖然不及其他舞種的battle那麼有火藥味，但是它的魅力真的是別具一格的，能讓你從心底覺得跳舞是一件極其開心的事情，於是每次一看完locking和waacking的齊舞真的都會讓人萌生想去學習的衝動。
還有我竟然見到我月哥一個locker+編舞師跳waacking了，而且就這場來看毫不遜色於AC、茶叔這種世界級冠軍，再次向您的全能低頭。
最後一定要提一下最愛的叶音老師，他的funky真的融進骨子裡的，彷彿locking就是他的一部分，他那種純碎的藝術家的感覺，如果不是真正熱愛是無法達到這個境界的。
異視異色：在上海街頭的叶音
關於第二場：編舞師之間的對決
其實個人認為這個賽制對於編舞師來說是極其殘酷的。
眾所周知編舞師都是靠作品說話，而在battle領域比起那些以比賽為主的dancer來說自然不會那麼遊刃有餘。（並不是說編舞師就不能battle，勿撕）
所以這一戰基本上是「不成功便成仁」，就如Abby（芶雯靖）所說：「不能跳作品的話，我覺得就是輸贏一半一半。」
其中爭議最大的是第一輪，這一輪的曲子鼓點比較碎，相對來說比較適合Franklin那一隊的風格，他們在對音樂細節的處理上也較為靈活，結尾處的隊形結合著音樂也相當有層次感。
反觀對面，他們更加出彩的是對整體隊形的把握，層層遞進，變化的恰到好處，使人眼前一亮。
雖然音樂是Franklin他們的擅長的風格，但雙數組依然能做到與他們平分秋色。
這種情況下，隊長的喜好在評判里佔有很大比重，所以誰贏誰輸都合情合理。
第二輪這首中文歌《異類》，兩隊在處理上一邊以渲染情緒為主，另一邊則側重於整體的編排，但我個人更喜歡雙數組，因為他們的作品更完整，隊形變化更舒服。說白了個人喜好因素仍然是重要因素。
第三輪Franklin的失誤是輸掉這場的重要原因。
在Urban的齊舞中，放炮一定是最致命的，因為在齊舞比賽中，整齊度是評判的重要標準之一，放炮會很嚴重的影響到整個隊伍的整齊度和視覺效果。
其實除了第三輪毫無疑問之外，前兩輪的輸贏都不是固定答案，而且現場觀看與通過視頻觀看在整齊度上也會存在視覺差異，所以個人認為沒必要細杠前兩輪的結果。
關於breaking
其實在breaking的文化里，Footwork才是核心的元素。
因為用powermove去卡音樂本身就是一件難度極大的事情，所以在freestyle的battle里能用powermove卡到音樂那必然會炸場，更多的時候「大招」是遊離在音樂之外的，而音樂和舞蹈又密不可分，所以很多bboy都在強調footwork的重要性。
但不可否認，powermove能帶來極佳的視覺衝擊與觀看體驗。
所以波子和Gumball贏的其實不算有懸念。
但並不代表另一組差，他們缺乏大地板舞者，
但他們編排更完整、對音樂的詮釋更到位，
這裡真的要誇下四字弟弟，他是唯一一個投票給另一組的人，說明他的評判維度不僅限於powermove所帶來的觀感體驗，而是立足於在音樂和作品整體度的層面。
希望後期的賽制能對這些bboy友好一點，如果他們的價值僅存於powermove上那麼後期在齊舞作品上一定會落到一個只能出去「放大招」的尷尬局面。
關於hiphop
這場是本人最喜歡的一場的battle了，無論是兔子像一隻受困的野獸從人群中衝出來的那一幕
還是他們像演繹舞台劇一般上演的那場「灌籃大戲」 相信都充分感染到了觀看者全身的每一根神經。
這真的是一群藝術家，他們可以把在生活中感知到的一切事物配合音樂通過肢體表達出來。
這讓我想到我特別喜歡的一位詩人曾說過一句話：我寫的是生活，過的是詩。
這群熱愛街舞的純粹的dancer們跳的就是生活，過的是舞蹈本身。
關於popping
高博不愧是前輩兼kod的創辦人，心胸和眼界是真的不同於一般人。
在火藥味這麼濃的100進49現場，仍能想到通過綜藝和平台去向觀眾傳達一種peacelove的精神，於是才出現了popping crew battle結束後所有popper一起做fresno的融洽場面。
看到這一幕的所有舞者內心應該都是十分感動的，這正是街舞最大的魅力所在。
最後關於很多人覺得這一期平平無奇的原因
街舞屬於作為有競技性質的藝術範疇，所以freestyle顯得格外重要，並不是說編排不重要，只是好的作品是需要時間沉澱的，也需要選擇自己有情可抒的音樂（對胃口），這個賽制在短時間內所編排出的作品更多是靠身體對音樂的本能反應。
這就是觀眾覺得全是技術性炸點的原因，這種賽制很難出現引起高共鳴的作品。因為靈感這種東西不是說出現就能出現的。而且在短短一晚編排三個作品，
個人覺得這種賽制，跳街舞的人其實更多的關注的是舞者身體對音樂即時表達，至於引發大範圍情感共勉和對音樂整體的理解和表達，我認為當比拼的是正兒八經齊舞比賽的時候再用做衡量標準更合適。
最後：向這些代表中國街舞最高水平的人致敬。
致敬的原因不只是因為你們的造詣，還因為你們是中國千千萬萬舞者的精神所在。
有關old school和new school以及舞種發展時間發展順序有張時間表，各位可以一看
個人公眾號：萬影定律（個人號，沒事在裡面閑扯淡，愛好街舞會隨節目更新，各位隨緣關注，歡迎各位來微信找我battle）
有關第二期豬羊battle和最後一條毛巾
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