想學電吉他，喜歡爵士吉他的外形，可以買來學習電吉他技巧嗎，除了音色偏爵士味之外有沒有別的不同?

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拜託各位老哥不要誤導新人。

我是常年爵士吉他用戶。如果你彈喬伊和小林克己，那你不要考慮這個，該用什麼就用什麼，人家說用實心的就實心的，乖乖的。你要彈爵士，你用爵士琴。彈布魯斯，也不是所有曲子都適合半空心，當然玩即興另算。搖滾你就別用這個了。這取決於音樂屬性，都是有原因的。

一來爵士琴手感和實心吉他完全不一樣，二就是音色過載出來完全不是那個味，三，你十有八九品數不夠，高品位手感想死。你彈喬伊，書上寫E5和弦幾品幾品，你的爵士老師會告訴你E大調音階給我來倆八度聽聽，你愛在幾品彈幾品彈，兩者的學習軌跡根本就不一個邏輯。

術業有專攻。推薦ES335的，這類用過的也知道有回授的。不少英倫和鄉村也用這種，不過你要彈喬伊真心不推薦。

THINLINE一類半空心音色的接近實心吉他，但是這個離題主看到的JAZZ ARCHTOP外表就差遠了。

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在我看來，取決於你是什麼樣的玩家。

不過當然，顯然大多數人對自己沒有足夠確切的認識，，，

首先，你要清楚，你的心血來潮可以給你帶來多大的毅力去堅持，甚至是去掙扎，去鬥爭。心血來潮想學電吉他，心血來潮想要爵士琴（半空心琴），會不會又心血來潮去放棄呢？如果你對自己的毅力還存在懷疑，勸你謹慎考慮。

好了，接下來我來說一下我的個人看法，觀念不一定很正確或者滿足某些政治正確的價值觀，但是我有我的道理，所以僅作參考，如有不服，歡迎來懟，反正我也不會改變自己的看法。

廢話少說，在座各位包括題主應該都是了解搖滾的。搖滾是什麼？搖滾可沒什麼條條框框的規矩，搖滾就是不拘一格的。

類似的論調我見的太多了，什麼單線圈不能玩重的，那去看看Ritchie Blackmore和Yngwie Malmsteen。那麼爵士琴就一定不能玩搖滾嗎？

看看這貨，Ted Nugent，琴不是比較有名的335之類，是一把byrdland，眾所周知，半空心琴的回授很大——當然實心琴也不是沒有回授，而且往往也不小，這個還和拾音器效果器音箱有關，不光是琴，你的思路如果是為了規避回授去選擇實心琴，那麼在琴這方面並不是一勞永逸的——相反的，Ted的選擇恰是去追求回授，所以誰說回授是不好的聲音，就一定要完全去掉它？Ted用凌厲的回授樹立了自己特有的風格，並發揚光大。

這個操作就像早期樂手通過刺破音箱獲得失真音色，因為其實音色本身是沒有什麼絕對的好或不好的，搖滾是很個性的音樂，樂手則更有個性，將音箱用刀扎破得到的音色粗糲而嘈雜，但是這卻恰是搖滾樂向前大跨步的一個重要的節點，在當時主流的觀點下，這種粗糙的音色和那些普遍流行的清亮甜美的音色相比無疑是糟糕的，但是這種個性化的追求卻恰好塑造了搖滾樂，當我們再回過頭聽這些音樂，我們不會想到這群離經叛道的年輕人製造了什麼噪音，而是進行了一項偉大的革新。

另一方面，一把半空心琴也絲毫沒有影響到Ted Nugent玩重的hard rock，甚至更重型的，接近於金屬樂的音色，可以去聽他的《craveman》專輯，音色和演奏非常接近金屬了，另外我一直覺得早期Ted Nugent很多作品甚至和Judas Priest神韻上很相似！當然他玩的主要還是硬搖滾和blues，這貨blues功底極其強悍，尤其solo可以說從心所欲不逾矩，無往不利！

再看這位！牛逼的Alvin Lee！不但手持一把335，這位的風格也是建立在爵士樂上的，他的演奏很快，富有激情，爵士樂和布魯斯音階玩的非常溜，風格主要也是硬搖滾，早期有點偏酸性和迷幻。

有人可能會覺得半空心琴的音色，手感等等會為學習、練習、甚至演奏帶來掣肘，那麼你可以看看Ted Nugent是怎麼玩音色的，Alvin lee是怎麼玩速彈的。

啥？你說瞅瞅人家瞅瞅你，人家是誰啊？帶搖滾家！什麼叫國際搖滾巨星啊？

憑什麼啊？別人也是人，別人行你為啥不行？天賦我承認，但是精神毅力是可以自己控制的。玩音樂不是給你舒舒服服伺候好了在那輕歌曼舞的，玩樂器就是一個掙扎，鬥爭的過程！你想舒舒服服，什麼條件都必須恰當、準確地掌握，且不說可不可能，安排上了你也成不了什麼氣候。

你玩什麼風格，音色必須別人給你安排好了，就必須什麼琴什麼效果器什麼音箱，你一輩子也不會調音色，更別說有什麼突破了。動不動這個琴什麼手感了，什麼c型d型u型v型琴頸怎麼怎麼樣，什麼有效弦長怎麼怎麼樣，別老被這些條條框框給框死了，有的人說自己的手小是不是就不能彈琴了，就放棄學琴，那去看看Angus young的個頭，還有Paul kossoff，Randy Rhoads，都是小個子，手也大不了哪去，更有網上很多小孩子彈各種速彈的視頻，溜的不行，人家可以你憑啥不行？我還見過殘疾人用腳彈吉他的呢！

當然我說這些包括比較偏激的一些話可能有些過激了，只不過是為了文字的語言效果和感情色彩，並不是鼓吹所謂的苦修那種境界，沒有困難非要製造困難去磨練自己，我並不怎麼支持這種，我所認同的是，無論是怎樣選擇，你玩樂器始終是要面對一些困難的，我覺得，與其把精力放在如何規避這些困難上，倒不如去正視它，並與之鬥爭！而往往，我所指的困難是可以與之鬥爭，並值得與之鬥爭的那些，並不是說所有的都是，什麼弦距啊，高到離譜還調不了的那種肯定還是別碰啊，什麼八度音調不準的啊，，但是在選琴型這方面，現在吉他製造工藝都很成熟，只要是個有點名氣的牌子基本上不可能出現那些問題。至於說什麼琴必須玩什麼音樂，我覺得就是在放屁。

之前有部電影叫《吉他英雄》，吉米頁，Edge，還有傑克白他們仨拍的，裡面jack white說的一些話就很有道理，這個人是真正懂搖滾的人。這貨一開始的那把紅色的琴是塑料的「玩具」，他就說，要與之鬥爭，與之對抗，就是這個意思。

現在很多人口口聲聲說玩搖滾，有的技術還真的很厲害呢，但是其實玩來玩去都是模仿。或者說，在前人畫好的細線軌跡里小心翼翼地遊走，折騰一把les paul去調音色，動輒以所謂的「屎味」為追求的極致，殊不知，slash早期用的那把大金面其實本身就是山寨貨。樂此不疲地去搜集某些搖滾明星用過的配置，唯一的追求就是重現那些聲音，彷彿這是自己能做到的最大的成就了。很多人調音色調來調去都幾乎沒有什麼主觀想法在裡面了……

搖滾為什麼衰落了？前人之述備矣！搖滾的生命力是突破啊，是不落窠臼不拘一格，當然我也不鼓吹盲目創新，現在搖滾樂所謂的創新很多還是停留在表面意義上的。真正的從本質內核里來說，搖滾應該是性情的，率性而任情，不拘泥於細末，搖滾最鼎盛的時期，也是最性情的時期，就是70年代，看看那歌時代的樂隊和作品，那種性情奔放而又合乎趣味的風貌。但到了80年代，大家都頂著一樣的髮型，唱著大差不差的唱腔，演奏著千篇一律的東西，沒幾年就失去生命力了，你在那個時候玩搖滾，大家會告訴你玩hair metal吧，這樣才有市場，你一頭乾淨簡約的短髮，他們會告訴你，不行你必須留牛頓頭而且還要擠大量的髮膠，否則就根本不是搖滾！你彈一段classic blues風格的solo，他們會說什麼玩意嘛太慢了，你得加快速度還要花哨並且後面還要來一段點弦，不然就不是搖滾！哦！搖滾就是被這些定義給毀掉的！

回到這個話題。

題主如果你真心喜歡，同時又對自己的毅力有充分自信，並且堅信自己不是泛泛之輩必定有一番作為，那麼，大膽地選擇自己的喜好，正視所有的阻力，並且不斷提高自己的能力，要記住，玩音樂、操樂器，就是一個掙扎、鬥爭的過程，不要想著怎麼去屈就樂器給你帶來什麼音樂，而應該是怎麼去征服樂器，從而做到駕馭音樂。是把自己關在籠子里盤那些被馴化的野生動物，還是駕馭著真正的猛獸在廣袤的天地中馳騁，你自己選！

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其實半空心有很多種 有的也可以很搖滾。

如果你一定要圖上EPIPHONE這種半空心的話，我只能說除了極端的風格其實都能玩的。當然最好還是偏復古一些的音樂。

純粹的爵士電吉他 GIBSON EPIPHONE 甚至IBANEZ都非常不錯，搖滾 punk 爵士 藍調或者是一些流行之類的都完全可以勝任，不過我想推薦另外一款半空心給你！

TAGIMA 全新的JET BLUES DELUXE DW系列，印尼產的 零售價格4680-5680.相對於傳統的爵士半空心來說這個款更搖滾一些 也不像很多爵士手感很不合適。

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當然可以，爵士電琴彈blues也是很完美的。只不過平時練慣用有利有弊，好處就是全空心的不接電箱自己就有比較大的聲音，可以這麼簡單的直接練一下；缺點就是太大了不方便，真正練起來你就知道了，很多時候一把琴+一個箱頭模擬+一個箱體模擬+耳機比傳統的方式舒服太多了，甚至現在有那種無頭旅行電吉他，很小一個，上面還帶耳機插口，直接一把吉他插上耳機就練了。。。

風格不是問題，不存在爵士琴彈不了的音樂。全空心不是彈不了重金屬，用white falcon彈重金屬的有，而且聲音非常好！只不過大部分全空心不適合罷了。

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建議你嘗試ES335這種半空心的，爵士搖滾都可以搞。你這把是全空心的，琴體共鳴很大，失真音色開了會很臟，而且很容易回授嘯叫。

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