掌握了這些口訣，再也不用為調色發愁了
色調
顧名思義「色」是指顏色，
「調」是指調子。
概括而言就是指顏色所形成的調子。
而如何配色也是美術生
較為頭疼的一個問題
下面我為大家總結了有關配色的
理論知識和一些小技巧。
?三原色
繪畫色彩中，最基本的顏色為三種：
紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍）稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的。
但它們可以調配出多種色相的色彩。
為了方便目前市面上有很豐富的顏色成品，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間，但其中的原理都還是必須要知道的。
?間色
三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色叫間色。亦稱第二次色（紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色）
兩個原色在混合時的分量不等的話又可以產生其他種種的顏色。
童鞋們也可以用顏色調來練習下。
熟練準確調色會為你的色彩加不少分的。
?複色
任何兩種間色（或一個原色與一個間色）
混合調出的顏色則稱複色。亦稱再間色或第三次色。
任何一種顏色與黑色混合得到都是複色。
凡是複色都有紅、黃、藍三原色的成分。
?色相
是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特徵。
是不同波長的色彩被感覺的結果。
光譜上的紅橙黃綠青藍紫就是七種不同的基本色相。
?明度
是指色彩的明暗、深淺程度的差別。它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義：
一是指一種顏色本身的明與暗；二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
?純度
指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色混入純度低顏色給人灰暗淡雅柔和之感。
純度高顏色，給人鮮明突出有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。
?同類色
是同一色相中不同傾向的系列顏色，如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃，都稱之為同類色
?對比色
是人的視覺感官所產生的一種生理現象。
是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色。
會給人強烈的排斥感。若混合在一起,會調出渾濁的顏色。如:紅與綠,藍與橙、黃與紫互為對比色。
?互補色
色相環中相隔180度的顏色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上 ) 時就成為黑色。補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠。如將補色的飽和度減弱即能趨向調和。
?色彩的學習中要採用什麼觀察方法?
任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法。色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到臟、亂、花、粉、灰、火等等的問題，這些問題歸跟結底都是觀察方式上的局部化，沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。
?色彩中如何用筆?
用筆是色彩訓練當中的重要課題，生動的用筆能給作品本身提升品格。一般的擺.鋪.點.勾.揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不 同的筆觸感覺，在我的教學體系當中我會讓學生嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗，這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑒的方式。
?色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色?
如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。
學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
?色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋?
色彩的銜接上注意控制乾濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1)顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2)色彩中的含粉量以及乾濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。
3)不同的色相之間的覆蓋力不同。
硃紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃玫紅色+黃色=大紅(朱紅、桔黃、藤黃)
硃紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土 黃 色 = 檸檬黃+純黑色+玫瑰紅 熟 褐 色 = 檸檬黃 +純黑色 +玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅+檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 淺 灰 藍 = 天藍色+純黑色 + 純紫色 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
1.起稿
起稿用色無定法，可看畫面主色調。
暖畫赭來冷畫藍，顏色稀釋側筆描。 首先定位找角度，再量比例仔細瞧。 畫形採用輔助線，淺定大形深改好。 最後根據亮暗面，畫出素描感覺要。2.上色
畫板調色按調分，從深到淺各色要。
先到投影色宜厚，一深二淺三變調。 小心調色細觀察，大膽落筆畫勢豪。 完成投影畫暗面，明暗交界下筆好。 顏色漸變有過渡，環境色變極重要。 亮面上色注銜接，相對暗面色單調。 色彩配置有講究，基本概念應知道。 先看色相找不同，色變傾向細比較。 再看明度找深淺，同色須注勿混淆。 後看純度分亮暗，前高後低注意到。 色彩還應有呼應，結合整調來統稿。 懂得以上還不夠，還須了解主色調。 不同調子看面積，根據調子把色找。3.調改
上色階段須快速，大體鋪好再細調。
一看色相是否准，改色須厚水應少。 二看明度比素描，明暗清晰感覺好。 三看細部可畫出，點睛之處別忘掉。 四看有無空間感，前實後虛可混淆。 五看整幅色不亂，冷暖調子把握好。 步驟熟練先做到，再求技巧畫格高。4.用筆
色彩寫生講調子，同時用筆也重要。
造型質感都靠它，不同方法要知道。 一般物體隨形擺，襯布多用揉筆好。 小花碎物多點挑，金屬玻璃可刷掃。 精細之物小筆勾，高光亮點輕擦好。 整幅筆觸統中變，畫面耐看感覺妙。5.毛病
初學寫生毛病多，改正方法要記牢。
一是色彩太單調，環境色彩多找找。 二是色彩太粉氣，濫用白色太糟糕。 三是色彩太鮮亮，毛病在於純度高。 四是色彩太悶暗，加淺加亮可改好。 五是色彩太灰臟，筆沒洗凈就改掉。六是色彩太花哨，環境色彩畫多了。
6.畫物
ⅰ金屬類物體：
光澤走向選用筆，畫准結構力要到。
深淺層次差別大，亮點尤須純度高。 反射物形忌太清，色彩突出就很好。ⅱ透明類物體：
用筆方法如金屬，色差降低剛剛好。
透明視物是特點，遇水插物形變了。 無色透明諸物體，背景同步方法巧。 如遇半遮擋之物，內外色差注意到。ⅲ陶瓷類物體：
深淺層次雖不多，高光色純應知道。
反射環境色雖明，物像形狀卻混淆。 細小花紋先別管，整體畫好再細描。ⅳ布料類物體：
布料色彩看整調，統一有變雖花了。
花紋只須大致畫，整體考慮別太跳。 折皺複雜別著急，取主舍次就行了。ⅴ蔬果類物體：
水果把握基本色，亮暗銜接轉折好。
反光注意環境色，過花過亮都不要。 蔬菜品種形態雜，尤須注意大色調。 細紋或趁濕色加，或待干後筆輕掃。ⅵ花卉類物體：
先葉後花是次序，大花留形小不要。
花葉尤須辯色別，花亮葉暗是基調。 大花暗面可稍變，小花簡分明暗好。ⅶ書紙類物體：
一般書紙反光弱，環境色彩不重要。
難點在於字和畫，色彩整體把握好。 畫面物體找外形，細小之處省略掉。 大字採用勾和填，小字側點就行了。
掌握了這些方法及技巧，
你的調色水平
一定會有一個明顯的提高！
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