為什麼感覺現在的華語新歌里沒有幾首好歌？

07-22

是因為念舊嗎

整個音樂圈（包括歐美流行音樂），都因為互聯網的發展而做著痛苦的轉型.

首先我們得先了解一下我們所處的這個時代。『這是一個最好的時代，這也是一個最糟糕的時代』——《雙城記》

大家可能都聽說過『現在這個時代太浮躁』這句話，（我高中寫時評文的時候經常用）。不知道你有沒有感受到現在的人們都是以利益為目的，這樣的行為好似會傳染一樣，越來越多的人都被利益蒙蔽了眼睛。

音樂成為賺錢的方式，而不是音樂是生活的一部分。

沒有感情的音樂感動不了人，沒有利益的事情激發不了完成事情的動力。

也許是因為時代變了，人們的品味降低了，人們也願意接受拼湊的東西了，對音樂的要求沒以前那麼高了，才造成了現在的音樂成不了經典，沒以前那麼好聽了。

總之我希望音樂人可以正視不足，讓我們的社會多一些好聽的音樂，多給那些不出名但是有才華的人機會。

（所有的內容僅代表個人觀點。）

首先是聽得懂歌詞。喜歡日韓歐美歌曲的人，90%的人不看歌詞聽不太懂詞（別說英語，大部分人的英語水平達不到徹底聽懂整首歌的水平，主題應該還是有大部分人能夠聽出來的），懂中文就能聽懂華語歌，造成的結果就是你會特別在意歌詞，有一點點瑕疵你都會覺得噁心，更別說相當多的歌詞瑕疵很多。寫詞的人往往為了押韻上口保持歌詞的整體性，用詞要麼是生僻、造作，要麼就是語氣詞什麼啊、呀的結尾，歌詞經不起推敲。

華語樂壇的一大特點就是抒情歌特別多，情愛主題非常常見。一個領域被開發程度越高，想要達到一定成就就越難，劍走偏鋒容易失敗，所以大多數人選擇穩妥，詞相當平淡，結果就是聽眾覺得歌都長一樣了。而且華語近幾年因為賣不出去碟，賺不了多少錢，更加喜歡用一些沒什麼內涵的詞，【好旋律+一般/爛詞】成為了一個定式，傳唱率高就行，洗腦就好，唱出知名度商演才多。

其實同樣的，韓語樂壇也是喜歡【好旋律+一般/爛詞】這樣的搭配，抒情類同華語。舞曲類，作曲人勇敢兄弟、新沙洞老虎等，娛樂公司SM、cube等，都是這方面的高手。歌詞爛到什麼程度呢？隨便搜幾首你就知道了，但是關鍵你聽的時候不知道，調還很好聽，然後就容易造成有好歌的錯覺。

日語也是，主流音樂歌詞重複率相當高，被說糞曲的不在少數。但是日語的歌詞主題風格很多，市場劃分的相當細，不同的人很容易接觸到不同的音樂類型。稍微接觸過日音的人，都知道日音有二次元和三次元之分，三次元又有原宿、島歌、演歌等等分類，在某個樂圈範圍內，能找到很多符合自己胃口的歌，好歌的定義就複雜多了。

再來就涉及樂壇的發展，一個好的樂壇必須要有相對嚴謹的體系。

中國有相當多的獨立音樂人，他們可能只發一張唱片或者根本不發，靠這個吃飯是很難的。往往出現了好歌，沒有宣傳，不發行任何媒介的實體歌源，也就是小範圍內傳播。就算在網路上發布，那些華語口水歌的宣傳力度分分鐘完爆。

再有，社交論壇的體系在中國發展的就很完整，貼吧-天涯-人人-豆瓣-果殼-知乎，什麼人到什麼地方去玩。樂壇體系不完整，你沒有途徑去獲取你想要、你覺得好的音樂。我覺得中國的音樂節體系就越做越好，首先要把這堆人聚集在一起，才能有【我】這一群大眾覺得好的音樂。

另外也是，歌的好壞主觀評判很容易，客觀評判很難，以上。

你沒好好聽而已！好歌挺多的！！

沒唱出感情，多數是為了賺錢，跟以前的歌曲沒法比，現在的歌手我覺得太喜歡拍評委馬屁了

瞎說好歌明明就很多，不過還是要看你怎麼去定義。要善於發現

看過關於李志的一個訪談節目，李志說大眾音樂和小眾音樂的區別就是

大眾音樂：你想聽什麼樣的歌，我就為你創作什麼樣的歌

小眾音樂：我寫的歌，放出來，聽不聽隨你

你聽不到自己愛聽的歌多半是因為你聽到的是一些大眾音樂罷了

其實有很多走心的創作沒有那麼好的推廣條件

喜歡淘歌就來這裡吧

http://weixin.qq.com/r/5zno8CjEZ3UYrWyT92z1 (二維碼自動識別)

因為你聽的是華語流行

因為現在的歌更注重節奏和突出特點，而從前的歌大多走心，有背景故事，是作者有感而發，或者歌詞就講述了一個故事。

而有的歌又是在歌詞上充滿深意以及中國式的美感，讓人不覺沉溺其中，現在的樂壇小鮮肉當道，很多人更加在乎顏值而不是歌曲本身

朴樹的歌