吉他簡史1 —— 60年代連復段樂句
「 美國MI音樂學院（Musicians Institute）出了一套吉他音樂賞析書籍，梳理了近代吉他音樂發展歷程，涵蓋電吉他和原聲吉他演奏，從布魯斯到指彈吉他，到朋克、金屬、雷鬼、融合......」
60年代的吉他連復段
回憶一下你對電吉他聲音的第一印象，很有可能最初吸引你的是那些經典「連復段（riff）」，它們通常是一些簡短、旋律線清晰的樂句，循環反覆，搭建起整首歌的框架。
它可以是一個前奏/旋律引子，比如深紫樂隊的『Smoke on the Water』；
Smoke On The Water - Deep Purple - 單曲 - 網易雲音樂
它可以平移到不同的和弦下，提供旋律性伴奏，比如披頭士樂隊的『Day Tripper』；
Day Tripper - The Beatles - 單曲 - 網易雲音樂
它可以直接對應歌唱的旋律，比如平克弗洛伊德樂隊的『Set the Controls for the Heart of the Sun』；
Set the Controls for the Heart of the Sun - Pink Floyd - 單曲 - 網易雲音樂
它也可以跟不同調或者不同速度的連復段相結合，創造出更長更複雜的樂句，比如黑色安息日樂隊的『Iron Man』。
Iron Man - Black Sabbath - 單曲 - 網易雲音樂
連復段的前世
搖滾樂很大程度上是由偉大的連復段主導的。縱觀整個西方音樂史，連復段作為一種作曲手法早已被廣泛應用於各種風格。
古典樂雖然不是以連復段為主，但也有一些特例。有些古典賦格曲就是基於2到3小節的動機，在此基礎上進行變奏發展出新的樂句。
比如貝多芬「第五交響曲」的主旋律，從它的簡潔性和重複性來看，也有點連復段的味道。
第五交響曲命運: 第一樂章 - Ludwig van Beethoven - 單曲 - 網易雲音樂
比如古斯塔夫·霍爾斯特（Gustavo Holst）的『The Bringer of War』，這首古典作品的主題被許多搖滾/重金屬樂隊借用。
Holst, Gustav Mars, the Bringer of War - Gustav Holst - 單曲 - 網易雲音樂
又比如拉威爾（Mars and Maurice Ravel）的『波萊羅舞曲（Bolero）』 ，整首曲子有一個不變的樂句貫穿始終。
Bolero - Maurice Ravel - 單曲 - 網易雲音樂
所有這些偉大的音樂都是現代吉他連復段的先驅。
正如現代搖滾樂和流行樂中的許多其他元素一樣，連復段的進化得益於二十世紀美國爵士布魯斯音樂的發展。
二十世紀三十年代，銅管樂器（比如小號）主導的大樂隊提供了當時大部分的流行音樂，其中許多歌曲都是基於連復段，包括格倫·米勒（Glenn Miller）的『In The Mood』和『Pennsylvania 6-5000』
In The Mood - Glenn Miller Orchestra - 單曲 - 網易雲音樂
Pennsylvania 6-5000 - SYD LAWRENCE - 單曲 - 網易雲音樂
文字內容主要譯自MI音樂學院出版的Guitar Performance系列叢書，如果喜歡，請搜索關注我的公眾號「吉他搬磚手」！
原作者Vinnie DeMasi
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