大連吉他教你成為吉他高手的三項神修練

所以，在你開始規劃每天/每次的練習之前，需要以這三個大方向來做出兼顧這三個面向的學習計畫；而且更重要的是，每場練習前先花點時間在你心裡想一下這三件事，直到自己有清楚的概念之後再著手開始學習/練習。這樣才不會連著練著沒多久就迷失在永無止境的迴圈當中，結束時也不知道今天到底學了/練了什麼！

以下是優聲國際的經驗，分別簡單的談一下這三個要素：

(1) 音色

音色主要可以分成兩個部分：硬體（以吉他手為例可以粗分為吉他、效果器、擴大機）和軟體（樂手對硬體的知識以及彈奏手法）。我們可以把硬體比做兵器，劍和刀、茅和棍、錘和斧，這些兵器的用途與設計不同，因而也衍生出適用於不同場合與方法的知識（軟體）。比方說劍不會拿來砍，而斧頭沒人會用來刺。

所以一個樂手對器材的知識越了解，就越能正確的操作進而駕馭它們。像是知道如何因應音樂的需求使用不同的吉他搭配不同的擴大機與效果器，或是即使在沒有最佳組合器材下，仍能透過對器材的知識並以特殊彈奏手法調整出可以符合現場需求的音色。

網路世界的便利性在學習這一點上幫助很大。你可以定期看一下國內外專業的音樂媒體、各個具有代表性的論壇、以及YouTube，這些資源都能提供充足的資料幫助你在音色上的學習。

然而最重要的是多去實驗。一學習到本來不知道的東西時儘快在自己的器材上做試驗，如果可以的話儘可能做筆記，記錄下每次試驗的結果。這不僅可以讓自己用來做下一次比較時的基礎，長期記錄下來這些參數、心得也將會成為專屬於你自己的知識。

(2) 技巧

從90年代末期開始，音樂圈產生了一個現象：樂手們開始輕視技巧，認為創意凌駕一切；只要創意夠，即使技巧不佳也無傷大雅。身為一個經歷過80年代那個炫技階段的吉他手，可以理解這個現象是對當時很多隻強調技巧，但沒有內涵音樂的反撲。

然而我想表達的是，技巧應該是作為對創意有效表達的利器，而不應該被視為蹺蹺板的兩邊。回到武術的例子，一個內力再強的人，若是沒能使出驚天動地的拳法、電光火石般的劍招，充其量只是個被打時比較不會受傷的人，而無法成為絕世高手的。《天龍八部》中的段譽在學會一陽指之前，是個空有內力但無法施展的人。音樂也一樣，或許你有很好的創意，音樂的修為也相當高，但是技巧到哪裡，音樂也只能展現到哪裡。因此，在技巧上所投資的時間絕對會在未來的音樂生涯上得到豐厚的報酬。即使你認為你所喜歡的音樂並不特彆強調技巧，我都建議還是花一定比例的時間在技巧的修練上。因為誰知道隨著你音樂風格的進化與改變，說不定哪一天你就用得上。

另外提供在技巧修練上的兩個觀點：第一、練習技巧頻率比時間重要。技巧是會長期累積的，這就像是重量訓練一樣。每天10分鐘的時間效果絕對強過一週練一次10小時。頻繁的練習會強化肌肉的記憶（手跟腦的肌肉），而且會讓效果一直維持著。這是讓技巧進步的秘訣。

第二、找老師是學習技巧相對有效率的方法。當然，這個前提是找到合適的老師。一般來說，老師通常在技巧上是相對比你領先的樂手。也就是說他/她已經突破了障礙，所以一定有一些在書本或是影片上不見得有提到的個人經驗可以分享，而這些經驗往往都是突破的重要關鍵。搞不好老師的一堂課就解決了你這段時間一直無法克服的問題。另外，在有老師的督促之下也比較能夠克服惰性，更快速的達到你想得到的效果。

(3)音樂性

現在我們來到了樂手「內功」的修練。這裡提到了五種修練的方式，我在這裡簡單的整理如下：

＃以符合音樂性的角度來練習

Pete Thorn建議可以找一些你覺得在旋律性以及節奏上有趣的橋段和樂句來練習。不過他也提到他並不後悔在年輕時花很多的精力來練習速度、精準性與技巧（練外功）。

在這一點上我會建議在找到你覺得在旋律性以及節奏上有趣的橋段和樂句時，花點時間去感受與理解它們是如何應用在原本的音樂上，然後在練熟這些樂句或橋段之後，試著把它們套入不同的音樂當中，這位有助於將其內化到你的彈奏能力上。

＃以服務歌曲為目的

不要忘了，在合奏當中每一樣樂器都是為了圓滿與豐富這首歌曲，吉他也一樣。由於吉他是僅次於主唱相當凸顯的旋律樂器，因此吉他手們常常會有想要表現的衝動。Pete Thorn提醒了吉他手（其他的樂器也一樣）不要忘了彈奏時要以服務歌曲為目的。該表現時要表現，該收斂時要收斂。

你可以透過找一首很喜歡或是很有感覺的歌曲來分析。瞭解你為什麼喜歡這首歌？它哪裡特別？有什麼樣的情緒轉折？然後將歌曲拆解成幾個部分，看看吉他在這些部分上是如何彈奏、功能是什麼？過程當中可以做做筆記，這樣子下來會對彈奏如何以服務歌曲為目的有更透徹的了解。

＃曲式分析

Pete Thorn建議可以多分析不同風格的歌曲吉他的詮釋方式。他舉了AC/DC與The Cardigans做例子。重搖滾與流行歌曲的編曲方式、吉他音色、甚至使用的節奏與和弦都有明顯的不同。曲式分析越多，自然對音樂的理解更精闢。而且他也建議發揮想像力，將這些學到的方式實驗在不同的曲風，這往往會有意外的發現。

＃思考你的獨奏

Pete Thorn認為不要一站上台，想都不想就大飆特飆。要想一下彈什麼可以為音樂加分。他以David Gilmour在演奏Pink Floyd名曲「Comfortably Numb」的獨奏為例，第一段solo時David Gilmour以大調自然音階接續主唱的旋律以營造相同的氛圍，而在第二段獨奏時則改採帶有藍調色彩的小調音階來創造蕩氣迴腸的情緒。然而，很多時候情緒的鋪陳往往是在音與音之間留白（沒有彈的時候）的過程，正如同白居易所說「此時無聲勝有聲」。

＃活用loop

Pete Thorn建議可以多利用loop來練習。利用loop重複和弦進行，但請先不要急著彈，試著先以哼唱的方式將腦中簡單且吸引人的旋律唱來。接著試著把這個旋律化成能在吉他上彈奏出來的樂句。假以時日，你就可以進步到可以邊彈邊唱，或至少你唱得出來的旋律都可以彈得出來。到這個程度時你腦海中的旋律已經可以與吉他同步，所以彈奏出來的樂句就會越來越不像陳腔濫調，會更成熟且更深入人心。

希望以上的學習/練習方向能對各位在吉他上的進展有幫助。

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