《FOPP》第二版中文版-[1.V] 爵士樂、盜版書和即興創作

07-16

學習當代音樂是很重要的,因為它具有教育意義(音樂理論,音樂的自由表達,作曲的技能),把你變成一個真正的演奏者,擴大受眾,創造了許多演出和收入機會,使你成為更完整的音樂家,給你一個更強烈的權力,並且樂在其中,因為古典音樂相比,時間的投資會很快獲得報酬。

雖然人們普遍認為這種體裁比古典體裁更容易，但要掌握這種體裁仍然需要大量的工作。你需要學習的最重要的技能是什麼?和弦!基本和弦(3-音符)、轉位、大調/小調、佔主導地位的第七和弦、消減、增強、更大的和弦，以及如何使用它們——組合雙手、琶音、快斷和弦、有節奏的跳躍等等，鋼琴上的每個音符(主音)都有不同的設置!這是很多和弦;幸運的是，你可以從學習其中的幾個開始。你還需要學習所有的音階，正確的指法，以及協調RH旋律和LH伴奏(這就是學習古典音樂給你很大優勢的原因)。你還需要知道所有關於五度圓和和弦進行的知識。因此，你可能在幾周內演奏最簡單的東西，但大多數學生需要一年的時間才能適應這種體裁。例如，在至少幾年的時間裡沒有真正的即興創作，因為真正的即興創作在這個流派中和在古典音樂中一樣困難。通常被稱為即興創作的是「習得即興創作」，在這種情況下，實際上你已經習得了一組可選的更改，並從中選擇，這些更改通常遵循一組規則。

我在「爵士樂、盜版書和即興創作」的書評欄目中查閱了一些文獻，這些會讓你知道如何開始。你可以從布萊克的《如何從一本盜版書中彈奏》開始。盜版書是簡化的樂譜，其中只有RH旋律和相關的和弦。由你來決定如何演奏這些和弦——這就是為什麼你需要學習所有和弦;它們不僅有這麼多，而且每個都可以以不同的方式進行彈奏。因此，學習所有有關和弦的知識是你最初花費大部分時間的地方。盜版書是最容易開始的，因為你不需要知道和弦進行——它們是在樂譜上已經給你了。有關布萊克的書的更多信息，請參閱參考書目中的書評。

下一本被評論的書是坎內爾與馬克思合著的《儘管上了很多年的課，如何彈鋼琴》，這不是一本關於技巧的書;相反，它教人們如何演奏爵士樂、流行歌曲或從假書中學習。我們了解所有的和弦,但除此之外,我們了解的五度相生律和和弦進行,這樣你就可以「遵守耳朵」——記住旋律,你應該能夠用RH計算出旋律並在沒有假書的情況下添加自己的LH。讓你立即開始彈奏簡單的東西-閱讀評論獲得更多的細節。這是在這裡討論的3本書中唯一一本討論節奏的書，這在爵士樂中是非常重要的。

你可能想讀的第三本書是薩巴泰拉的《爵士樂即興創作的整體方法》，它基本上是對所有和弦和音階的詳細定義，以及對爵士樂歷史的討論，以及你應該聽什麼音樂，作為它們如何演奏的例子。這本書可以免費瀏覽(見評論)，但是沒有歌曲或音樂可以演奏——只有理論和討論。

在這一切中，或許最令人高興的發現是，就五度圓而言和弦進行有多局限(參見卡內爾&馬克思，薩巴泰拉)。這使我們很容易開始，並逐步進入更複雜的音樂。我們都必須學會5度圓，因為這是調小提琴的必要條件，學習如何在音律中調音鋼琴，理解這些音律，計算出所有的音階、和弦和調號，以及理解音樂理論。但是為什麼人類的大腦會以這種方式反應到五度音呢?是因為我們已經習慣了半音音階，它是五度圓的直接副產品，還是有潛在的生物起源?正如馬蒂厄所提到的，在和諧方面，有一種對小的素數(1、2、3、5、7等)的一種本能的心理親和力;首要的一點是一致，它只是一個音符，並不產生太多的音樂，儘管菲利浦·格拉斯在他的作品中經常使用它。2是八度音階，僅在大作曲中作為小部分使用(致愛麗絲)。3是5度圓，併產生了半音音階，我們演奏的所有的音樂，以及和弦進行。半音音階在自然界中並不存在，它是一個純粹的人類結構，很有用，因為音符之間的間隔足夠緊密，並且跨度足夠寬，所以我們可以用它來代表任何音樂;它也近似於大腦識別的主要間隔(存在於自然界中)。在沒有研究結果的情況下，我個人的觀點是，由於耳朵對頻率的對數反應，和弦和和弦進行可以被大腦識別。對數響應的原因是它涵蓋了很廣的頻率範圍。這種反應使得在大腦中追蹤頻率比率特別容易，因為在對數空間中(可能就在耳蝸)，所有比率的頻率都是等距的。和弦進行不僅是比率，而且在五度音程中任何單個的變化都會給兩個和弦留下至少一個共同的音，這使得大腦特別容易計算出新和弦的頻率。因此，在五度音上的和弦和和弦進行是大腦處理的最簡單的一組頻率。任何其他頻率的引入都會給大腦造成可怕的記憶和處理問題。因此，和聲和和弦進行有一些生物學基礎，除了我們對經常聽到的音樂音階「上癮」的傾向之外。這種成癮可能與生物學上相互認識的需要有關;舉個例子，一隻母企鵝經過長途跋涉找到食物並回來餵食時，如何從成千上萬隻雛鳥的鳴叫中認出它的雛鳥呢?這是一種與生俱來的對熟悉聲音的生物上癮。然而，這種生物學上的解釋仍然留下了一個問題:為什麼幾乎所有的音樂都有主音，為什麼音樂必須回到這個主音才能圓滿結束。大腦以某種方式將某一個鍵識別為「家」，並必須返回到它。

綜上所述，學習這一體裁的過程包括充分地練習和弦和音階，因此，給定一個旋律，你可以「感覺」與它一起的正確和錯誤的和弦。這需要大量的彈奏和實驗。另外，你還可以學習識別和弦進行，這也不容易，並使用理論開發更合理的方法。因此，如果你採取一種長期的方法，從一些簡單的部分開始，逐漸增加更多的複雜性，你將會非常成功。重要的是，你要儘快完成這些你學到的東西，並批判性地評估你的優缺點，努力提高你的表現。因為這種體裁還很年輕，說明書並不都是一致的;例如，薩巴泰拉的5度圓相對於升調是順時針的，而在卡內爾和馬克思中是逆時針的，確切地說你應該如何使用第7個和弦取決於你讀的是哪本書。很明顯，這種體裁是存在的，有很好的教育和實際價值，相對來說比較容易學習，而且可以很有趣。