有些歌手唱的歌,詞曲編曲都是出自他人之手,應該是公司花錢請人創作的。而我不太喜歡聽這一類歌手的歌,更傾向於周杰倫、王力宏、陶喆等原創歌手。
。。。什麼叫歌手,能唱會唱而且好聽就行了,歌手啥都會一體機,你讓詞作曲作喝西北風么?!
只會唱歌沒關係,只要你唱的好聽我一樣喜歡。 張傑,陳奕迅,徐佳瑩等等。雖然這類歌手不會創作或者說參與創作較少,但是他們有著很好的嗓音條件,對歌曲情感的詮釋絲絲入扣,一樣在樂壇留下不少經典的作品。 張傑-這就是愛 何必在一起 逆戰··· 陳奕迅-十年 K歌之王 你的背包··· 徐佳瑩-失落沙洲 身騎白馬···
但是 我真正敬佩的是樂壇的創作者 周陶王林 華晨宇 鄧紫棋等等
創作者的音樂作品一般都極具個人特色與生命力,音色與作品 性格到詞曲風格 都高度統一。他們不光為自己創作還為他人創作。 樂壇不缺唱的好的人缺的是好的創作者。
最後想問一句 中國好歌曲什麼時候再播出啊?
瀉藥。
其實這個問題有兩個角度。
1.是不是歌手沒有參與制作就是這個歌手不會創作?
能夠發專輯並走紅的歌手,他們的專業能力一般都是毋庸置疑的。專業歌手與唱歌好聽的人除了更加專業科學的發聲以及過人的天賦以外就是一定懂樂理,不然就像華晨宇說的「你都不知道你在唱什麼,你是怎麼寫的歌?」
從職業劃分來說,歌手的職責是將譜好的曲、詞,經過自己的二度創作詮釋出來。「二度創作」也是歌手的創作能力。不是所有的歌錄完之後都和原譜一模一樣的,歌手會加上有自己特色的東西融入到歌曲中。如題主所說「不會創作的歌手」,他們的創作大多都在唱的時候體現出來,而你並不一定知道,也不一定聽得出來。
2.其實原創歌手也有弊端。
最明顯的就是風格。
王力宏、李榮浩最為典型。王力宏對於我來說有些久遠,我並沒有見證他出道、走紅等等,在我剛開始聽歌的時候也只是覺得好聽,現在也沒有再對比分析了。
李榮浩就更加熟悉好說一些。從模特開始知道他的,剛開始聽的時候,哇愛聽!好聽!這個風格很少見啊!
可聽多了發現,好像都一個樣?
是的,差不多都一個樣。審美疲勞就是創作歌手的弊端。
那麼周杰倫呢?鬼才確實不一樣。這我也沒話說了,風格一樣也好聽。