怎樣評定一個歌手的唱功好不好？

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音準、氣息、咬字、語感、嗓音特質、技術、理解力、情感、勤奮度。

大體上，歌手之間的唱功差異來自這些指標。

其中音準、氣息是基本功，達到一定訓練量後是不太有差的。差異化最大的是語感以及理解力。

技術本身受限於嗓子本身質量，如果大家嗓子都一樣，人人都能修鍊成大魔王。現實情況是，人的肉嗓是有區別的，所以技術在達到一定高度後是錦上添花，而並非必需了。這個一定高度基本等同於對自己的作品的完成能力。

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聽現場，並且是不同的現場。

這是唯一的標準答案。但是對於這個問題，我想回答的並不是這個答案。

因為作為聽眾，我們其實根本需要不需要去對歌手的唱功進行一個評價，落腳點應該是在作品。關注唱功高低，與看明星顏值其實不過是五十步笑百步。

就如同作為觀眾，我們其實也不需要去對演員的演技做一個評價，落腳點也是要放到作品上。

為什麼呢？

第一，唱功、演技等等，都是通過其作品而展現的。

優秀的作品可以歷經久遠的時間，依然可以流傳。偉大的歌手也是通過作品來確立他的地位，唱功只是作為這個歌手的附屬品而存在。

第二，唱功並沒有一個評定的標準。

雖然我自己喜歡通過聲樂能力、音樂素養、人文素養對歌手做一個大致的劃分，但其實這個是錯誤的。唱功並沒有一個評定的標準。

首先，是唱法不同的問題。這個歌手是美聲唱法，那個歌手是民族唱法，這個歌手偏歌劇強調，那個歌手是個rapper。連繫統都不一樣，怎麼對比？

再次，流行音樂本身就是商品。商品之間，只有製作工藝的差距，沒有藝術層次的不同。雖然已經有很多歌手讓自己的作品上升到了藝術的層次，但畢竟還是屬於商業圈子。

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一定要聽現場 現場才能表現出一個歌手的唱功好壞

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聽一次發布的歌曲，聽一次現場，看出入大不大

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live.在聽的時候你不會齣戲，你不會想要去評判技術，真正讓你融入，就是好。歌唱本來就是唱心聲。

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瀉藥

自己現場覺得好聽就好

青歌賽選手明顯是所謂唱功比較好的 但是大部分風格年輕一代並不喜

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當你聽過幾位歌手的現場演出時就知道了

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軟體:唱歌的細節拿捏，層次感把握。

硬體:共鳴腔體的開發度，總體而言就是發聲技術好壞。

簡單粗暴就是看live表現如何。

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只能說，我對自己的鑒賞能力有信心，能打動我就是了。

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