18年後，我才看懂這部「成年」電影

不同的人對這部電影有不同的理解，有人看到了成長、有人看到了慾望、有人看到了孤獨寂寞、有人看到了愛……

而我，也是在18年後才看懂了這部電影，它不是一部童話，它是一部屬於成年人的成長曆程。

為什麼在18年後，這部電影上映時很多人依舊懷抱著仿若初見的熱情呢？

我也曾試圖在自己身上找答案，直到在千與千尋的上映信息里，我看到了：

小時候看沉迷於奇幻的美景，不可思議的想像；現在看，看的都是現實和自己的眼淚。

這是宮崎駿為成年人編織的童話，他沒有告訴你：一切都很美好。

只是靜靜坐在你身邊，陪你走完一段旅程，然後目送你繼續出發。

故事一開場，千尋跟著父母來到了一個神秘的地方——湯屋。

湯屋就像是小孩子闖入成年的一個夢。

湯屋有一條規定：「凡是沒有工作的人，就會被湯婆婆變成動物」，只有勞動才能獲得存在的價值。

千尋父母被桌上的美食完全俘獲，他們貪心地大快朵頤，無論千尋怎麼勸說，慾望已經支配了他們，完全忘記了自己最初的目的。

因為貪心和慾望，千尋的父母變成了「豬」。

小時候看湯屋是一個奇幻世界，工作以後卻發現很多真實的影子。

為了救爸爸媽媽，千尋進入了湯屋工作，而湯屋就像一個微型社會，森嚴的等級，勢力的人們……

社會的世態炎涼和種種不公，赤裸裸地呈現在這個溫室長大的孩子面前。

兒時看這部電影，可能會被這魔幻的世界吸引，但長大後看到的是一幅現實社會的浮世繪，這其中就有自己的影子。

千尋明白，自己必須找到一份工作，必須吃下這個世界的食物，才能不消失，不變成動物。

適應這個社會，適應生活，才能不被淹沒。

湯婆婆一見到千尋，就對她說：哦，是個看起來遲鈍，愛撒嬌，愛哭又笨的女孩。

這是對千尋最精準的形容。

但是笨女孩也會成長，為了救出父母，面對一切苦難和挫折，都沒有逃避，一直勇敢下去。

即便難過，也要擦乾眼淚擔負起自己的責任。

生活中有許多孩子，都像以往的千尋，在溫室中成長，見不得任何風雨，被保護得無微不至，整天生活在無菌的環境里。

湯婆婆的兒子坊寶寶就是個典型的例子，個子雖大，卻是嬰兒模樣。

但當他和千尋踏上尋找錢婆婆的旅途上，才明白了外面沒有細菌，他學會了走路，學會了自立。

人的成長就好像在一瞬間，書本沒有辦法教會我們，社會卻是最好的老師。

對於父母而言，學會放手才是對孩子最好的呵護和關愛。

在湯婆婆這裡獲得一份工作，前提是必須放棄姓名。

「我叫荻野千尋。」

「你以後就叫小千吧。」

在湯屋，沒有人記得自己的名字，每天重複性的工作，已經讓很多人都忘了自己原來是什麼樣子的。

影片《千與千尋》講述了小千丟掉名字、又重新找回名字的經歷。

就像是，人們在社會中迷失自我、又尋回自己的過程。

宮崎駿的世界之所以美好，是因為它絕不會讓人失去希望。

哪怕身無長物，哪怕沒有一個熟人，哪怕陷入陌生境地。

這個世界總會有些溫柔，與你不期而遇。

我最喜歡影片中海上電車的那一段。

傍晚的夕陽把天空染得通紅，電車在平靜的水面上留下一長串漣漪。

我們都以為自己會是千尋，卻最終在無臉男身上找到了自己。

為什麼呢？大概是因為和自己很像吧。

在懵懵懂懂中被社會同化，發現袒露真心會受到傷害，於是戴上了沉默的面具。

發現與眾不同容易被誤解，於是變成了沒有自己面目的無臉男。

想要用金錢填補這一切，愛和同伴他都想買。

他想把最好的一切都給千尋，傻乎乎地捧出真心，卻被拒絕：我不想要，我不要。

你看這個捧上真心，卻被無視的無臉男像不像自己：

怕孤獨，於是封閉自己；怕被拋棄，於是把自己最好的奉獻出來；想被認可，於是同世人一起墮落。

他吃下千尋給的藥丸，吐出了貪婪和慾望。

他陪伴千尋坐上了那一趟成長與自救的列車，找回了自己。

他學會了付出真心，擁有了朋友。

千尋與無臉男並肩而坐，誰也不說話，但卻無比溫暖。

《千與千尋》的宣傳畫報上寫著「別丟了自己」。

太多的人走著走著就會忘記了自己的初衷，失去了自我，迷失在燈紅酒綠的社會裡。

別丟了自己，別迷失了方向，堅守住自己的初心，這也許是宮崎駿最想告訴大家的人生領悟。

電影接近尾聲的時候，白龍對千尋說，我只能送你到這裡了，剩下的路，你要自己走。

成長的路，沒有辦法回頭，人生就是一列單向的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著你走完。

但永遠不要忘記當初陪你乘車的是哪些人，也永遠不要忘記自己當年的模樣。

千尋：「我要一直走嗎？」

白龍：「是的，別回頭。」

千尋：「那我們還會再相遇嗎？」

白龍：「會的。」

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