如何去欣賞舞蹈呢？
舞蹈是用動作體現身體的魅力嗎？還是單純做出的動作很美？或者是有其它的意義還是別的什麼呢？又該如何去欣賞舞蹈呢？個人就是看著人做各種動作，讚歎好厲害然後就不知不覺看完了，感覺沒什麼意義，也沒有得到美的享受，只是台上的很厲害的人做自己不懂得的動作而已
難得寫這麼長的文章了，主要覺得這真的是一個有趣又值得較真的問題。
目錄
一、對於過去一些刻板印象的糾正
1、審美真的是純粹主觀的嗎？
2、舞蹈真的不分好壞嗎？
3、「受歡迎的舞蹈」/「我喜歡的舞蹈」就是好舞蹈嗎？
二、為什麼舞蹈很難看懂？
三、如何欣賞舞蹈？
1、感受情緒
2、觀賞形式
3、解讀內容
4、解讀舞蹈語彙
5、解讀技術
6、解讀表達
7、融會貫通，欣賞舞蹈
一、對於過去一些刻板印象的糾正
我們來給「如何欣賞舞蹈」換一個更學術的說法——「如何進行針對舞蹈的審美活動」
這個問題其實相當龐雜，我有必要先糾正幾個過去大眾對於「審美」的刻板印象
1、審美真的是純粹主觀的嗎？
我首先要糾正一個常見的說法——「審美是完全主觀的」
既然談到審美，不可能不牽扯到美學。
我國美學學界曾針對「美是主觀的/客觀的」這一問題展開過激烈的辯論。甚至2018年華語國際辯論邀請賽還舊瓶裝新酒致敬這個50年前的辯題
- 認為「美是客觀的」的人主張世界上客觀存在著一種不以人的意志為轉移的「美」，即使不被人察覺也絲毫不影響這種「美」的存在；
- 認為「美是主觀的」的人較多，因為很多人更容易理解這一觀念——大家生活中都有過大量「蘿蔔白菜，各有所愛」的經歷，甚至因為大家對於同一事物的審美、好惡不同而產生過不少矛盾爭執。
其實這兩種說法各有局限，都有所偏頗。
我的美學思想承自朱光潛、葉朗先生一脈，因此我對「美」的態度自然就是那句經典的論斷——「美是主客觀的統一」。
審美活動一定包括至少主、客兩個維度，絕不是單純主觀的。
從最淺顯的角度解釋，審美活動中包含了兩個主要部分——審美經驗與審美體驗
- 審美經驗是歷史的、客觀的，是一個社群中的共識，甚至是經過學科研究、系統總結後得出的範式
審美體驗則是個體的、主觀的
舉例：
大家總認為許多「好聽」的音樂是音樂人才情的噴露，「好歌本天成，妙手偶得之」。實際上，什麼樣的音符組合起來、哪些和弦相銜接能讓人產生「好聽」的感受，甚至哪些音符、和弦的組合能引起人「歡欣」、「詭譎」、「振奮」的感受，在音樂的發展中早已被大量實踐、實驗給總結、固定了下來，並成為一套範式，就像物理學一般嚴謹、客觀、科學。今天那些「好聽」的東西正是因為符合了這套範式才「好聽」。很多未曾專業學習過樂理的歌手原創的優秀作品其實也是自覺在向這個範式靠攏。大家今天對於「好聽」的認知本身也是不斷被這套範式給塑造的——你自以為這是你自己的感受、認知，其實是歷史、學科塑造的結果。在歷史的、共通的審美經驗之上，每個人也因為自己的學識、受教育情況、閱歷、藝術欣賞經驗、人生經歷等等不確定因素，產生了不同的審美體驗。
那些認為「審美是完全主觀的」的人其實只考慮到了審美體驗這一層，只是盲人摸象、管中窺豹而已，過於窄化了人們對於「美」的認識。
可以說審美很主觀，但它並不是完全主觀的，它同樣很客觀。
審美其實並不是一種完全自覺的、與生俱來的本能，而更像一種處在社會中需要付諸時間、精力、金錢來有意識培養的能力。當然，想初步獲得能力遠比大家想的簡單，只要大家有心培養它，我們這些先行一步的人也樂於向大家伸出一把手。
2、舞蹈真的不分好壞嗎？
這是第二個常見的說法——「舞蹈是不分好壞的」
這是典型的以「審美是完全主觀的」為公理來推導出的結論：審美是完全主觀的→每個人的喜好都不一樣→不可能制定出一個客觀的標準→舞蹈不分好壞，喜歡就行
甚至還有一句更厲害的殺招：「人民大眾喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾」，直接把這種個人的主觀好惡上升到了「人民群眾」的高度，進而賦予了其所向披靡的破壞力。周總理幾十年前的一句話直接抹殺了今天專業人士在大眾傳媒中的發言權。
按照這個邏輯繼續推導，不僅是舞蹈，文學、音樂、繪畫、雕塑、建築、設計等所有藝術門類都是沒有好壞的。
千年來不斷研究文學史、藝術史以及各類文藝批評的學者、前輩們估計能被這句話氣得從墳里跳出來。他們很多人註定沒有創作出傳世名篇的稟賦，但一直嘔心瀝血解讀那些偉大的作品、告訴我們這些作品到底好在哪裡，並不斷為這些「好/壞」樹立標準，供我們後來者借鑒，讓我們能更好地欣賞那些美好的藝術作品。
舉例：我經常在網上聽到諸如「網路小說和世界名著沒有好壞高下之分」的言論。其實非也。小說的好壞是有評判標準的——小說的評判包括了寫作手法、行文線索、布局等技巧形式的維度以及對「時代的痛」的揭示等更嚴肅的維度。因此就像《孔乙己》一定比《斗羅大陸》好、《金庸全集》一定比《故事會》好、路遙一定不可能憑藉《平凡的世界》獲得諾貝爾文學獎因為它遠不夠好、而《蛙》《紅高粱》《檀香刑》在任何國家都一定是最優秀的小說之一........
你對一門藝術越無知，越會相信它是純粹主觀的、見仁見智的，越不相信客觀評判標準的存在，甚至你的認知水平遠遠達不到能夠理解「有客觀標準存在」這一事實的程度。
這個標準或許不是最後評判這個作品的決定性因素，但一定是最優先的考量的、極重要的標準。不同民族、時代會有不同標準、會側重不同方面，但同樣不影響這個標準的客觀存在，只不過在進行評價時所要考慮的方面也越多、所需要的知識水平也越高。
你有權利忽視這種標準，每個人都有單純憑藉主觀好惡去欣賞的權利，更可以單純憑藉主觀傾向來決定喜好；但反過來，你不能因為你個人的好惡而去否認這些標準的存在，同時，「你可以純粹主觀地欣賞」與「你對藝術缺乏了解、缺乏辨別高低好壞的能力」的客觀事實也並不矛盾。
當然，大多數人既沒有尊重前者的包容，也沒有辨別好壞的智慧。
舞蹈研究相較其他藝術門類（尤其是繪畫這樣發展極為成熟的門類）還非常不成熟，所以這個標準還顯得相對模糊。至於像街舞這樣的新興、過於自由而缺乏文本的舞種更是如此，很多資深舞者也是能依稀感到一些標準存在，卻難以說出個所以然。
然而，一些基本的依據，例如：身體能力是否能準確表達你所想表達的內容、對音樂內涵的闡釋、肢體的開發程度等等，還是可以供我們參考、來評判好壞的。例如，我曾經寫過這兩篇文章，來嘗試解讀舞者「好」在哪裡，雖然還頗顯幼稚，但仍然是令我滿意的嘗試：
怎麼感覺les twins的hiphop的感覺和其他的舞者不一樣，他們的風格有什麼特點嗎？?www.zhihu.com
馮正Sonic真的有那麼厲害嗎？?www.zhihu.com
這兩組舞者都是在舞蹈圈為人所敬仰的大師，都是極好的舞者，但他們的風格「不容易看懂」，因此不容易受到大眾喜歡，這就是下一個問題了
3、「受歡迎的舞蹈」/「我喜歡的舞蹈」就是好舞蹈嗎？
「好/壞」、「好/惡」、「受歡迎/不受歡迎」並不是等同的概念
- 「好」與「壞」是針對作品本身質量的判斷，具有極強的客觀性，更多是從藝術本身的維度在討論
- 「喜」與「惡」是個體的、主觀的價值取向，做出這個判斷需要參考「好/壞」之外的更多因素，甚至「好/壞」這個因素在參考中可以不重要；
- 一個作品「受歡迎」/「火」/「流行」則成為一個群體的概念，這是商業維度的問題，有時還是政治維度的問題，總之跟藝術本身的關係遠沒大家刻板印象中那麼大
1、2之間的對立並不難理解，你喜歡不喜歡一個東西可以跟它本身「好/壞」沒關係，反過來，你的好惡也並不能影響其「好/壞」的事實。
舉例：我好些朋友本科時是影像相關專業出身（包括我自己也經受了三年系統專業的影像訓練）。前段時間我們聊到《低俗小說》這部電影時，從敘事結構、解構手法、配樂、鏡頭語言等角度對這部片子大加讚揚。
這時，一個之前一言不發的同學拋出了一個尖銳的問題：「我也知道這片子多好，但坦誠地說你們真的喜歡嗎？」我們都沉默了。一個朋友後來說：「的確，作為導演專業的學生，我是『不得不喜歡』《低俗小說》」。同樣，我可以一條一條清清楚楚告訴你《低俗小說》好在哪裡、為什麼足以標榜影視，但說實話我真的不喜歡。當然，我的不喜歡絲毫不影響這是一部「極好的」電影。
1、3之間的對立其實相當明顯，兩者當然存在同時滿足的情況，但從宏觀來看，你會發現這個比例真的小得可憐，而且其中很多還是純粹的偶然，而有些無法同時滿足則是必然
舉例：唐代文學的兩顆雙子星其實有一顆在他所處的時代是暗淡無光的。
從魏晉風骨以來積蓄的文脈在開元盛氣的催發下終於凝結成了李白這顆不朽的明星，而他天馬行空、汪洋恣肆的文筆也正好契合了那個自信心、安全感爆棚的時代，李白在當世就名聲顯赫，他高高的身影也成為了中晚唐詩人的噩夢，可以說是時勢使然。而杜甫則沒有那麼幸運，他沉鬱頓挫的詩風偏就不符合開元天寶的盛唐氣象，在當時並不受歡迎。在後世的研究中，他驚為天人的詩歌才從砂礫中被挖掘出，文人們發現其詩歌從語言形式到內容、氣韻、意境無不獨步歷史。然而直到今天，杜甫也只是在文藝評論中的地位甚高，而在民間的受歡迎程度仍然大大不如李白、王維等詩人。
為什麼有人會覺得1、3同時滿足的情況多呢？
因為缺少廣泛的欣賞經驗，對於文學藝術缺乏宏觀的理解。
以音樂為例，假設有1000首歌滿足兩者，一般人聽歌最早接觸的一定都會是這1000首。而最終他的總聽歌量大概也就幾千首，所以這一部分在的比重在他的認知中會很大，會覺得好的音樂都是受歡迎的、受歡迎的都是好音樂——這是倖存者偏差，死人不會說話，那些足夠好但並不受歡迎的音樂你接觸不到。當你的聽歌量擴充到數萬首、數十萬首時，你就會知道這個比例有多渺小了——你會遇到無數在當時風靡一時又迅速被時代代謝掉的爛歌，也會遇到無數令人震撼的天才之作卻籍籍無名，會發現許多今天看來理所當然優秀的作品在其所處的歷史階段竟然無人問津。
況且，有些「受歡迎」還只是假象，就像莎士比亞的作品我們人人都知道好，我們理所當然覺得它受歡迎，但真會喜歡讀他的東西的人放在大眾的宏觀視角下真的寥寥無幾。
那時你才會懂得：「受歡迎的就是好的」/「好的就會受歡迎」是你對這世界的偶然性多麼荒謬的誤解
二、為什麼欣賞舞蹈困難？
大家應該有一個共識：想真正看懂舞蹈很難。就像題主提出的問題：「讚歎好厲害然後就不知不覺看完了，感覺沒什麼意義，也沒有得到美的享受，只是台上的很厲害的人做自己不懂得的動作而已」，從我對身邊人的觀察看來，大部分沒接受過舞蹈教育的人都會有類似的困惑。
究其原因，舞蹈與我們最熟悉的語言文字並不是一套符號體系
符號會承載信息，想獲取其中的信息就需要解碼。舞蹈的審美門檻，其實就是其解碼難度的難度較高。
可以拿舞蹈與音樂對比
聲音本身對信息的承載更直接、表達更感性，聲音傳遞信息是線性的、暫時的，因此解碼也是直接、即時的，難度不會過大。也許大家欣賞古典音樂會有困難，但聽流行音樂時你至少能夠知道它「旋律優美」、「抒情、走心」或者「聲音高、嗓門大」，那麼審美已經成立了。這一層次的審美很容易達成，事實上，大量觀眾也只停留在了這層。
舞蹈在符號體系里和繪畫、雕塑屬於一類，稱為「造型藝術」，他們的信息傳遞更抽象，也更長久，因此更為固定、程序化，需要一套自己的解碼體系才能獲得信息。並不是所有舞蹈都能像《雀之靈》那麼形象地表意。許多觀眾觀看國內外現代舞作品時都表示一頭霧水，不知所「雲」；很多觀眾在《這！就是街舞》的彈幕里反映，碰到popping、hiphop這類抽象的舞種他們完全看不懂舞者在跳什麼。
更何況歌曲還有歌詞的輔助。再不濟，觀眾可以通過歌詞了解歌曲表達的內涵。Rap更是因為強烈表達欲直接通過大段的歌詞抒意，beat在信息的傳遞上居於次位。而舞蹈沒有了語言文字這種現有的信息源，是一套全新的符號體系，欣賞、理解舞蹈的難度自然更高。而讓沒有舞蹈基礎的觀眾去熟悉、了解這套解碼體系耗費的成本明顯會更高，操作難度太大。
或者說，音樂、歌詞承載信息，舞蹈依賴音樂，是對信息的二次解構了，原有的信息丟失不少，而帶有舞者的個人理解的表達更多，也因此比起音樂顯得更為抽象。北京rapper小老虎的系列視頻《Freestyle很危險》某期和我國hiphop領軍人物Xcrew小奇合作，很明顯，大家理解小老虎的freestyle更容易，而理解小奇的freestyle則很困難。FREESTYLE很危險之危險舞功或者說，音樂、歌詞承載信息，舞蹈依賴音樂，是對信息的二次解構了，原有的信息丟失不少，而帶有舞者的個人理解的表達更多，也因此比起音樂顯得更為抽象。北京rapper小老虎的系列視頻《Freestyle很危險》某期和我國hiphop領軍人物Xcrew小奇合作，很明顯，大家理解小老虎的freestyle更容易，而理解小奇的freestyle則很困難。
FREESTYLE很危險之危險舞功?www.iqiyi.com
三、如何欣賞舞蹈
首先我們來看一段經典的論述，並以此為緒論：
「舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受體驗和理解的整個過程，因此，它本質上是一種特殊的認識活動。舞蹈欣賞就是觀眾通過舞蹈中所塑造出的舞蹈形象來具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈編者對這種生活現象的審美評價。進而聯繫自己的生活經歷引起情感上的共鳴，激發記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想像和聯想等一系列形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更完整、形象、鮮明，從而在觀賞舞蹈的過程中體會到更加廣闊的生活內容和更深刻的思想內涵。」
對於舞蹈的審美我覺得這是一個螺旋上升的過程，更形象的就是我們禪宗「看山是山，看山不是山，看山還是山」的比喻——從簡單的感受體驗上升到理性的體驗最終再回歸感性。
1、感受情緒
舞蹈其實是通過肢體來傳達情感的形式。解讀一下，舞蹈一是肢體的藝術，二是情感的藝術。
「情動於中而形於言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也」
舞蹈是人類的本能，是人類發展進程中的必然結果。肢體語言是一種高過言語、聲音的最強烈、最直接的表達情緒的形式。因此，舞蹈的一大特點叫做「長於抒情，拙於敘事」。
因此，即使根本不會舞蹈、看不懂舞蹈在表達什麼也毫不會影響情緒的傳遞，看不懂並不妨礙感受與被感動。
舉個簡單的例子，答主在昆明觀看《雲南印象》時，有一個朝聖的片段，答主身邊的老太太突然情不自禁地哭出了聲來。答主在大學時曾經跳過一段雙人現代舞，一位朋友後來告訴我，雖然他一定不懂舞蹈、也看不懂我在跳什麼，但就是有某一個瞬間特別想哭。
就像聽到一首動人的音樂會讓人情不自禁落淚，音樂和舞蹈本就先於語言存在，在表達情緒的能力上舞蹈甚至還要強國音樂。
肢體語言、音樂、舞美等元素共同構成了造成感動的衝擊，這是無關所謂的系統、專業的知識，你所需要做的只是單純沉浸，融入舞蹈所塑造的氛圍感受舞蹈所要傳遞的情感。
而這一點，恰恰在欣賞舞蹈中是最重要的。
2、觀賞形式
我們來把隊形、動作等非內涵的外在元素稱作形式。
最簡單地說，芭蕾舞者身形修長、體態輕盈優雅；古典舞雍容大氣；拉丁舞者器宇軒昂，即使不懂舞蹈，單純看舞者的形體、動作也是極大的享受。
一個經過精心編排的成熟舞蹈作品，往往還涉及到隊形變換、燈光、舞美等的配合，這些元素同樣極為直觀且容易欣賞。如果是業餘的觀眾，只需要關注這些元素表象，例如隊形是否整齊、隊形變幻時所設計的造型等等，都是很賞心悅目的。至於具備專業素養的人，甚至不需要專業素養，就能夠進一步解讀這些元素背後的深意，例如隊形的空間利用、舞美對於敘事輔助以及意境的塑造等等。就像我們耳熟能詳的《千手觀音》，很容易就能看出隊形設計的目的，這些隊形同時也極具觀賞性，舞蹈工作者們又能從中得到許多編創的啟發。
這就像我們過去做閱讀理解，可以一層層從外往內剝開，每一層都有不同審美意義。就像魯迅先生的《秋夜》（就是那篇「一棵是棗樹，另一棵也是棗樹」），簡單來看就是一篇清新愀愴的美文，再進一步就能看到先生對於空間變換、色彩搭配的精妙運用，再進一步可以對「飛蛾撲火」、「奇怪而高的天空」、「被刺得窘而白的月亮」獨特意象進行解讀，又是一番滋味。
這種解讀的能力其實並不困難，是可以通過有意識地思考來培養的。
做到以上兩點，已經可以「簡單地欣賞舞蹈」了
以下是「如何看懂舞蹈」，或者「如何更深入地欣賞舞蹈」
欣賞、理解相對以上兩點就複雜了不少。
我曾有幸和北京現代舞團的高艷津子老師有過短暫的交流，她認為「看不懂」的舞蹈要麼是故弄玄虛，要麼就是真的爛到沒有內容可以理解。她認為只要是一個舞者精心編排的作品，一定是能看懂的。就像傅庚生先生在《中國文學欣賞舉隅》里所駁斥的：「詩，必有達詁！」一個好的作品除了主觀的體驗、感受，一定是能進一步地理解、並有通達釋義的。
當然，想要理解、欣賞也對觀眾提出了要求，並不是所有作品都必須深入淺出——既能讓大家一眼看懂、又要承載創作者的自我表達、還要達到一定藝術水準，往往顧及後兩者時就走出了觀眾的舒適區，而在大多數藝術家看來讓觀眾看懂恰恰排在最末的。觀眾所應該做的是積極提升自己的認知水平，而不是強行把表演者「拖」到他們能看懂的高度。
3、解讀內容
肢體語言一方面可以說是比文字語言具有更有表達力，另一方面又更加主觀、難以描繪，因此閱讀難度也更大。
（1）
部分舞蹈的形象、內容較為直觀，是毫無舞蹈功底的觀眾也能看懂的。例如音樂劇《貓》中的舞蹈大多具有清晰大段敘事表達，舞者的形體、動作都是在模仿貓，融入其餘元素的舞蹈也是在幫助塑造貓的性格、形象；楊麗萍老師的《雀之靈》、《兩棵樹》等舞蹈的形象也很清晰，容易看懂舞蹈在表達什麼內容。
（2）
更多舞蹈雖然有情節線索，卻沒有那麼具象的形象了，普通觀眾就不能再去細摳具體的某個動作表達了什麼具體的含義，得去整體地感受。
例如，楊麗萍老師的《十面埋伏》就是一出典型的現代舞劇，作為歷史題材劇按理說應當以敘事為主，但是實際上表達相當抽象。例如韓信這個角色，尤為複雜。楊麗萍老師特意安排了一黑一白兩位舞者來塑造韓信的矛盾人格。整段舞蹈非常抽象，尤其潘宇的描聲扭曲詭秘，很難說清到底在表達什麼。但如果從整體把握，你可以清晰地感覺到那種內心的扭曲、撕扯、矛盾，你會知道——「這段舞在講述韓信矛盾複雜的人格」，這就夠了。
如果觀看時能有舞蹈方面的前輩加以講解，自然最好不過，哪怕只是一個極小的切入點，也一點就通。答主最早接觸現代舞是觀看So You Think You Can Dance，當時對舞蹈鑒賞一無所知，對現代舞也知之甚少，就跟大家一樣覺得現代舞就是發瘋。印象最深的是第6季決賽時，Russell和Ashleigh合作了一隻現代爵士《Angel Standing By》，答主深受感動，但並不清楚這支舞到底在講述什麼。應該是Nigel說的「你就像一位天使。你就是舞蹈本身。在安撫一位躁動不安的孩子。」豁然開朗。
（3）
街舞的大問題在於呈現過於自由，主要以即興的solo、battle來呈現，很少有精心編排的敘事類文本可以供我們解讀、研究。所以，觀看街舞時，並不能嘗試去讀出具體的情節內容，更多的是去舞者對於音樂的理解與表達，這就是後話了。
4、解讀舞蹈語彙
這一層其實就走向專業了。我們常說「舞蹈語彙」，其實就是用特定的肢體語言來達到某種效果。每位舞者都有一本字典，只是這本字典是由他們自己來書寫，他們不斷往上記載各式各樣的舞蹈語彙。
例如，popping這個舞種中，cobra就是通過肢體的扭曲來模仿眼鏡蛇的形體，這一形態特別適合表達聲音中「線」的質感；又比如拉丁舞中恰恰的紐約步，動作利落迅捷且帶有大幅的轉體、向前突進的感覺，張力極強，一般會用在歌曲切入更強層次時用來表現突增的力量感。
系統地了舞蹈語彙一定是能夠幫助理解舞蹈的，而且正是從這一步起，你對舞蹈的欣賞才真正上了一個大台階。能夠解讀舞蹈語彙後你所能得到的快感是在之前你無法想像的，你會第一次產生看懂了舞蹈的感覺。
但系統學習舞蹈所花費的時間成本畢竟太多，對大部分舞蹈愛好者來說並非良策。個人覺得不妨多看一些舞蹈作品，建立一個基本的感受、認識與概念，積累一定的舞蹈辭彙。這種積累其實這就跟語言習得一樣，非常自然——當人處於一個完全陌生的語言環境中，慢慢它就會主要到語言中某些常用的詞，以這些詞為起點慢慢就能摸清這個語言的全貌。
5、解讀技術
可以參照我在上文中點評舞者的那兩篇文章。對技術的評析（包括技術的難度、完成度、質感等）是舞蹈欣賞中必不可少的一步，甚至在舞者眼中技術本身就是富有美感的。
沒有技術就沒有藝術、沒有表達。可能是前些年的音樂類素人節目讓大眾形成了「走心」才是音樂中最重要的元素的錯誤認識，繼而推廣到所有藝術，繼而對技術產生了一種先天的抵觸、認為情感和藝術是非此即彼的敵對關係。應該說，藝術盡頭的歸宿的確是表達，但之前是茫茫無盡的技術磨鍊的取經之路。如果沒有這段路，就不存在真正的表達，所謂「走心」也不過是街邊的撒潑，那算不得藝術。只有充分了解技術，才有接下來對於表達的解讀。
大眾對藝術的誤解就在於，他們只能看到最後一幅，卻不相信之前這些過程的存在。
6、解讀表達
常見的表達可以分兩類：
（1）對自我的表達
舞蹈的根本追求是「美」嗎？並不。就如上文所說，舞蹈的誕生是因為情發於內而無以道，用更學術的話講，叫做「自我表達」
因此，對於舞蹈的評判的一個核心標準就是自我表達
簡單來說，你的舞蹈到底想表達什麼？你的舞蹈是否準確地表達出了你所想表達的內容？
再進一步，你的肢體能否完成你所想達到的效果？就像我在之前的文章中所說，一個優秀舞者能做到精準，即我的身體能夠準確到達我所想到的地方，只有做到如此，你才能遊刃有餘地表達所想表達的內容。
（2）對音樂的表達。
首先最容易鑒賞的就是歌曲的情緒、意境與舞蹈是否契合。明明是一首悲傷的歌卻跳得雄壯有力就不太恰當了。如果連歌曲整體的大方向都跑偏自然是失敗的舞蹈。
接著，舞蹈是否契合音樂的整體層次。音樂往往有前奏-主歌-副歌-間奏等鮮明的大層次，而如果進一步細分，基本每2、4個八拍都會切換一個小層次，高低起伏層次各不相同，因此舞蹈也應該隨著音樂有循序漸進、起承轉合的過程。如果一個舞者剛開始就使用了幅度極大的動作，那他極可能在副歌時心有餘而力不足，舞蹈看上去遠遠跟不上音樂。當然，有些舞者對於音樂的理解非常超前，會故意用「小動作」來表達「大音樂」，造成強烈的反差感，就是另一種體驗了。
下一步可以對音樂進行拆解——音樂其實遠比大家想像的豐富。如果一首歌明明bass line明顯，一個舞者卻只跳正反拍，說明他對於音樂的理解是不夠的。我在這篇文章里對音樂有系統地講解：
這裡有街舞：都說「dance to music」，音樂里都有什麼可跳呢？?zhuanlan.zhihu.com
當你足夠熟悉音樂的各個層次，就可以清楚分辨舞者是在具體表達哪一種音效。接下來，你可以看舞者對於這一音效的表達是否契合音效的質感。例如，bass是低沉而富有跳躍感的，而弦樂則連綿不斷.......舞者是否抓住了這些質感、肢體是否恰當表達出了這些質感？
7、融匯貫通，欣賞舞蹈
這時，你對舞蹈已經建立了非常宏觀的理解，如果不是進行研究，也不需要再那麼細緻地去解讀舞蹈。
這時候，你在觀看的舞蹈的同時腦海已經下意識地進行了以上的所有工作，你所需要的就是單純地欣賞舞蹈就好。
這實際上又回歸了主觀的感受，但是位於看山的第三層，雖然看到的還是山，跟在第一層時看到的山自然不可同日而語了。
我個人覺得舞蹈的美是很難用語言寫盡的。
沒辦法，這就是舞蹈的這種藝術形式的性質決定的。自古皆是如此，音樂、舞蹈的感受都是很難通過語言傳達的，詳細如《琵琶行》如是，優美如《霓裳羽衣歌》亦如是，很難想像那究竟是一種怎樣的情態。
若描寫太過華麗就像網路爽文。如今大部分描寫舞蹈的文字都掉進了這個怪圈。
很多舞評人寫得已經足夠好了，但仍是隔靴搔癢，怎麼讀都不痛快，仍沒有舞蹈本身的直觀震撼。
想要真正欣賞舞蹈的美，還是自己多看、多提升審美能力，只有自己及更上一層樓才能真正領略千里目的壯闊。
不可否認舞蹈確實是在展現身體美，但它更是在表達情緒情感。其實，有的情緒表達出來不是傳統意義上的「美」，所以有時候肢體美並不足以進行概括所有舞蹈，它不僅僅是肢體美那麼簡單，而是有內容有意味的。
比如民族舞，舞姿舞態，道具使用等等方面都體現著一個民族的文化風俗；古典舞中的氣息，畫圓的動態體現的是中國傳統文化中的精神；離我們比較近的現代舞，源於反叛思想，開始更加強調個人精神；當代舞越來越多元，有的關注於純肢體的實驗，有的聚焦於內在哲思；至於舞劇，它是有內在故事線穿引著的，肢體也非純肢體，而是在講故事。
總而言之，一切的舞蹈都是通過肢體展現出來的，但它們又不僅僅停留於肢體，有內在文化，內在思想，內外精神。簡單來說，人特別開心的時候會手舞足蹈，這時候的手舞足蹈不是為了手舞足蹈，而是為了表達內心的歡悅~
至於如何欣賞體會呢，舞蹈較之清晰的文字而言，更加隱喻和多義，所以對它的理解有一個很大的彈性空間，同一個舞蹈會引發不同人的不同思索，所以對欣賞而言，並沒有對錯高低之分，重要的是相信自己可以理解和欣賞，並且敢於面對自己看到舞蹈後引發的思索。
其實大多數人都低估了自己的藝術欣賞能力，很多時候不是完全沒有能力欣賞，而是先前教育的缺失，導致我們沒有自信去欣賞…對於這個情況，可以平時多看些舞蹈，展覽一類，逐漸就會讓自己的信心和藝術感受力增強，另外舞蹈的話建議到劇場看，在比較黑暗且現時地面對舞台呈現時，比對著屏幕看平面動態圖更有遐想空間和衝擊力。
嗯，當然有一類舞蹈就是為肢體運動而舞蹈的，不過個人認為，人嘛，總是喜歡有所聯想，喜歡將接觸到的事物與自己的經驗相聯繫，所以即便創作之初這支舞蹈只為了探索肢體運動沒有任何內在思想，也完全不影響大家欣賞時候對它進行解讀和賦予意義。
大清早沒睡醒的狀態…竟然bla了這麼多…不過可能依舊不夠全面，有意見或補充歡迎探討…
謝邀。
不用刻意去懂得怎麼欣賞啊，其實你已經說出了欣賞的角度。
台上舞者的動作自己做不到這是一種欣賞；舞蹈本身表現的故事，是一種欣賞；舞蹈動作與音樂結合的完美，也是一種欣賞；每個人欣賞的角度不一樣，你其實讚歎舞蹈動作厲害已經在欣賞了。
如果你想要更深一層的去欣賞，你自己也要提高對舞蹈的認識。
其實我覺得你還是對舞蹈不太了解，有的舞蹈編排的時候就用大家熟知的故事，比如紅樓夢裡的故事，演繹歷史人物。你自己有一定的了解就容易被感染。
舞蹈藝術也確實不容易被欣賞，不像音樂話劇那些，用語言那麼直觀，肢體表達本來就抽象。你不用糾結，你已經在欣賞舞蹈了。
先學會聽音樂
舞蹈是一種依附於音樂存在的藝術形式
要先能聽懂音樂，才能看得懂舞蹈
舞蹈的動作是有情緒表達的。 激烈高昂或低沉壓抑。表現情緒。 而兩個人的托舉，貼身起舞多表現的是纏綿悱惻的愛意或者捨不得的離愁別緒。 如果你看舞劇的話。 舞者的動作表情還能夠刻畫人物性格。 英雄的偉岸氣魄。 肖小的卑鄙拙劣 都是可以看出來的。 很多技巧性的動作只是為了擴大這種情緒的渲染。 我也不知道應該怎麼具體去說怎樣去欣賞舞蹈 那更多是一種滿杯效應。 到了一定程度，自然就懂了。 就像小時候我覺得我爸看舞劇很奇怪。 那些人扭來扭去有什麼好看的。 結果到現在我自己能看懂了。 就覺得很好看了。 從對跳舞有一點兒興趣，到現在能完全看懂舞劇。 個人天資比較笨。 花了差不多十年時間。 從來沒有刻意要求過。 只是日積月累走到現在，慢慢就懂了。
舞蹈是肢體的語言，相當於在用肢體動作向你講述一個故事。不否認有些舞蹈是存粹的技巧秀，那隻要感嘆好厲害好棒好帥！就行了。但更多的舞蹈是一種敘述，需要去了解舞蹈的故事背景，人物形象，然後結合舞者的舞蹈語言來了解他想表達的情感。其實有的舞蹈情感表達很棒，不一定要知道在講什麼也能被他所表現的情感所感染。
欣賞舞蹈分兩種
一種是好看，一種是厲害。
厲害的不一定好看，好看的不一定厲害。
這就是所謂的內行看門道，外行看熱鬧。
但是往往人都有一個誤區，覺得跳的好看一定很厲害，其實真不一定。
因為舞蹈比賽和舞蹈演出是完全不一樣的東西，雖然本質上都是舞蹈，但所向人群完全不是同一批。
舉個例子：
先從我最熟悉的breaking開始
the end和hong 10開始。
the end的招都是轉，托馬刷頭迴環各種接，普通人看的開心，但是比賽肯定會被hong 10完爆。但普通人覺得hong 10怪怪的，沒有什麼很爆炸的招，但是裁判除了個人取向還有比賽取向，比賽不僅在音樂性，招式多樣性，還有銜接，美感，獨特性（抄襲要扣很多分）所以裁判和觀眾看的不一是同一種東西。
此外例如很火熱的宅舞和抖音街頭各種舞，其實我是欣賞不來的，覺得很尬，動作啊，拍子啊，看的讓人受不了，但是，這些視頻在好友群經常轉發，朋友覺得挺棒的，人帥舞美。
從欣賞的角度來說，舞蹈入了門，才知道舞蹈的深奧和魅力有多麼的強大，個人有多麼的渺小，雖然我四五年不跳舞了，但是看到好看的舞蹈還是會覺得很棒，而看到厲害的舞蹈覺得還是很佩服。
如何欣賞舞蹈？
作為一個路人，你看再多舞蹈也很難發現這個舞有多難，只能欣賞形體美。
如果你喜歡並學習，入了門，就會發現除了形體美之外還有難度美和個性美（每個舞在每個人身上跳出來的感覺都不一樣的）這樣欣賞會讓你更喜歡舞蹈。
以上
看舞蹈沒有懂不懂的 只有喜歡不喜歡 因為這個其實是審美。你覺得很不錯的舞蹈。別人不一定喜歡。就像一個美女或者一個帥哥。每個人的審美標準都不太相同。你喜歡這個人不是因為你懂他（她）只是單純的「我對他或者她有感覺。但 通過練習舞蹈 看的多了 學的多了。你的鑒賞水平會提高 但這也只是代表你自己。你可以發表意見 別人也可以發表意見 互相交流 互相進步！審美其實是很主觀的
在我們聽到好聽的音樂時總會情不自禁的隨著音樂擺動身體或打起拍子，如果你擺動得再美一點，就變成了舞蹈。所以欣賞舞蹈其實就是欣賞優美的音樂?「優美的擺動」。不論是古典舞民族舞還是現代舞，都是以音樂為基礎。聽到了好聽的音樂，看到隨著音樂搖擺的身體動作，就享受了一場視聽盛宴。
推薦閱讀：
※又要到年底了，公司年會搞定了么？？
※舞蹈的八要素
※為什麼開始討厭舞蹈？
※常州爵士舞教練——爵士舞教練初學者需把握幾點要領才能有所提高 魅影傳說爵士舞
※學舞蹈你不得不知的哪些大學