唱歌教學：流行歌曲演唱技巧

06-17

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每個人的嗓音都有其特定的音色。儘管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發聲器官的疲勞。時間長了，還會引發病變。有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。斷送了自己的藝術前程。

　　假聲與氣聲

　　所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的「西蒙與伽芬科爾」重唱組中的伽芬科爾，和台灣「優客李林」重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。但像「摩登談話」（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。

　　發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。

　　假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的「混合聲」能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。

　　童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。

　　國內常有所謂的「氣聲唱法」。其實「氣聲」並不成其為一種「唱法」，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓準時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反覆鋪陳，最後用氣聲輕輕送出一聲「I love you」，很有表現力。台灣的鄧麗君也是一位十分善於運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有「泣聲」和「破音」。運用時也必須非常的謹慎。

　　「泣聲」就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中「我的眼淚忍不住掉下來」的「掉」字上就非常得當地加了一點「泣聲」。瑪多娜唱過一首《這裡愛情不復存在》（Love is not here any more)，從頭至尾「泣聲」不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然後從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為「催淚人」（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些「哭泣」。張學友和潘越雲也善於在演唱時運用「哭腔」。以強氣流衝擊聲帶所造成的「破音」也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最後一句中的「我」字上就用了一點。

　　搖擺

　　流行歌曲的伴奏部分一般都有一個打擊樂器和低音樂器提供的基本節奏，這個基本節奏往往是比較穩定而鮮明的，而演唱者通常會在這個伴奏節奏之上對旋律的節奏作一些細微的伸縮變化，以打破其律動的方整性。這種處理稱為「搖擺感」（Sense of Swing)。

　　在長音之前常往後拖一拖：

　　《故鄉的雲》

　　有時又往前趕一趕：

　　《痴痴的等》

　　各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節奏變化的常用手段：

　　《無盡的愛》（Endless Love）

　　經常使用切分節奏是流行歌曲的一個重要特徵。歐美流行歌曲中經常會出現長時間的連續切分，使伴奏中的基本節奏與聲樂主旋律之間形成錯位，造成一種「懸浮」的效果。

　　如「比吉斯」小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有多深》（How Deep is Your Love):

　　還有的歌曲中運用了許多細微的切分節奏，能產生一種獨特的韻律。如美國歌星邁克爾.傑克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)：

　　華彩

　　華彩是演唱者對歌曲的基本旋律進行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風格的歌曲中，更是一種十分重要的表現手法。

　　電影《監獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂演奏的配樂，其中的一段旋律是這樣的：

　　「棒小伙」（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們在演唱時用旋律華彩的技巧來加以潤飾，這段旋律就變成了這樣：

　　電影《保鏢》中的插曲《我將永遠愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的鄉村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放：

　　花腔還時常作為一種「變奏」手段，在樂句或樂段重複時使用，以使音樂獲得更大的發展動力，就像台灣歌星楊慶煌演唱的《會有那麼一天》中那樣：

　　有時花腔還可作為伴唱，與未經裝飾的旋律原型同時陳述。下面是英國歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：

　　歌曲的結尾處也是展示花腔的好時機，如美國黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無需知道太多》（Don Know Much)的結尾：

　　華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對於真假聲轉換、顫音、頓音和快速的旋律跑動等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創作旋律的才能。這種創作並不是毫無根據的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發展和藝術風格等因素為依據的。就其本質而言，華彩是歌手在處於高度激情狀態中的一種下意識的表現，而這種表現的成敗優劣則取決於歌手平時的藝術感覺、修養和積累。