【情感應該是歌唱的第一要素，情感應該大於技巧！】

教你歌唱秘訣

歌唱作為一門藝術，必須要通過聲音，把情感和內容，深刻地體現出來，以感化聽眾，要把音樂的最深情感唱出來。

一、掌握科學歌唱方法，表現作品思想感情。 好的演唱者能把歌曲中的情緒和情感充分地表現出來，一曲唱完「餘音繞梁，三日不絕」。這說明必須要有較高的思想和藝術修養，對生活、對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，才能將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有的風格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使人留下深刻的影響。

在大學四年的聲樂學習中，我體會到歌唱中的情感表現在聲樂演唱中的重要性。上聲樂課時，老師總讓我面部表情不要猙獰，因為老師這句話我苦惱了很久也思考了很多，其實就是缺乏內在的情感，表情冷漠很難打動觀眾的心。我們同學中普遍存在的問題是：歌唱時全身呆板，缺乏表現力，只是按音符唱詞，卻不知表達情意，也有的同學只為了注意聲音技巧，而沒有內函缺乏激情，口中所唱與他心中所想似乎毫無關係，聲音空洞乏味，在舞台表演時，感情不投入、緊張，給觀眾一種不舒服的感覺。

情感體驗是感知音樂的基礎，要豐富情感體驗，應充分發掘音樂形象中的情感因素，由淺入深、由簡單到複雜，去體驗音樂中的情感，使情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展豐富。對美的理解和情感的衝動不斷加深，要善於把握關鍵，要用心歌唱、盡情抒發情感，讓情感在美的感染下不斷深入的發展。

二、入情入境，用心歌唱。　 19世紀，義大利的歌劇演唱已經到了「美聲學派新時期」，有人詢問起當時著名的歌劇作家羅西尼，演唱歌劇需要什麼條件，羅西尼回答說：「第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音。」

歌唱藝術發展到現在，在理論上持這種觀點的人好像是不多了，但在歌唱實踐中，這種聲樂重技術輕情感和藝術表現的歌唱者卻依舊不乏其人。當然，有些歌唱者，因為聲音修養的不成熟，技術的不完備，或在發聲上還存在某些負擔和障礙，使得他的演唱意識不能從聲音觀念中解脫出來，這自當別論。

問題是有一些演唱者或聲樂學習者認為，只要聲音完美，就沒有無情之聲。他們認為歌唱觀念和歌唱思維中，主要是聲音。實際上，他們自己已經把聲音當作了一種形式，在演唱中，為聲音而緊張，為高音而發抖，對歌唱意識的思維，停留在聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的統一、共鳴的運用等方面，從而使它們的演唱在聽眾的聽覺中有形無神，有聲無情，甚至是生硬、機械的，他們這種外在的緊張和內在的空虛，必然造成藝術表現力的蒼白和膚淺。

首先，從歌唱藝術對人的感染作用來講，歌唱必須先「入人」才能「化人」。你的歌聲要「入人」，就必須與人「情通」；你的歌聲要「化人」，就必須使人「神往」，也就是「聲入而應，情交而感」。所謂「神往」應當是歌者與聽眾「情通」之後，達到的另一個更深刻的思想境界，也就是「同聲相應，同氣相求」的深刻感應。這既是歌唱藝術的社會作用的規律，也是客觀的音樂美的欣賞規律，從這個意義上講，人們的聲樂藝術中強調唱情，當然是無可非議的。

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