自學吉他應該掌握的一些技巧與知識（2）

第一講

為什麼我發現我彈的沒有別人好聽？

很多琴友會發現自己的琴自己彈和別人彈聲音的強弱可能千差萬別。有的時候同一首曲子即使在兩個人的完成度相同的情況下也會有高下之分，那麼問題出在哪裡呢？很容易被忽視的問題就是音色問題，很多人認為只要彈響了，把音彈出來了就算是彈吉他了，實則不然。有的人並不是在撥一根弦，而是在拉、彈一根弦。不同的人的有不同的手型，也決定了每個人適合自己的撥弦方法是不一樣的，但是大體規則不變。

有的人彈琴聲音柔和，有的人彈琴聲音高亢，都和手型的選取和撥弦的方式有關。學習古典吉他的琴友可能會注意這個問題，民謠、指彈注意的並不多，但是就音色的問題我還是想說一下，所以會引用一些古典吉他的撥弦方法與要求。下面將為大家介紹目前比較科學的撥弦方式，也是中央音樂學院的學生使用的方法。

右手的撥弦

詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、綳弦和放弦。

(1)觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦後方可正式發力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之後才二次發力綳弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。發力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的綳弦動作。只會一次性發力是我國吉他手普遍的錯誤。正確的發力部位當用手指第三關節來發力(即手指的根部，已在圖中用紅圈標出)。p指應當用第二關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴弦，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。

(2)綳弦階段：綳弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的綳弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創造的漢字表達能力是極其細緻而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區別出發力的遲早。"彈"是先發力後接觸物體。"撥"是接觸物體後再發力。用彈弦的方法很難連接上綳弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦繃住。

吉他的基本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)。港、台版的吉他教材中大多將它譯成"止弦奏法"、"平行彈法"、"停留彈法"等等。解釋也極為簡單，僅僅提到"彈弦後手指要停止在次弦上"。我認為"阿波陽多奏法"翻譯成"靠弦奏法"更為恰當。因為"阿波陽多奏法"有時是彈完弦輕輕觸靠到下一根弦後又立即離開，在不同的需要下觸靠下一根弦的力度和時間都是不同的。②阿魯愛勒奏法(西班牙文AL AIRE的音譯)。99％的中文版吉他教材都將它譯成"勾(鉤)弦彈法"，並將它解釋為"彈弦後手指指向掌心，不碰觸次弦"。這種譯法和不全面的解釋將許許多多的學習者和吉他教師引入歧途。由於大家對漢字勾(鉤)的理解會不自覺做出勾(鉤)指的錯誤動作，特別是有人譯成"鉤上彈法"更是誤人子弟。其實"阿魯愛勒奏法"譯成"不靠弦奏法，即可。

目前國際上對阿魯愛勒奏法也有人稱之為"不靠弦的靠弦奏法"從這一點也可以說明：阿魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動作實際上非常接近。這兩種奏法所發出的音色效果既能有區別，也可以做到近似。概括來說：靠弦與不靠弦都不是目的，而是一種撥弦動作的結果。靠弦奏法的目的是：①使彈者(特別是初學者)容易找到撥弦正確的發力方向。②在大力度彈奏強音時免去擔心碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會發出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強音時使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透明，可以和靠弦奏法音色有區別。②使手指動作減少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時使用。無論是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三關節來作為發力點。也有人第三關節發力和第二關節發力兩者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應用範圍指在一般情況下，實際演奏起來可以干變萬化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同樣都可以通過變換指甲撥弦角度，手指撥弦位置等來改變音色。靠弦也能奏出弱音和較快速的音符。不靠弦也能彈出有力的聲音，這一切都需要長期的正確練習方能做到。

1. 放弦階段：放弦動作和弓箭手拉滿弓之後放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發力直接影響到箭射的遠近程度。吉他的音量和音色也取決於放弦的技巧。離弦(也就是放弦)的動作要乾脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運動方向要和弦垂直(特別是撥彈④、⑤、⑥弦)，以避免指甲摩擦琴弦發出雜音。

幾種常見的錯誤

右手擺放問題

左圖中右手的大拇指應遠離另外四根手指。筆者考慮的理由如下：①一般情況演奏聲部比較複雜的樂曲時大拇指一般負責低音部分，當樂曲的速度提升，難度增高後若採用左圖的手型大拇指的運動可能會干擾另外三根手指的運動②大拇指的角度與弦的角度不合理，影響低音弦的音色③美觀問題

右圖中手腕壓得過低，影響了每個手指的撥弦。手掌壓得過低會使根關節很難發力，影響撥弦速度和質量。手腕若抬得過高會使撥弦難度增加，距離較遠，會影響音量的控制和撥弦的準確。

手肘部分的要求類似上圖，但並沒有限制的那麼死，因人而異，位置差不多在這裡，可以適當調節使得手腕自然懸垂。像上圖右上角的圖示筆者不大認可，手腕還是過低，應適當抬高使得i、m、a指能夠自然懸於弦上保證根關節發力正常。

右手發力問題

需要注意的是右手的運動方向不是與吉他面板方向平行的，這樣的聲音比較虛而且不算撥弦。發力關節一直是根關節，使用別的關節速度可能會提高但是質量和靈活度大打折扣。

注意點與訓練方法

除了避免上述容易犯的錯誤，還需注意右手三根手指的擺放。

訓練方法：以i指為例，首先用i指垂直將琴弦下壓，剛開始訓練的時候最好將琴弦下壓至指板位置（觸弦，一次發力）。為了強調綳弦階段，壓弦的時間可久一點。最後沿與面板平行的方向將弦放開（二次發力）。

所以，撥弦並不是看到視頻上的一個簡單的運動，並不是手指沿水平方向的運動。以上為筆者的觀點。

那麼為什麼要這樣發力呢？琴友們可以自己嘗試一下原來的方法和這個方法，會發現這樣撥弦聲音的大小和穿透力都大大提高了。訓練時建議先練習靠弦再練習不靠弦。建議撥弦幅度盡量小，這樣到了後面速度才能有所提高。

其實大家也可以想一下吉他的發聲原理：1、手指撥動琴弦，琴弦開始振動。2、吉他琴弦振動時，這種振動會傳給琴碼。3、琴碼將振動傳給面板。4、面板與琴身的共振壓縮箱體里的空氣振動產生聲波。5、聲音通過背板的反射從音孔傳出。

現在我們拿起吉他，觀察一下吉他的琴碼與琴弦的連接方式。發現了什麼？琴碼處對於琴弦的固定就是兩點！一個是支撐琴弦的琴橋，另一個就是固定琴弦的琴碼。他們通過一上一下兩個方向固定住琴弦，其中，支撐琴弦的琴橋負責傳遞琴弦振動產生的向下的壓力，而琴碼則負責傳遞向上拉力。

當弦振動時，弦會在沿著弦的方向產生張力的鬆緊變化。當張力變緊時通過琴橋產生向下對面板的壓力，以及通過琴碼產生扯動面板向上的拉力，於是琴橋之前的面板會向下運動，琴碼之後的面板會向上運動。當張力恢復時，面板狀態還原，於是產生了不停的上下扭曲振動。

所以弦的運動方向某種程度上極大的影響了聲音的響度，當使用上文的方法，相較一般地水平彈、拉弦，更容易發出更為厚實的聲音。

由於篇幅問題右手撥弦主要介紹這麼多，下一講介紹大拇指的撥弦與消音以及撥弦的音色問題。

本講參考文章：古典吉他技巧與表現——陳志

吉他的發聲原理有哪些——百度經驗

樂理漫談I

由於吉他的學習需要考慮到樂曲的一些分析和處理，所以五線譜的使用是必不可少的，也推薦大家使用同時提供五線譜和六線譜的樂譜。

初識五線譜

五線譜不同於六線譜，不僅僅為吉他所使用，五線譜的最前面會給出譜號。

幾種常見的譜號

考慮到吉他的音域，一般的吉他譜都使用了高音譜號。所以我們主要介紹高音譜號，其他譜號的看法也與其類似。

對於識譜有困難的琴友，可以先把五線譜的線與間看作是一級一級的階梯，每上一個台階都會升高一個音，每下降一個台階就會降低一個音。

例如圖中最右邊的do處於第三間，第三線相當於是第三間下面的第一個台階，所以第三間的音是si。

從左往右的音對應標準吉他調弦上指板的位置：五弦三品，四弦空弦，四弦二品，四弦三品，三弦空弦，三弦二品，二弦空弦，二弦一品

例如圖最左邊的Do，最底下的弦被稱作下加一間。同樣的，第一線和下加一線之間的間稱為下加一間。也存在上加一線，上加一間。

一般對於五線譜不夠熟悉的琴友可以先記住五線譜第3間的音對應標準調弦下二弦一品的do，然後按上述方法數。

音名與唱名：C-do D-re E-mi F-fa G-sol A-la B-si

注意，判斷音名與唱名一定要看譜號。

作業：1.熟悉i、m、a的撥弦方法

2.說出下列音符的唱名和音名

推薦閱讀：