1970 年以前的日本動畫質量如何？

06-07

2019.2.20更新
這個本身沒什麼創造性價值的回答承蒙不少愛好者的點贊和感謝，深感羞愧。原定寫的長文雖由於工作量不小仍然無限期難產中（月姬R之前肯定能寫完，講真），但還是想就整體情況，大致談下自己的看法。
動畫的形式，按藝術形式，可分為定格動畫（再細分有人偶動畫、剪紙動畫……）、手繪動畫、3D動畫等等；按播放形式，可分為TV動畫、動畫電影、OVA、短片等等；按創作目的，更可以粗暴的分為商業動畫、藝術動畫（實驗動畫），以及另一些宣傳片和廣告等等。
以播放形式為例考察70年代之前的日本動畫，我個人的一個比較完整的結論是——

60年開始TV動畫屬於起步期，技法上主要都是不成熟的有效動畫，但偶有些創新之舉；題材上以SF（特攝、宇宙少年）和動物及冒險活劇為主，缺少TV動畫的作者性和獨立性；商業上，鐵臂阿童木開始掀起了新的商業風暴，但限於當時的經濟環境和經營思路，價值遠遠沒有被開發完全。但整體來說，已經開始有意識地走出了一條完全不同於世界其他動畫的路子，沒有可比性。
動畫短片，通常以藝術動畫為主，這部分多談一些：
60年代以前，可能只有大藤信郎和政岡憲三的作品能算得上世界級，但無論就個人口味來看還是現實情況來看，大藤的作品並不如後來居上的上美保值；倒是政岡戰後的一些短片，充分展現出了他「敘情」見長的作者性，至今仍能感受到美，更接近後來上美的路子。可惜政岡由於眼疾，過早退出了業界。但兩位的藝術才華和成就無可置疑。
60年代以降，隨著日本文化開始走向繁榮，一大批先鋒藝術家（以動畫三人會和手塚治虫為代表）用動畫的形式，進行了相當不錯的藝術實驗，也取得了一定的國際知名度。但應當說，整體水平仍然遜色於歐洲動畫。
正如加拿大動畫大師Frédéric Back所指出的那樣，動畫的藝術造詣首先取決於動畫人本身更基礎的美學造詣。短片更是如此。比起歐洲這樣有著悠久藝術傳統和藝術氛圍的環境來說，從明治維新到戰後，日本的藝術積澱和藝術教育實在太淺薄了。60年代前的動畫人，即使是大藤這樣無師自通的天才，也受到了外界歐美動畫的刺激和影響，並多少從日本古典技藝（千代紙）中汲取了技術和靈感，才走向了世界。而持永只仁這樣的人偶動畫大師，也多少受阻於藝術審美的條件。他的學生之一，大師川本喜八郎也是在另拜了捷克木偶動畫大師Jiri Trnka後，才進一步實現了藝術上的飛躍。
長篇動畫，在50年代東映動畫之前，只有戰時的國策動畫，可以說不僅藝術上落伍於世界，乏善可陳（對比萬氏兄弟41年的鐵扇公主），在道義上也是恥辱的；60年代東映動畫逐漸成熟，開始站在前人肩膀上摸索出一條「東方迪斯尼」的道路時，才勉強能說在世界上有一席之地。
同樣，由於較差的物質條件和貧弱的教育情況，這段時間的日本動畫業界也沒有能力集中精力和人力，做出優秀的長片動畫來。而戰後的時間段內，一方面以東映為中心，集中了一大批業界的精英人才；另一方面，這一時期的主要動畫新人，不少都是美術大學出身，有著不錯的藝術造詣和開闊的藝術視界，以及，對動畫的熱情。他們積極學習美國動畫的不同技巧，並逐漸摸索出自己的風格，一場青春風暴，就這麼掀起了日本動畫長篇的新時代。
總的來說，日本動畫70年代以前的藝術成就是很有限的，放眼世界，主流不如美帝，實驗不如歐洲，論起藝術和民族特色也比不上上美。但日本動畫一直都有各個方向上的努力，和一批黎明期篳路藍縷「摸著石頭過河」的探索者，同樣也是懷著巨大熱情的年輕人們。他們的工作和傳承，從00年代一直持續著，並在60年代內埋下許多突破的種子——這些種子將在70年代生根發芽，開出世界動畫園林內一大片「奇葩」來。

本來還在鴿，睡前看到 @瘋癲的A兵者老師的回答，答的很好，但美玉微瑕，就起了精神，有幾處想補充和校正一下。因為比較長，所以單拎出來寫了篇回答。
當然，我也在學習和研究這段歷史中，如有謬誤和疏漏之處，請務必指正，也歡迎討論。

一、

日本動畫的「起步之年」是1917年。

前年動畫百年活動用的這個說法。當然，之前有發現的4秒的「活動寫真」動畫片段，津堅信之考據下來說推測在1907-1911年間。這個具體時間點對日本動畫在世界動畫史的意義不好說，這裡暫且補充說明。
二、

直到1931年的日本動畫《小黑貓》中，才是最早有所謂的「背景音樂」（BGM）的日本動畫。……而這部動畫依舊沒有「對白」和「台詞」，停留在「僅有背景音樂」的電影短片層面。畫面大致如上圖所示，大家自行體會。

第一，大藤的「黒ニャゴ」雖然31年上映，其實29年就已經製作完成。事實上，30年的「村祭」、31年「茶目子の一日」等同樣有配樂（採用的是レコード?トーキー方式）。就無聲映畫而言，日本直到30年代初還有默片上映，可見其技術發展基本是和日本默片同步的。
第二，對白和台詞出現的更早（以漫畫式的文字框為形式），26年山本早苗的「教育線畫姨捨山」也有了默片的字幕卡。同樣可見其技術和日本默片基本同步。
第三，日本由於戰爭原因，戰前的資料損失嚴重且保存不善修補不佳，畫面質量差在所難免。但並不表示畫面內容糟糕。大藤信郎的千代紙作畫風格，是60年代之前日本最傑出的動畫成果之一，也是日本最早享譽世界的動畫技術，非常值得一談。
三、

注意直到二戰之前，日本動畫的題材都算比較單一的（即使國際上的動畫題材也不算多），日本民間故事，都市生活以及兒童短片，而在30年代後期，儘管畫面技術上有提升，但是受到日本當時軍國主義擴張的需求，動畫被管制，題材甚至更為單一。

大致沒有問題，但還遺漏了木村白山為代表的部分時代劇題材作品，大藤的部分完全無情節的藝術動畫、以及山本早苗、萩野茂二等黑色電影感十足的作品。
四、

（指阿基米德王子歷險記）當年上映，即引起「轟動」，成為「剪紙類動畫」里程碑式的作品，同時成為動畫史上最早的「長篇動畫」，同年在日本動畫史上最有影響力的日本動畫《鯨魚》，還只是一個5分鐘的短片。而質量上，幾乎不可同日而語。

大致沒問題。事實上，同時期日本動畫的發展，明顯收到了德國剪紙動畫的衝擊和影響已成定論。但大藤早期的千代紙作品，雖然整體質量絕對不如，但在利用玻璃透光攝影、描繪精細的服飾、人物形象等方面，亦非前者所能及。本質上，雖然同為剪紙動畫，但差異仍然不小。

五、

（指白雪公主和七個小矮人）這和同期日本動畫質量上形成鮮明對比，同期日本動畫還基本停留在黑白時代，畫面技術落後，題材單一（各種軍國主義，打打殺殺，動漫人物紛紛參軍），配樂單調，表現力和感染力都要差很多。

其實參軍的十個里六個主要是桃太郎，還有三個小黑設定就是二等兵……技術落伍沒辦法，廣義上說，迪斯尼創造了關於動畫的一切。就二維作畫的規律而言，沒有任何超過迪斯尼的可能性。
六、

（指貓和老鼠）可以這麼說，日本動畫80年代之前的配樂，基本都跟不上。

日本動畫配樂的思路和美國動畫——迪斯尼也好米高梅也好——完全不一樣，日本動畫的劇伴更強調通過配樂豐富敘事，而不是烘托氛圍的作用。這一創造性的工作是70年代渡邊宙明、渡邊岳夫、菊池俊輔等巨匠等完成的。60年代也許確實如此，但70年代開始就沒有可比性了——何況眾所周知，迪斯尼這朵奇葩走的還是音樂劇路線。
當然，迪斯尼40年拍了Fantasia，這個很厲害。但單講音畫結合，大藤信郎31年也拍了「君之代」短片，效果也不差（不知道同時代歐洲有沒有類似的音畫實驗作品）。
七、

戰後除了一些反思軍國主義題材的作品，以及早期動畫重製（比如上文提到的《鯨魚》外）最重要的幾部作品就是動畫電影《白蛇傳》（1958）、《太陽王子歷險記》（1968）和TV動畫《鐵臂阿童木》，這些代表日本動畫當年的「巔峰質量」……
1958年的《白蛇傳》算是日本動畫在50年代的「巔峰質量」。

戰後直接跳到58年，二戰戰後最重要的動畫人，日本動畫之父政岡憲三就這麼被忽略了……
政岡從師從黒田清輝、山本早苗等等起家，到學習借鑒迪斯尼風格，在戰中開始已經逐漸形成了獨立於迪斯尼的作畫和作家風格，對此馬小褂老師有一定闡述：政岡憲三一脈的動畫美學 - Anitama - 講道理的動漫媒體
政岡的代表作，40年代的『くもとちゅうりっぷ』和『桜』，在運鏡和作者性上，50年代的東映仍然有所不及。

同樣，50年代重要的動畫人持永只仁（人偶動畫）、橫山隆一；60年代重要的動畫人，アニメーション三人の會、蟲製作的一些動畫作家等當時日本最頂尖，乃至擁有世界知名度的動畫人也都被忽略了……
更精準的表述是，白蛇傳是日本動畫第一部彩色劇情長篇動畫。鑒於東映50年代只有白蛇傳和少年猿飛佐助兩部長篇，因次這就是全部的長篇動畫質量……
（事實上，東映的50年代仍然處於「東方迪斯尼」的探索期，能代表這一時期主流的作畫水準，但不能代表這一時期的動畫質量）
八、

1963年的TV動畫《鐵臂阿童木》基本是當時TV動畫的質量巔峰了，然而依然遠遠不如歐美

首先，63年一共也沒幾部動畫，鐵臂阿童木本來就是蟲製作試水之作，絕對算不上TV動畫的質量巔峰，何況TV動畫一定程度上就是「日本特色的動畫」，和歐美沒有可比性。
即便從技法上來說，60年代也有「佐武と市捕物控」、「タイガーマスク」這樣嶄新的、實踐了完全不同於歐美技法的作品，這兩部顯然更能代表TVA作畫和演出的水準。
（更別說69年開始蟲製作籌備的「明日之丈」了，我們都知道，日本現代動畫史上最偉大的監督——出崎統的正式風格將在這裡成熟）
九、

其原因主要是兩個方面：
第一，與動畫產業密切相關的日本漫畫當年並沒有完全興盛。……

第二，最初漫畫題材被「特攝劇」和「電視劇」分流，動畫只是漫畫商業化途徑之一，沒有充分發展。

還是那句話——蟲製作和龍之子就是為此而生的——不要小瞧當時的動畫人啊！
日本漫畫雖然沒有完全興盛，但正是因為娛樂方式較少，電視熱潮明顯，所以電視上的流行文化，即便沒有被開發的很完全，一樣擁有巨大的影響力；
單以60年代來說，TVA題材以SF（宇宙少年）和冒險活劇為主，前者確實密切受到了特攝的影響，但當時收視和社會影響同樣巨大，並不遜於同期特攝作品；後者更是東映精耕細作一直以來的路子，沒有原作。
十、

其實1970之前，日本動畫產業沒有高速發展，質量上雖然大幅提升，當時質量上還是沒有任何資本和美國動畫抗衡。

個人觀點：真正的提升在70年代的技法和商法上的巨大變革。至於和迪斯尼比較的話，日本動畫從來都沒資本也沒必要與之抗衡。
（但70年代的很多變革的種子，60年代就已經埋下了。風起雲湧的60年代有著為數不少的發展明線暗線，和改變日本動畫史的巨大力量，遠不是三言兩語能夠概括的。關於早期東映的發家、當時電視台的企劃情況、乃至蟲製作的興亡都有著長篇累牘的連載和著作，需要更精細的總結和研究。當然，這和本回答無關。）
不早了先睡了，70年代後的日本動畫也好美國動畫（這裡是特指迪斯尼嗎？）也好大家也非常熟悉，就不說了……

綜上所述，1917~1970這個時期動畫質量只能說亞洲一流，和世界相比，尤其是美國動畫相比，差距並不小，起步晚，歷史和戰爭影響力，以及分流都是此時日本動畫未能走向歷史頂級舞台的原因。

大致認同A兵老師的結論，但57年有件大事：上美正式建廠——在60年代，上美就是世界頂尖的水平，甚至整體成就而言，絕不下於日本動畫整體——當然，同時期日本藝術動畫和所謂的商業動畫，也是亞洲一流，並不矛盾。

(多圖預警~)
勉強回答一下：

1970年前日本動畫，從時代角度說，依然是亞洲第一，但是質量總體遠遠弱於歐美，遠遠不及現在。如果你用今天的標準來看，質量是自然參差不齊的，尤其1963年之前，但是如果放到當時時代背景來看，有太多「劃時代作品」是引領整個「亞洲動畫」潮流的，但是由於起步以及歷史、政治、軍事上面的原因，被歐美動畫從數量和質量上牢牢壓制。
1970之前這個時期，日本動畫質量只能說亞洲一流，和世界相比，尤其是美國動畫相比，差距並不小，起步晚，歷史和戰爭影響力，以及分流都是此時日本動畫未能走向歷史巔峰的原因。
我們先看戰前，日本動畫當時幾乎是全程受歐美動畫影響，起步晚，質量亞洲第一，世界上則微不足道：
日本動畫的「起步之年」是1917年，當年最早的機部「動畫片」（《塙凹內名刀之巻》、《さるかに合戦》、《芋川椋三玄関番の巻》等）均在這一年上映，大致是什麼樣子呢？可以參見下圖：

大家注意兩點：
第一，1917年的日本「動畫片」還處於「默片」時代。受到日本電影工業限制，不要說主題曲，就是連背景音樂和台詞都是沒有的，全都是畫面。
第二，這些「動畫片」放到現在都應該叫「動畫短片」。這些動畫片，都不算太長，根本算不上「長篇」，內容和動作也相對簡單，情節內容簡單，題材上也都是小故事或者已經流傳很久的日本民間故事（比如《猿蟹合戰》）。
這依舊不改變他是亞洲第一動畫的地位，因為當時，其他亞洲國家，根本還沒有動畫這一概念。日本動畫當時已經是亞洲最早。
直到1931年的日本動畫《小黑貓》中，才是最早有所謂的「背景音樂」（BGM）的日本動畫，當時的背景音樂是一首日本童謠：

而這部動畫依舊沒有「對白」和「台詞」，停留在「僅有背景音樂」的電影短片層面。畫面大致如上圖所示，大家自行體會。（需要提醒各位，這部日本動畫上映3年前，全對白的米老鼠已經在紐約熱映，對比下差距）
要有基本的人物對白和背景音樂的「動畫片」那得等到1933年的《力與世間女子》在日本上映的時候了：

這才是真正意義上的「有聲電影」，講述一個「上班族」（故事中是一位打字員）和他妻子的故事。
注意直到二戰之前，日本動畫的題材都算比較單一的（即使國際上的動畫題材也不算多），日本民間故事，都市生活以及兒童短片，而在30年代後期，儘管畫面技術上有提升，但是受到日本當時軍國主義擴張的需求，動畫被管制，題材甚至更為單一。
這裡不乏許多為「軍國主義」以及所謂的「大東亞共榮圈」歌功頌德，甚至為日軍侵略行為「洗地」的動畫出現，甚至包括大家熟知的「桃太郎」等系列均成為日軍「宣傳機器」的一部分：

直到第二次世界大戰結束之前，日本動畫發展都不算快，基本都是跟著歐美動畫潮流製作，儘管如此，由於日本總體發展水平較高，其動畫質量依舊是亞洲第一。
如果，討論「亞洲動畫史」，這些日本動畫都是「劃時代」的「先驅者」，引領亞洲動畫變革潮流，但是如果比較質量，幾乎不能和國際上任何有影響力的歐美動畫作品相比較。

評論動畫質量，不能離開時代背景搞「關公戰秦瓊」，儘管日本動畫在亞洲獨佔鰲頭，但是與歐美相差甚遠，我們可以看看歐美動畫在二戰結束之前都有哪些作品:
法國人在1891年已經製作出《丑角和他的貓》並奠定了動畫片的製作方法，而美國人在1906年已經拍出了《Humorous Phases of Funny Faces》，在日本動畫還沒出現之前（1917），歐美動畫已經快速起步：

日本動畫還停留在「默片」時代，沒有BGM，沒有台詞，劇情簡單的「動畫短片」的時候，1926年德國的《阿基米德王子歷險記》動畫已經上線，故事取自《一千零一夜》，動畫長達81分鐘（德版），講述了一個王子如何殺死惡魔迎娶公主的故事，這篇幅在當時的日本動畫是不可想像的。

當年上映，即引起「轟動」，成為「剪紙類動畫」里程碑式的作品，同時成為動畫史上最早的「長篇動畫」，同年在日本動畫史上最有影響力的日本動畫《鯨魚》，還只是一個5分鐘的短片。而質量上，幾乎不可同日而語。
1928年，美國已經上映了《汽艇威利號》和《飛機迷》兩部動畫，動畫已經徹底進入成熟的「有聲動畫」，你可能不知道這兩部動畫的名字，但是你應該大概率認識這兩部動畫的主角——米奇（即米老鼠）：

1928年的兩部「米老鼠」動畫不僅僅有完善的背景音樂，也設計了出色的對白，在當時（1928年）來看，已經是相當成熟和出色的「有聲動畫」，而日本動畫的「有聲」變革，也是在這兩部動畫引領的潮流之下進行的。

而到了1937年，美國已經推出了動畫《白雪公主與七個小矮人》這種世界動畫史上劃時代的作品，並已經登上奧斯卡領獎台，當年巨額投資和票房（4億美元），當年已經是頂級的畫面，完善的配音和音樂，可以說拿到日本動畫70年代之後，都不遜色。

這和同期日本動畫質量上形成鮮明對比，同期日本動畫還基本停留在黑白時代，畫面技術落後，題材單一（各種軍國主義，打打殺殺，動漫人物紛紛參軍），配樂單調，表現力和感染力都要差很多。
咱們不說美國強悍的動畫電影和長篇動畫，就說短篇動畫和TV動畫，日本動畫質量和美國動畫質量都是差距巨大的，在當年基本是不可彌補的代差：

1939年，美國米高梅動畫工作室，上線了短篇動畫《貓和老鼠》（即初代114集），我就不做過多評價和對比，這部動畫基本是可以「配樂當音效」的史詩級作品，畫面音樂幾乎「神同步」，即使沒有很多台詞，表現力都超一流，放到現在，都不算「差」的「經典作品」。可以這麼說，日本動畫80年代之前的配樂，基本都跟不上。
而且美漫崛起較早，當年（上個世紀40年代）漫改動畫遠遠強於日本，比如1941年即上線的《超人》動畫，改編自1938年的漫畫原作《超人》：

而實際上日本現代漫畫起步，得要追溯到二戰之後1947年手塚治虫的《新寶島》，而戰前日本動畫基本上在世界上和「引領潮流」毫無關係，處於一個「被引領」的狀態。
如果討論二戰結束之前的動畫歷史，那麼日本動畫大概率要被「忽略」，只是歐美動畫的一個「陪襯」而已，動畫上與世界前沿差距縮小還要到二戰之後。
再說戰後，日本動畫真正縮小和動畫強國的差距，還是在戰後50年代之後，隨著朝鮮戰爭使得日本全面復甦之後的，但是客觀的講，70年代之前，能夠達到亞洲第一，甚至超過不少歐陸國家，但是和美國動畫依然存在差距：
戰後除了一些反思軍國主義題材的作品，以及早期動畫重製（比如上文提到的《鯨魚》外），最重要的幾部作品就是動畫電影《白蛇傳》（1958）、《太陽王子歷險記》（1968）和TV動畫《鐵臂阿童木》，這些代表日本動畫當年的「巔峰質量」：

1958年的《白蛇傳》算是日本動畫在50年代的「巔峰質量」，大家可以看一看，當時是東映動畫牽頭，一眾當年和後來的動畫人都有參與，聘請了專業演員做配音，故事題材取自中國，第一次長篇、彩色的動畫商業電影，基本算是日本動畫在50年代最早水準，然而質量上只能說，部分領域，一定程度上了1937年版的《白雪公主》，差距在大幅縮小，不過也存在。
1963年的TV動畫《鐵臂阿童木》基本是當時TV動畫的質量巔峰了，然而依然遠遠不如歐美，主要是他實現了商業和收視率的成功，成為日本TV動畫的雛形，所以地位超高，然而至1970年之前，除《森林大帝》之外依然沒有從質量上拿得出手的TV動畫：

其原因主要是兩個方面：
第一，與動畫產業密切相關的日本漫畫當年並沒有完全興盛。1966年開始，講談社、小學館和芳文社開始辦漫畫雜誌之後，比如大家熟悉《Comics Magazine》、《少年Magazine》等。
第二，最初漫畫題材被「特攝劇」和「電視劇」分流，動畫只是漫畫商業化途徑之一，沒有充分發展。早期日本很多漫畫，並不走「動畫化」的發展途徑，大量經費投入到「特攝劇」以及漫畫改編的「電視劇」。
比如手塚治虫的《奇異少年》最早就是改編電視劇，後來的漫畫界比較重要的《骷髏13》也是改編成高倉健主演的電影，以及漫畫《月光假面》成就了日本最早的「特攝劇」：

所以，其實1970之前，日本動畫產業沒有高速發展，質量上雖然大幅提升，當時質量上還是沒有任何資本和美國動畫抗衡。
1950年~1970年是美國動畫「黃金期」，或者更為準確一點，是迪斯尼公司的「動畫巔峰期」，這個時代質量最好的動畫，全都誕生在因二戰戰後經濟繁榮而空前發達的美國（歐洲有明顯衰落趨勢，包括其動畫）：

與日本動畫《白蛇傳》同期的動畫電影，是1959年的迪斯尼電影《睡美人》的質量可以作為對照參考，這部作品是迪斯尼的「公主三部曲」之一，基本代表了當時世界上最高的動畫電影畫面，配樂水準，尤其是芭蕾舞曲的運用爐火純青，劇本上面也代表了當時童話改編電影的最高水準，這些《白蛇傳》幾乎全都無法與之相比。
這些都是表象，主要是同期的美國實現了動畫電影製作的「流水線」，這種電影工業上面優勢是美國百年傳媒行業優勢積累的結果，也是當時美國動畫質量的保證，這些是日本動畫在1970年之前不具備的（當然現在日本動畫產業也形成了自己的流水線）：

1950~1970年，美國動畫幾乎每隔幾年就有一部「重量級作品」質量沒有日本動畫可比，業界領先質量或者範式級別的製作：比如1950年的《灰姑娘》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1959年的《睡美人》以及1961年的《101忠狗》，基本每作都是當時世界動畫最頂級的製作，而且迪斯尼形成了童話作品改編動畫的流水線，這些都是日本動畫不具備的。平心而論，這段時期作品，拿到日本80年代末期動畫界，也不算質量差勁的作品。

日本動畫，真是在質量上面與美國動畫「平分秋色」還得是在1980年之後，70年代後期隨著日本動漫產業全面發展，70年代中後期誕生出來的《世界名作劇場》、《超時空要塞》、《機動戰士高達》以及諸如《哆啦A夢》、《聰明的一休》等作品之後，才算開始自己的潮流，1970年之前，完全作為「被引領者」走的是「低配動畫」路線。
很有趣的事實是1970年正好是美國動畫的低谷期，此消彼長，在1970~1990中，日本動畫大幅縮小和美國動畫的差距，不過這是後話了。
綜上所述，1917~1970這個時期動畫質量只能說亞洲一流，和世界相比，尤其是美國動畫相比，差距並不小，起步晚，歷史和戰爭影響力，以及分流都是此時日本動畫未能走向歷史頂級舞台的原因。
如有不妥之處，求輕噴，歡迎愛好者們一同討論~

1968年的《太陽王子霍爾斯的大冒險》，去年剛過世的導演高畑勛之作，宮崎駿也參與了製作。是一部品質相當好的作品。
B站鏈接，直接去看。
http://www.bilibili.com/video/av14253419

66年出奧特曼，67年出賽文奧特曼。
還有，周總理看過賽文。

2維手繪動畫不是生產工業品，每一筆都是人畫的，質量完全是由作畫本人的水平決定。
1958年的《白蛇傳》催生了日本第一批現代動畫人，其中就有一代宗師大冢康生（順便一提，此片的女主白娘子也是中二期的宮崎駿心中第一個老婆）。當時全日本處於反美赤運學潮的影響下，迪士尼的全動畫論在日本受到了東映動畫人的質疑。
到1968年的《太陽王子霍爾斯的大冒險》時，大冢已經擁有了運用有限動畫去表現全動畫表演的技術，並且影響了後來的宮崎駿。此前這種技術從未被用於現實主義風格里，因為實在太難了。從此日本在動畫的技術路線上與迪士尼分道揚鑣，最終形成了日本動畫獨特的美學。

1970年之前，日本動畫肯定也是世界一流了啊，光是手塚治虫就足夠讓日本走上世界一流了，應該是六十年代，日本動畫就已經走出自己的風格了

一千九百七十年以前，日本動畫跟甲骨文應該差不多。

只記得七八十年代到2000年之間的日本動畫尺度很大，又黃又暴力

2019年以前的中國動畫質量怎麼樣？

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