吉他的基本功（非樂理）包括哪些部分？

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基本功之所以稱之為基本功，是因為基本功練習都是貯備性的。

就像你在學校學的知識一樣，不一定用得上，但是那些知識是你在專業領域更進一步的基礎。

音階，琶音，視唱練耳，和弦，最小用力點....這些是基本功。你練了之後不會立刻就能彈《wings you are the hero》，但是他們遠比能彈wings更重要。這些和樂理是息息相關的。

吉他首先是一件樂器，樂器是表達音樂的工具。

只能照六線譜彈和能理解你彈得東西是兩個維度的水平。想從音樂的角度理解你彈得作品，這些是基本功可以帶給你的。

剩下的技巧我更習慣稱之為針對性練習。擊勾弦彈不均勻就著重練習擊勾弦，滑弦經常滑過頭就針對性練習一下，拍泛音拍不準就站起來掄圓胳膊了拍（假的）....你會帶著目的去練習，目的達到了就可以暫時擱置。

這個問題實際上更像是「我如何規劃我的日常吉他練習？」

首先是學習吉他的目標。

如果你的目標就是瞎xx彈

你需要...

瞎xx練唄

如果你學習吉他的目的是為了學會《xxx》。

你需要練習...

1.爬格子，確保你的手指力量和擴張度夠用

2.《xxx》里的和弦。《xxx》如果是個彈唱，你就把標註的和弦都練好，確保一想（看）到這個和弦你就能立刻按出來。《xxx》是個指彈（指彈也有和弦），看好每個小節用的是什麼指法，安排好指法。

3.練熟《xxx》的右手節奏型

4..練習轉換。跟著節拍器（很重要），壓住拍子從慢到快開始練習。

5.《xxx》是彈唱的話，把唱的旋律跟著拍子唱下來。

如果你想進階一點，要想把《xxx》彈得好聽。

除了上述之外，你還需要練習...

1.右手的力度。你要能控制右手撥弦的力度，確保你彈出來的東西是有強弱的，也就是有groove。根音要用力、延續，指彈的話旋律要突出。

2.彈唱的話，自己唱的音準和發聲方式要研究研究

3.注意表情，注意姿勢

如果你想成為一個全面的，牛逼的，吊大的（不存在的），有創作能力的，能即興solo，即興伴奏的，能聽一耳朵就能彈下來的，能改編的，任何歌看第一眼譜子就能照著彈下來的吉他手

你需要練習（好多東西）

1.音階。十二個調自然音階，和聲小調，旋律小調，全音階減音階。這是你也是你熟悉指板的過程。指板上的音不是幾弦幾品是xx這樣死記硬背下來的，他們之間是有邏輯規律的。音階會很好的幫助你熟悉指板，特別是每弦三音的練習。

2.琶音。看著和弦進行練習各個和弦的琶音。大七，小七，屬七，半減七.....

以上練習可以摻雜各種節奏、律動來練習。二拍子律動，三拍子律動，十六分音符彈奏，三連音彈奏......

3.視唱練耳。這個部分比較複雜。你需要做節奏練習、音程辨認、和弦分辨、和弦進行分辨、視奏旋律.......推薦下載一個練耳大師 app。

4.樂理。如果你沒有系統學習過樂理的話，每天抽出一點時間來系統學一學。不會樂理的話很容易卡在瓶頸很多年，成為一名「資深初學者」。推薦看一下官大為的《好和弦》系列。李重光的樂理我反正是看不太下去。或者B站搜一搜視頻。我自己最開始是東學一點西學一點，最後靠馬克列文的《jazz theory》系統學習的。（這本書雖然很好很好，但是實在是太難讀了...而且不玩爵士樂很多也用不上）

5.針對性的技巧練習。這個列舉不完，哪裡不會點哪裡。

6.聽。多聽，聽各種風格的歌曲，不要給自己設限。蝦米上按風格分類聽。

7.寫作。不要覺得初學者沒法寫作。寫作是一個內化你所學知識的過程。可能寫出來的東西不會好聽，但是寫作算是一種對理論知識的實踐。實踐才是檢驗認識真理性的唯一標準。我經常會用gtp記錄一些東西。

8.錄一個和弦進行然後在和弦進行里即興。

練了上面這些能幹嗎？

除了吊大（劃掉）之外，你提升了整體水平。你學曲子的效率會大幅提高。

人家一周練好一首歌，你照著譜子就能彈下來，或者聽兩遍就能彈。

你可以知道你彈得是xx和弦，在xx和弦下彈了什麼旋律，這首歌為什麼是這樣的。而不是，這首歌第一小節是五弦三品，之後是四弦二品。

你可以在聽歌的時候學到很多東西「他是這樣的律動」「他用了降二級的屬和弦來代替五級」「他用了增三和弦來表達這種飄忽感」而不是「卧槽，這歌真tmd牛逼」「這tmd彈得啥啊，噼里啪啦一大堆」

最後，祝你能達到你想要達到的目標。

指法需要精確，敏捷。手指覆蓋面盡量廣。左右手能夠盲彈，不管是否使用撥片。如果是電吉他，還需要掌握電吉他的多種基本技能。

左手手指獨立性，靈活性。

右手的耐力。

也就是飆速度，越快越好。

我覺得是編排指法的能力

非樂理練個什麼勁？基本功套著樂理練才有意義 追求快的都是傻逼 典型中國式審美 16分音符160就夠用

手勢 需要每天爬格子 和弦轉換 每天多練 會和弦轉換就可以彈唱了 一般三個月（天賦好一點的一個月）就可以再有準備的情況下自由彈唱了