怎麼才能總有一種自己的歌曲風格？
總跟著和弦走向寫出來的歌感覺都一樣呢，
就像挺多小民謠，簡直一點都沒離開和弦啊
感覺像是在唱和弦似的，
知乎的各位大神呢，如何練習才能擁有一種自己的旋律風格呢？
坐等各位大佬們，謝謝！
這和創作出發點有關吧 有些人喜歡先寫旋律 再寫和聲 有些人是反的 你說的那些民謠歌手他們應該就屬於後者 簡單來說 你在這個和聲里寫旋律你就跑不遠 就大部分聽眾是可以接受的 而且別人的賣點也不在這所以也不會去把它寫的多有風格 因為畢竟風格這種東西不是什麼人都能接受的 你說讓坐在某小酒吧里的人聽聽先鋒派？ 但是很明了的一點是 你會這麼做 別人也會這麼做 如果你想寫出有獨特音樂風格的旋律 這麼做是沒有什麼用的 其實仔細想想 旋律不就是 音高 節奏 速度 音色 強弱等等 這些元素組成的么 你可以試著去在這些方面下功夫 模仿一些有名的旋律 然後改變其中一些元素 把你現在能用到的的通通不用 就用你沒嘗試過的 如果思路打開了 你自然明白怎麼去做了 但是這是一個過程是需要量變的 具體怎麼樣你覺得才算有了自己的風格 是能被大眾接受？ 還是表達出了自己真正想要表達的東西？這個就只有你自己清楚了。
謝邀~
我本人比較喜歡民謠歌曲，也會了解RB跟古風的歌曲.
個人覺得曲風是音樂綜合素養的體現（僅僅體現一部分） 我喜歡的歌手很多很雜，包括很多類型的，比如民謠歌手謝春花，陳鴻宇，程璧；新生代歌手錢正昊，易烊千璽；我本人是學習聲樂的，所以在專業方面會很喜歡雷佳老師，還有青年音樂家霍尊。謝春花的曲風大多輕快，在她的"算雲煙"中，歌詞寫的古風古韻，譜曲也很新穎，讓人聽上去就覺得心情豁然開朗。陳鴻宇是我第一位喜歡的民謠歌手，他是我們老家的~所以他的歌也會常常聽。陳鴻宇的曲風就是那種抵觸世俗的滄桑感，跟謝春花是完全不一樣的風格，他的歌詞晦澀到常人無法解讀，能懂的人自然感同身受。程璧的曲風則是很空靈的，配上她獨特的嗓音，像是在一個有風的日子出門喝下午茶一般的愜意，彷彿如沐春風。
而錢正昊則是我最近發現的寶藏，得天獨厚的嗓音條件，我覺得很性感的英文發音，新鮮的有少年感的旋律，真的讓人耳目一新，他從小就喜歡音樂，會自己做remix，16年就有自己的單曲，他還擅長很多東西，比如BBOX，RAP，鋼琴等等。易烊千璽是我的本命，他還在成長中，我有粉絲濾鏡不多評價。
綜上所述，我個人認為曲風跟本人的音樂素養和音樂愛好是分不開的，想要有專屬於自己的曲風還是要打好基本功~有了紮實的基礎想沒有好作品都難~
祝好
pps：想安利一下小錢的新歌！真的暴風好聽！（偏離題目了哈哈哈哈
要是有網易雲可以去聽一下！！真的好聽！！不好聽你打我（認真）
﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉
全部都只是我本人的觀點，不代表要全盤接受哦~
本人也不是特別專業，希望我的回答對您有幫助?
自己憑空創造出一種風格是不存在的 就像你想像不出這世界上不存在的顏色一樣 你只能去融合 形成你自己的一個風格 所以多去學習那些大師的東西「所有靈感都是潛在的抄襲」
寫一些比較具體的建議吧：
首先當然是扒歌咯，具體看你主要用什麼樂器，以鋼琴為例。要去找不同的風格的歌來扒，扒得太慢可以一開始自己下譜子看，或者網上找找教程。
比如情歌類的，港台情歌的卡農套路就不說了，再注意扒一些卡農情歌的變體，比如方大同會在常見卡農裡面穿插很多7/9和弦，蔡健雅非常喜歡四級minor和弦，吳青峰會用很多誇張的轉調而且偏愛轉調收尾。1645,4536,634125/3這些常用的結構都應該扒過七八首，可以學到很多實用的小技巧。
情歌之後可以按音樂人去找不同的路線，民謠真的作曲編曲都不複雜，否則初學者就不會都學民謠了，這並不是說民謠就很容易寫了，但是民謠的旋律本身和歌詞占的比例遠遠大於和弦色彩，節奏變化等技術的應用。搖滾類的建議扒國外的樂隊，老牌樂隊比如Bon Jovi來一首，朋克比如綠日Sum41來一首，金屬的扒首iron maiden，英式的可以選Beatles/Oasis/Radiohead早期。需要注意的是搖滾的很多曲目樂器演奏是這個歌曲的重點之一。爵士類的入門容易，但是可以鑽得很深很深，建議找個行家上上課。當然會有很多其他的更好的或者更適合初學的樂隊，我只是舉兩個例子。。
節奏的變化非常非常重要，建議學一些基本的打擊樂。如果想做好hippop/電子這類的曲風，除非你只用別人做的loop，否則基本的打擊樂編排能力是一定要的。想做EDM最好稍微研究一下bass，不用去搞funk那種很多即興的，但是應該知道怎麼把bass line寫的不那麼單調有不太annoying...另外一個有意思的風格是2000年左右的流行+電子元素，精品很多，比如王菲和陳珊妮，也可以參考那個時候的一些作品。
在各種扒歌之後就可以嘗試去組合一些技巧來形成自己的風格了。比如選一種你喜歡的轉調/離調手法，然後反覆用這種手法寫一些旋律，李榮浩的很多曲子就都用類似的離調手法來強化個人風格。或者選一種生成旋律線的手法，比如周董的很多歌都採用轉位的分解和弦當旋律線。
但是說到底反覆強化一種個人風格是不是一件好事很難說，因為對於聽眾來說很容易覺得單調。。
什麼樣的答案適合你呢？
我想，一個人的創作風格肯定與他平常聽的音樂有很大關係，所以如果你想轉換風格的話不如多聽聽其他種類的音樂，再做研究。
很多歌曲的和弦鏈接其實基本大同小異，要說自己的風格只能靠多了摸索，學習不同的唱法技巧然後融合編曲創造自己的風格，主要我覺得自己要知道自己適合什麼風格吧。
應該是你業務水平不夠的原因。解決這個問題最紮實的方法就是學習作曲四大件。但可能對愛好者來說不太現實。更快捷的方法是先寫旋律。寫完旋律再去編配和弦。套和弦也可以套的很有特色，可以寫一些有特色的歌詞。或者在演唱上下功夫。耳帝曾經說過一句很在理但是不太中聽的話。創作是需要非常高的天分的。沒有專業學習過的基本上都是在做腦海中旋律片段的拼湊。
你掌握的和弦太少了。隨便一首歌裡面就有七和弦，掛留和弦，離調和弦。調內三和弦也有很多不同走法。多聽多扒。
至於自己的風格，你連別人的風格都沒摸清楚怎麼出來自己的風格？皮一下
講真我自己斷斷續續做了好久，還是寫出來亂糟糟
人家說，好廚子不是做啥菜一個味道，而是做啥像啥
所以我的理解，自己的風格的前提，是對主流風格有足夠把握
至於能否突破，看天份看緣分的
那種學都不學就自己胡搞的，不評論
跟和聲走向關係不大，薛之謙也能有自己的風格呢
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