怎麼看待毛不易在《我是唱作人》中的表現？
「餘暉撒下一縷縷碎波潺潺，晚風裡燈影柔曼。」
毛不易的詞就是這樣，雲淡風輕，卻在無形中給人一種心跳的感覺。
毛不易的歌到底好在哪裡呢？我覺得用一句話可以很好的概括，就是「流行卻不流俗」。
就拿這三期節目里的歌說一說：
第一期毛不易的歌叫《東北民謠》。前奏一切入就是東北民間小調，即使不看歌名也能意識到旋律和東北有關，後面的唱腔又結合了現代民謠的慢節奏，打破了人們對於東北歌曲固有的「俗」的偏見。
再看歌詞：
「三九的梅花紅了滿山的雪，蕭條枝影月牙照人眠。
小伙趕著馬車手裡攥著長鞭，江風吹過他通紅的臉。「短短的四句歌詞便給人以清晰地畫面感，梅花、山雪、枝影、小伙揮舞著馬鞭，這是一個發生在東北的故事。東北自古便有「三九梅花報春紅，時正直寒冬」的說法。梅花是春天最早開的花，三九梅花開，意即春天不遠，也是春節的象徵。字裡行間，他的每一句都在營造一種節日里萬家燈火的景象。
「清泠泠的江水滔滔流了多久，像那遊子一去不回頭。
姑娘含著眼淚孤單站在門口，一眼望斷了多少個秋。」在霜花滿窗時節私定終身的姑娘和情郎，不得不面臨分別。情郎走的時候一定和姑娘說：等明年爆竹聲響，我就回來了。
「鑼鼓聲聲，正月正，爆竹聲里落得一地紅。
家家戶戶都點上花燈，又是一年好收成。」滿地落紅的畫面，白雪夾雜著爆竹的碎屑，這是熱鬧的氣氛。可是爆竹聲年年響起，那個姑娘等的人，回來了么？這原本是一個溫暖詩意的畫面，卻融入了讓人酸澀的故事。
吉他的弦樂聲附和著錫笛，柔和的追光緩緩打到毛不易身上，他低頭淺唱，似訴說似囈語地描繪著畫面、講述著故事，彷彿在問，你也有在等一個人嗎？
第二期他唱的是《小王》，是一首流行歌曲。整首歌曲都是處在一個緩慢抒情的狀態，當時覺得奇怪，毛不易姓毛，歌名卻叫作「小王」,看了節目才知道，原來毛不易本名叫王維家，初中時給自己取了個筆名「毛不易」，他說「不易」的意思不是不容易，而是不改變，所以，這是一首寫給自己的歌。
「讓他偶爾停下沉重的腳步啊
讓他短暫想起往日的溫存啊讓他眼含淚光不敢再眷戀啊讓他在歲月深處流浪啊」歌詞全篇用「他」代指，以第三人稱作為出發點來講故事，毛不易和王維家，他們雖是同一人，但經歷、模樣、往後的人生路徑已全然不同。
這次的感覺就兩個字：安靜。沒有了小提琴和吉他，只用純凈的鋼琴去伴奏。他一如往昔靜靜的站在那裡，沒有多餘的動作，只沉浸在歌聲里，用心的去講述小王的故事。
與此同時，他的情緒也隨著歌詞的推進逐漸發生了變化，從平靜的緩緩訴說變為更加執著的想念，他懷念那個小王，卻也希望自己能擺脫束縛，成為更好的毛不易。
第三期的《水鄉》，是毛不易寫給他的第二故鄉杭州的。
「蕩漾著湖水，清清倩影婉轉，青底白花油紙傘。」
如果說《東北民謠》是在講述一個凄美的故事，那《水鄉》就是在用情緒去感受江南獨有的魅力。
人生中最美好的大學四年，他全部給了杭州，現在，他帶著半個當地人的視角，重新去看他眼中陌生又熟悉的杭州。不可否認，江南風光給性格溫和的他留下許多了不可磨滅的美好記憶，所以，相逢何必曾相識便是他對這座城市感情的最佳註腳。
「水綠天藍藍，白鷺一行路輾轉，飛過蘆葦灘，停在相思畔，聽船歌聲聲慢。」
像一首浪漫主義現代詩，白描的手法，對仗工整，小橋流水人家的畫面便立刻躍然立於眼前。
這次的現場是穩穩的中國風，裝扮也是如此，扎染的襯衣透著一絲書香文人的氣質，現場的伴奏選用古箏，結合毛不易細膩磁性的聲音讓人驀地有種腳下生煙的感覺，就連一向寡言少語的梁博也認真的讚歎一句「聲兒真好聽」。
整首歌聽下來依舊是舒緩的節奏，不以物喜不以己悲，煙波浩渺，歲月靜好。
作為外行人，我聽不出太多樂理上的門道，但就是感覺被他的聲音和詞曲深深地吸引著，或許這就是唱作人的厲害之處吧，能讓專業人士和聽眾都很信服的表演，才是最精彩的live。
幾期看下來，毛不易的作詞功力、詞曲咬合的能力，都非常出色，不同於熱狗的直接爆發、王源的青春風暴、高進的情懷慢歌、汪蘇瀧的情歌挑逗、梁博的胸懷坦蕩，毛不易是一種韻味悠長的「後勁兒」派代表。
他的歌像梅酒，初飲甘甜、再飲留戀、三飲便無法自拔。這是最好的境界。
有人盛讚他，說他是少年李宗盛，他只是搖搖頭擺擺手，笑言不敢當。
其實我也覺得，毛不易就是毛不易，他誰都不像，他自彈自唱，自說自話，自成一股清流。越是再普通平凡的故事，越能得到大家的共鳴，他的詞從來不會「為賦新詞強說愁」，而是自然而然的順水推舟，不做作，不尷尬，不會為了輸贏破壞整首歌曲的風格走向。
所以，他的宗旨一直是把「作品」放在第一位，他的歌或許沒有那麼燃和炸，可是在他看來，能留下最好的作品，被大家所喜愛，這才是最重要的事。
偶然得知，毛不易在唱吧里有一個賬號，那裡面有許多他從年少時到初出道時所錄製的300多首翻唱作品，當然，偶爾也能見到一兩首未被隱藏的原創作品。這時候我這才發現，他的風格其實可以很廣泛，從英文民謠到廣場舞神曲，從古早經典到小清新流行，我一首首聽過，一遍遍感嘆，原來這個男孩在舞台上呈現的，僅僅是冰山一角啊。
從《東北民謠》到《小王》再到《水鄉》，這塊巨型冰山在慢慢顯露出他的鋒芒。
但我知道，這遠不是毛不易的全部，他會準備更多的驚喜，留在下一首歌里。
早在節目播出之前，我就沒少在街頭巷尾偶遇毛不易的歌，像最具代表性的《消愁》、《像我這樣的人》，都是讓我一聽見就能駐足良久的那種，不炸，卻直戳人心，勉強能算個路人粉吧。
三期唱作人看下來，覺得他帶給我的驚喜太多了，感覺他的表現很穩，基本功也很紮實，對他本人的印象也不再限於靦腆二字，幽默，堅持，樂觀....似乎每一樣都是他。
第一期的dome互聽環節，相較於其他人，毛不易的小樣真的只是小樣，短短几十秒，給所有人留足了充分的想像空間，這才有了後來反轉式的驚艷。
以前從沒去過東北，對於東北的印象也大多來自電視上的喜劇作品：農村，喜慶，大花襖，二人轉等關鍵詞，讓我覺得不過爾爾。
可是毛不易的一首《東北民謠》卻顛覆了我腦海中對於傳統東北印象的認知。
在歌詞上，毛不易延續了他創作時一貫出色的畫面感，沒有華麗的辭藻堆疊，故事性極強，看似是鋪陳直敘，卻在多處暗含借景喻情，一語雙關等寫作手法，寥寥幾段中，既有正月里紅梅映雪的熱鬧與喧囂，又有阿妹殷切盼郎歸，哀莫大於心死的離人相思苦，以樂景襯哀情，哀而不傷。
在曲調上，前奏以弦樂、笛聲、鼓點交織引入，後面的唱腔將地方小調變的更通俗和流行，時而歡樂悠揚，時而低沉婉轉。
這首歌，那麼喜慶，連分離的底色都是爆竹聲中落盡的一地紅。
它又那麼凄清，以松柏代指墓地，暗喻斯人已逝。
東北人特有的鐵漢柔情和家國情懷，東北地方特有的風土民情，全在這裡面了。
而與這首《東北民謠》形成鮮明對比的，當屬昨天那首《水鄉》，與塞北的白雪紅梅不同，這次的他又帶著我領略到了一輻柔美輕軟的江南春色。
前奏笛箏聲聲引入，和著「暗下來薄霧不散不見遠山，一方天地風輕水軟」的詞，一卷山水畫軸鋪散開來：煙花三月的江南，霧靄和著瀲灧的水光氤氳了眼帘，迷濛了旅人的雙眼，陣風吹過，霧氣便散了，只看見，暮色里，三秋桂子，十里荷花。伊人倩影婉轉，在水一方，煙柳白鷺，風簾翠幕，蓮葉繞堤沙，才子乘醉聽罷了船歌，盡興而歸，詩意大發，他負手而立，吟賞煙霞，相思人家。
江南風景舊曾諳，能不憶江南？多少柔情落江南，一曲唱不完。
從塞北殘陽到江南煙雨，從故鄉到他鄉，杭州，承載了毛不易大學四年的喜怒悲歡，最後離開的時候，故鄉也成了他鄉，現在他遠在北京，卻也偶爾會想起杭州的美景，想起西湖旁的垂柳依依，煙波浩渺。
所以，這些動人的作品，皆來自於他記憶和生活的點滴，以情感為基，用經歷定調，融入自身感悟，宮徵並商羽，氣韻悠長，聲聲動人。
他的音樂彷彿總是有一種魔力，直擊人的心靈深處，卻又能柔柔暖暖的熨平傷痕，既能唱出滄桑遼闊的東北，又唱出溫柔婉約的江南，正如他的人一般。
當毛不易安安靜靜的拿著麥克風站在台上時，他是含蓄內斂的江南才子，溫柔雋逸，一下了台就完完全全的暴露了他東北漢子的屬性，說著一口熟練的東北話，對每一位唱作人都帶著惺惺相惜的欣賞目光，跟誰都能「尬聊」。
第三期評審結果出來，毛不易對戰輸了，要去到下位區，傲氣如梁博，始終不肯屈身坐下，但他卻嘻嘻哈哈的，不氣也不惱，不在乎得失，不計較輸贏，任別人說他隨性樂觀也好，沒心沒肺也罷，其實他只是在音樂上有著自己的堅持，並且穩步的朝那個方向努力著。
他說，我的歌從不是為了比賽而作，更不可能為了單純的賽事去改變，他有自己的東西想要傳遞給聽歌的人們。
在舞台表演上，優美安靜的歌曲比起勁歌熱曲顯然有些偏於劣勢，但這就像生了病要吃藥，西藥見效快，卻治標不治本，中藥起效慢，卻能徹底攻克病毒，斬草除根。
聽毛不易的歌，就總能給我一種中藥的感覺。
初入口時只覺得苦，卻在不知不覺間慢慢的、一點點的治癒人心，他的歌，唱出了很多人深埋在心底的經歷和遭遇，獨特的音域，低沉的嗓音，讓聽每一個聽眾都能跟著經歷一遍歌里的情節，這是一種極為難得的共情能力，也是不加雕琢的原始的本真。
我不知道毛不易是讀了太多書還是生就奇才，他總能把看到的一切都寫成詩，再把詩譜成歌，妙筆已然生花，又生得一副好嗓音，能作亦能唱，真正擔起了唱作人這三個字，很感謝《我是唱作人》這個舞台, 讓大家看到一個多面立體的毛不易，希望以後能一直聽他唱歌，也期待他在後面幾期能繼續帶來更多好的作品。
就像是去菜市場賣菜的老大爺，把自己的產出擺上去賣，賣完還要背個手去別人家攤子溜達一圈，邊溜達邊點頭稱讚。
有時腦海里可能沒在想賣菜，想的可能是：哎呀，我又把今天的飯吃完了，咋辦呀，不能再吃了......
你說他不認真賣菜么？也不是，他要靠賣菜吃飯，你說他認真賣菜么？也不是，他也沒有絞盡腦汁去叫賣。
他應該是喜歡種菜，然後聽人誇誇他種的菜水靈。
老大爺覺得這就挺好的。
然後暗自開心。
倒著說好了
第四期《囈語》
很喜歡歌詞！
「路還長，夢還多」
「路還長，夢還多不多」
「被這話欺騙的何止你我」
「可是我現在依然不太會轉彎」
「可是我偏偏就是不想要轉彎」
「就算不開燈的房間真的有些暗
夜色又來的時候想說
為什麼只留給我一半」
略抽象的詞，用了大量的「難道」「為什麼」「偏偏就是」「算了」……像夜裡醒來的難過的人，昏昏沉沉，積壓的情緒決堤，肆意揮灑情緒與回憶，發出吶喊與質問，讓人心疼。
女高音部分的曲也是毛老師寫的，沒有歌詞的吟唱，帶些迷濛魔幻的曲調，感覺很符合「囈語」這個主題，喜歡。
然後我很能get毛毛說的那種「現在我不會用這些詞，但我決定保留下來」，歌曲像一個罐子，封存了一段時間的他自己，我覺得好浪漫。
節目告一段落，作品是一直的，我會繼續期待。
第三期《水鄉》
其實，個人不希望大家過多爭論糾結評審與比賽結果，而錯過專心欣賞這首歌。一千個人心中有一千個哈姆雷特，在「唱作人」的道路上打出自己的品牌本就是要經歷不同聲音的，它們各有各的道理，會影響（好壞都有）而不會動搖毛不易走下去（從他堅持選水鄉就看出來了），何必徒增煩惱，何必太在意與自己不同的聲音。至於比賽結果，emmmm我覺得比起比賽毛不易更像來發歌順便佔個最佳觀眾席聽歌追星的……所以何必太在意呢∠( ? 」∠)_
說回《水鄉》。於我，我非常非常非常喜歡這首歌，喜歡到目前為止它與一程山路並列我心中毛毛作品top。（可能我偏愛這種風格吧）一程山路像水沁人心脾，水鄉是清風拂面。歌詞化用很多古詩詞或者說能讓人聯想很多古詩詞，感受得到文學積累不說多牛逼但一定不差。更重要的是它寫景而不死，並非以精美辭藻堆砌乾嚎「看！杭州多美啊！」，而是以「長亭和垂柳作伴」「相思畔」「明月照兩端」「留不住彩雲易散」「兩處別離 良宵短」等暗寫別離，為作品增添淡淡相思愁緒。（我這個閱讀理解風emmmmnnn）關於「落紅時四野盡染你在對岸」，我腦補的是大概這樣的畫面——鮮花盛開爛漫無比，一陣風吹過一場花瓣雨洋洋洒洒，風停花落之後，還沉浸在美景中的你突然看見隔著花雨的對面不遠處站著闊別已久朝思暮想的你心愛的美麗的姑娘，你們隔著一地花海相視一笑——好浪漫嘿嘿嘿。如果說東北民謠是旨在寫故事而寫景，那麼水鄉大概是旨在寫景而寫故事，水鄉更像散文。加之曲很美，詞曲契合度很高，又有編曲與樂器加成，確實是「風輕水軟」。
附一張「餘暉灑下一縷縷碎波潺潺」（cr.微博@木白文）
圖為無錫黿頭渚 不管了都是水鄉2333 啊對，能寫東北也能寫江南，好棒。這個故事告訴我們讀萬卷書行萬里路（霧）
第二期《小王》
個人對這首不是很感冒，不過能理解有人很喜歡。對於我來說這首歌最大的收穫是被科普了啊的發音2333333
第一期《東北民謠》
抄一下自己的回答↓
看見有人說，比起消愁他進步了。
其實這首歌寫得比消愁早，而且demo就已經很好聽啊，比起進步，不如說他一直是個寶藏，消愁，東北民謠，水鄉，還有很多作品，都屬於這個寶藏。
當然，他的演繹又成熟了很多。（顫音令我心碎）
毛不易的很多歌在我心中都是自帶色彩的——一程山路是白色水墨，老版南一道街是青綠，深夜一角是墨藍，借是昏黃，春邊是翠綠，水鄉是藍綠……東北民謠是深紅色（可能因為「爆竹聲里落盡一地紅」吧233333）總之就是，歌曲極富畫面感，有鮮明的記憶點，詞曲和諧……之類的
而且這首歌真的很感謝老師的製作和樂器的加成（可能也有毛毛自己的想法在裡面，然後老師的幫助）——打磨得非常成熟，並且十分大氣，當然這也是建立在這首歌值得大氣的編排的基礎上。
我心中，毛不易的歌，像二零三，一葷一素，如果有一天我變得很有錢，就是適合簡簡單單——樸素的人聲，和著吉他和口哨，就足以打動人心，比起過多的編曲伴奏更原始而動人，適合一個人靜靜地品味。而有的歌就是天生屬於大舞台，就像璞玉就該被挖掘細細打磨後架上陳列台，否則就是可惜，比如消愁，一程山路，東北民謠。尤其是東北民謠，就是要這樣，豐富的樂器，把歌曲大氣的潛質激發出來。所以我是希望看見毛不易火的，給他機會，給他舞台，讓他結識更多優秀的音樂人，讓他不斷進步吧，他的璞玉太值得被打磨了。
東北民謠的舞台效果也很大氣（此處為節目組加雞腿）。聽他說這首歌是一專遺珠，突然覺得真是冥冥之中自有安排啊哈哈哈哈，比起收錄專輯，這首歌現場更燃??????) ?（拔特錄音室版也會很期待的）。有時候聽他的一些歌，我會希望他永遠有一塊地方只是二零三抱著吉他的王維家，有時候又會覺得，有些歌註定是不安於小小出租屋的一隅的，它值得在千萬人面前發光。
關於我心中的「唱作人」
作詞，作曲，演唱，這三者單獨看來其實都不難吧（對有一定音樂素養的人），但作為「唱作人」被大家認可的話，我認為很重要的一點就是，詞曲唱能夠最佳契合，且有自己的風格與特色——舉個極端點的栗子，這副曲也許不是最佳，但它一定最搭這副詞，演唱上也許唱功算不上牛逼閃閃，但一定只有ta能唱出這種感覺——之類的，或者說，是打出了自己的品牌，它作為一個記憶點與特色被大眾熟知與記住，更被偏愛某種風格的聽眾追捧下去。
能做到玩轉不同風格的音樂人當然厲害，但我認為一個唱作人，出自自身駕馭能力上的趨利避害也好，出自個人的審美偏好甚至性格也好，ta的作品一定是或多或少有一些相似性的。我不認為這是缺點，只要不是真的一個旋律改一改走天下／一種感情翻來覆去無病呻吟，這是ta的品牌，是ta這個人一部分的體現。比如梁博，第一期他唱demo時剛一開口，我就和朋友發消息說「這一聽就是唱《男孩》的人寫的歌」，薩頂頂、曾軼可更不必多說，再比如高進的歌總有一種江湖氣……我覺得很好，這很「唱作人」。
對於毛不易呢，我算不上粉絲算個歌迷吧，從我對他僅有的一些了解，我覺得他應該是個很溫柔的人。事實上他的溫柔也確實外化到他的每一首作品（從詞曲到演唱），借用知友一個評價「不具侵略性」。這大概也算我心中他的「品牌」吧。
還是日常加一句ps吧，請別捧殺他，文無第一。以上只是我這個音樂小白的一點個人看法，歡迎指教。還是那句話一千個人有一千種評價，他只是在寫自己想寫的，唱自己想唱的，而恰好也是我喜歡的。
我發現了，毛不易老師不是來比賽的，他是來發歌的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
三期節目，三首作品，每一首的歌詞我都好喜歡
《東北民謠》的凄美
《小王》的溫情
《水鄉》的安靜柔美
他的詞簡直了，毛不易老師在線寫詩，我要在線打call啊！
好希望他能在這節目待久一點
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