唱歌是否應該應該一直打開嗓子？
我喜歡唱歌，可是一直不太會正確的發聲方式，就我自己來說，能體會到兩種方式。
1.感覺嗓子用力，喉頭震感較強，感覺用這種唱出來的比較有磁性且穿透力稍微好一些。2.放空嗓子，感覺上來說有點像假聲的發聲方式，但音感覺比較綿軟，與1相比感覺用氣較多。究竟哪樣的方式才是正確的呢？可能我的兩種都是錯的。懇請前輩賜教，感謝。（還有一個小問題，看網上說唱高音不能提喉頭，所以我就刻意壓著，但是感覺比較費嗓子。。也請不吝賜教qaq）
打開喉嚨你理解不對，要知道準確部位和唱歌時候需要的口腔狀態，來看看這篇吧，通俗易懂！
（個人覺得應該是打開之後再去唱歌，樂器不能開始演奏了，琴箱才拿來對吧？）
其實打開腔體的秘訣，就在於打開喉嚨理解正確就好
（就是什麼是打開喉嚨，具體有哪些物理原理，準確生理部位是哪裡，具體表現有哪些標誌，如何算做對，如何用，為何這麼用）
然後呢始終發聲時，讓喉嚨內部保持這個擴張感，讓聲道通暢，也就是一種在唱歌時候的興奮感。比如 你看自己喜歡的球隊進球，大喊一聲「好球」，這時候你笑肌是提起的，喉嚨內部是打開的，有了共鳴空間（腔體）聲音傳到共鳴腔里自然就有豐富的共鳴。
那麼我就大致說一下，共鳴腔體，以及容易理解和做到的打開喉嚨的具體內容。
腔體腔體，說白了就是空間，因為唱歌原理就是氣息經過聲帶形成基礎音，音在共鳴腔里混響就有了豐富的聲音色彩，人的體內把聲道擴張開，有了通暢擴張的空間，人就成了樂器。
其他的事情，就是搭配聲帶和氣息就好了，這跟樂器其實一樣一樣的，你把琴箱裡邊塞棉花，或者去掉琴箱（共鳴腔體）是不是一樣會沒有豐富的共鳴？手撥動琴弦，琴弦振動產生基礎音，然後傳進琴箱豐富聲音色彩，這和人體發聲原理是一回事。（可能換成吹奏樂器更貼切吧。）
首先一個要點是什麼呢？讓腔體先通，成為一個大的混音腔，就是你說的共鳴腔體。其實從人體的腔體來言，最好理解的分應該是 （生理和物理上來講）共鳴腔在聲帶以上的部分
1 鼻咽腔（頭腔）2 口咽腔 3 喉咽腔
把他們看作三個房間，我們需要做到的是打開他們之間的兩道門（可控的部分）
這兩道門分別是
a 挺軟齶打開鼻咽孔（微笑著打哈欠）（鼻咽孔在小舌頭後，打哈欠吸氣時那裡涼涼的就對了）
b 抬起會厭（打開喉嚨發聲自然抬起）
做到這個，三個腔體就形成了一個大的腔體，有了一個通暢且有空間的大的腔體，你的身體就是樂器了。
做到這個，三個腔體就形成了一個大的腔體，有了一個通暢且有空間的大的腔體，你的身體就是樂器了。
做到這個，三個腔體就形成了一個大的腔體，有了一個通暢且有空間的大的腔體，你的身體就是樂器了。
你有三個腔體，不要只用部分！！！共鳴才是美化音色的關鍵，不然你跟大白嗓差距很小！
很多老師會說，打開喉嚨，都說打哈欠，其實很多學生呢都一笑而過，以為這麼簡單我也會啊。好，咱們來詳解一下。
讓我總結一句話概括所有的重點就是：
1 微笑著
2 打哈欠 前期
3 口腔內部
4 擴張狀態 就是打開喉嚨
5 發聲時要 時刻保持，換氣也一樣。
（連起來就是打開的要訣！）
1 微笑著笑肌提起會帶動 軟齶提起
2 打哈欠分三個步驟 A 發展吸氣擴張期 B 極限期 C 消退期
我們需要的 A 發展吸氣期的這個擴張感，比如美聲口腔空間可能要大一些（照樣有擴張感） 流行可能不需要那麼大空間（但一樣要有擴張感覺）
時刻保持這個擴張感，聲音才能自由的在共鳴腔里傳遞和混響，你才能獲得豐富色彩。
3 口腔內部（這裡注意不是讓你張大外嘴（這是錯誤的！），張的下巴僵硬的不行。而是像偷偷打哈欠一樣，嘴唇看著沒有太大，但內部在擴張。 ）
外邊笑，內部擴（發MA 長音體會）
準確的生理位置是，氣管往口腔延伸的90度直角拐上來那片區域（包含喉頭上那部分也要有空間），圖中有標註，這才是準確部位。
三個標誌：挺軟齶、退咽壁、降喉位
4 擴張狀態，應該讓這個部分始終處於興奮狀態，保持擴張、保持「打開 打開 打開 」所以打開就是這個意思，就是這個部分打開。（口腔內部的擴張感就是通的感覺，而維持擴張狀態就能讓剛才講的三個房間時刻通暢）
5 時刻保持，不是做一下打哈欠，然後一發聲忘記了。或者中低音可以保持，高音就擠，擠壓不僅僅指擠壓聲帶。
這就是我們可控的部分，去發母音「啊」 ，可以體會保持和鍛煉這個狀態，在發聲時。讓每一個音都從 胸口發聲位置 發出（起點），哪怕換其他母音也一樣。雖然嘴形有改變，但內部打開的狀態不能有太大變化，擴張感要一直都在，才能保持通暢和豐富的共鳴，喉頭要始終在較低的位置讓聲帶擋氣震動發聲。
空 就是指 要始終通暢有空間，有了一個連通的大空間人就成了樂器，這樣聲音才能自由的在共鳴腔體混聲。
所以羅嗦一句，總結的那句打開要訣就是，打開就是 微笑著 打哈欠 前期 口腔內部 擴張狀態 ，發聲時要 時刻保持，換氣也一樣。
所以羅嗦一句，總結的那句打開要訣就是，打開就是 微笑著 打哈欠 前期 口腔內部 擴張狀態 ，發聲時要 時刻保持，換氣也一樣。
所以羅嗦一句，總結的那句打開要訣就是，打開就是 微笑著 打哈欠 前期 口腔內部 擴張狀態 ，發聲時要 時刻保持，換氣也一樣。
舌頭放平輕抵下牙，發聲時候，會有直溝！差點把舌頭忘記了。
是不是又寫成武功秘籍了，你們看的懂么？真的看不懂么？
手畫的圖，手殘見諒！
加一點
打開喉嚨與胸口支點向下擋氣 兩者都是穩住喉位的關鍵 這句話 非常關鍵 非常關鍵 穩住喉位不僅僅要有支點也要有保持口腔內部打開有空間，保持持續擴張狀態，發聲時 時刻都要保持住，換氣也是！！！！
感覺寫的自己不是很滿意，以後慢慢修改吧估計，主要今天有點感冒了。
當然要打開 這和聲帶穩定沒有關係 咽腔的打開和喉位是兩回事
正確的是 要打開 看你需要音高和音量的需要
比如假設你很小聲是1 那麼你吸氣量也是1
咽腔的打開也是1 基本是匹配的如果是很高過很強的 為10當然也都是10
根據需要不同 打開幅度不同 然而打開最小 也要打開
打開嗓子其實是一個形容詞，指發聲過程中通道順暢，無不合理的外部肌肉擠壓用力。
然後解答你的問題：
1，記得某伯克利老教授常用一個方法來讓同學感知自己的聲帶是否正常運用了：用手摸喉結兩側並體會其震動，一旦感覺強烈的震動，則證明此時的震動幅度是過大的。所以這種方式其實就是俗稱的聲帶主動用力。so，並不完全可取。
2，你所描述放空嗓子的狀態有點類似於邊緣化的狀態，此狀態特徵：虛（漏氣or假音之類的）。純粹這種狀態下你的演唱會越來越局限於中高音。哪怕真的習慣了，用的好了，你也失去了自我音色和舒適狀態，所以，這應該是個階段性的狀態而不是全部狀態。
3，簡單說，是錯的。你的狀態叫做：壓喉，會產生的問題是過度漏氣，聲道阻塞和聲帶閉合不良。我們關注喉結為什麼會上升，是因為聲帶主動用力了，沒有基礎的氣息對抗，所以外部肌肉過度擠壓造成喉結上升。OK，那解決這樣的問題，直接壓迫管用么？不！完全沒有效果。因為真正問題的核心在於你的著力點是聲帶，而演唱的著力點應該是氣息。所以，我對於初學者只有一個建議：多練習基礎的氣息支撐，多體會氣息與聲帶的對抗狀態，喉位一開始不做要求。直到某天喉位放鬆自然了，沒有大幅度上下運動了。這個時候你考慮想要保持聲帶張力的穩定，想要獲得更長的傳聲腔體，才可以去練習。
附上基礎的氣息與發聲的簡單教學文字和視頻：
呼吸分為兩個主要步驟：
1 吸氣：吸氣的方式很簡單，先要找到放鬆的吸氣狀態，如何是放鬆？我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現，這個時候肚子一起一伏的對吧？這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了。
解析：那麼是否越深越好呢？我並不這麼認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬，反而起到反作用，初學大可不必一味的追求深深深。這裡也要提到，人的氣能吸到哪裡？丹田么？丹田是什麼器官？其實，丹田是一個人的力量意識點，並不是一個可以儲存氣息的器官，所以我們的氣息最終還是到了肺裡面。這個時候，有人會說了，為什麼氣到肺裡面了，肚子會一動一動的？其實，這就是我們要說的橫膈膜，封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你一吸氣，肺部膨脹自然會把橫膈膜壓下去，所以肚子就鼓起來了。
呼氣（用氣）：
演唱其實是呼的藝術，怎麼呼，如何呼才是重點。那麼，我們該怎麼做呢？
我們剛才躺下吸氣後肚子膨脹了對吧？這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這裡的保持不要完全僵硬，只要保持形態即可，因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持，後續我們還需要練習流動，當然，先保持住，這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的循環，慢慢做，才能習慣的，你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。
解析：我所創作的模塊教學法中的氣壓加減速模塊中的第一步就是剛才敘述的減速，何為減速？很簡單，就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度，高音音量過大，破音多，聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關係。所以，演唱的第一步就是流速的變化。當然，減速並不是目的，減速後需要形成穩定的氣壓體系，這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之後，還要進入加速模塊，加強推動力和壓力控制。總之，氣息的步驟是說起來很複雜，做起來相對簡單的。而我們在文獻和教材中尋找到的方法大多是美聲或者民歌的方法，只有沉沒有動態，這對於流行是十分不可取的，時間長了也會對音樂感覺有所影響。
兩個氣息保持與練習的簡單辦法：
第一步，控制氣息的流量，其實每個人都會控制流量，比如說，我讓你隨便吹一口氣，然後再讓你小一點吹一口，你不用想，直接就做到了對么？我們首先要保證吸氣放鬆自然，氣息到橫膈膜然後保持住（前面說的基礎內容），繼續做一個小一點的吹氣，10-20秒內都可以，盡量穩定一些。
應用：當我們可以維持10-20秒後，嘗試放鬆吸氣，保持橫膈然後用同樣小一些的氣量進行演唱，你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。
第二步，氣帶聲方法：流動訓練法，當你做完了第一步，你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了，這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢？我們繼續放鬆吸氣，保持橫膈，然後小氣量吹氣，吹氣兩秒後，我們開始用小音量發一個WU。
應用：WU必須是慢慢由虛變實的，或者說小音量慢慢變成中等音量的，聲帶不能突然用力，要慢慢發出聲音，越慢越好。吹氣與WU之間不能斷掉，你會得到一個氣息推動聲帶產生的聲音。這個聲音的音量不會很大，但是和氣息的匹配度會很好，我們可以維持這個聲音，這個狀態來進行演唱，你會發現自己的演唱鬆弛多了。
解決發聲問題邏輯步驟：
步驟一 在演唱中或者日常交流中，拒絕過大的音量。（通過上一篇文章可知我們在聲帶用大音量進行發聲的時候，聲帶震動幅度極大，這會造成聲帶的緊張以及發聲的不穩定以及高音相關的問題。）
步驟二加強氣息相關的訓練（通過上一篇文章可以得知氣息是發聲的動力來源，即氣息推動聲帶，聲帶產生聲音，如果氣息的氣流得不到有效的控制，那麼我們的大氣量或者不穩定的氣流會衝擊聲帶，當不規則或者大氣量衝擊聲帶的時候，我們聲帶只有被迫去產生擠壓和拉扯才能夠擋住氣，這樣就產生了聲帶的緊張，反之產生的叫做漏氣。）
步驟三協調氣息與聲帶之間的關係，使聲帶產生被氣息推動的作用，聲帶與氣息配合良好。（大部分在演唱中，聲帶比較緊的人都是聲帶主動用力去攔截氣息或改變其狀態或改變音高的，這部分是違反我們的發聲原理的。）
發聲簡單有效的練習方案：
練習1 氣帶聲練習：上面說過了。
練習2 橫膈膜彈跳練習：橫隔膜彈跳的練習，我們可以選用兩種的。一種是狗喘氣，動作的要點就是放鬆的吸氣，然後呼氣，盡量用鼻口同時吸氣，然後再用口呼氣。狗喘氣的過程中，我們會發現，吸氣的時候肚子會正常的膨脹起來，呼氣的時候肚子會自然的縮回去，這樣的循環，有助於我們橫隔膜的彈跳性訓練。第二種是有聲的彈跳訓練，這個時候我們需要找大笑時候肚子彈跳的感覺來進行。我們大笑的時候肚子產生的這種彈跳，其實就是橫隔膜造成的。我們在進行練習的時候可以用呵這樣的字來一個字一個字的彈跳。
練習3 音量練習：音量的練習指在日常的語言和演唱過程中按降低音量，以一個小小的音量來進行演唱，這樣會形成習慣，促進氣息與聲帶的匹配。減少聲帶消耗和緊張，也能加強高音上面的拓展。
練習4 數數字練習：顧名思義，我們需要在一口氣那數字45至50即可完成，需要特別注意的是，數數字的過程中，我們要把每個字都有清晰，盡量不用力的去咬字盡量音量保持一致。
練習5 唇顫音練習：唇顫音練習就是我們用氣吹動嘴唇，讓嘴唇產生規則性的顫動。唇顫音的練習，主要要領分為兩個方向。一個方向，嘴唇的顫動，一定要規則，不要忽大忽小，氣量也要盡量的減少，不要把氣都向外吐，要盡量留存於體內。第二個方向就是在唇顫過程加入嘟這個字的聲音，注意都這個聲音，嗓子一定不要緊張，產生都這個聲音就好了，音量要適中。
這幾個是發聲最入門部分和氣息相關的結合性訓練，日常語言中，我們也應該強調音量不要過大，氣息有所支持的說話，這樣才能夠給聲帶良好的發聲狀態，減少不必要的消耗。
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蟹腰。
最後一個問題可以先回答：歌唱喉頭位置在美聲里也只是相對穩定，就是不怎麼動。而你們唱流行歌可以動的範圍比美聲大一些，但是高音也盡量不要提喉頭。但提喉頭唱高音卻是人的本能，聲樂訓練裡面要慢慢的把喉頭穩定下來，而不是用手指扣╮( ??ω?? )╭歌唱里說的「嗓子」多指的聲帶。題主說的「嗓子」我猜是指的咽喉。
問題來了：我們平靜呼吸的時候，聲帶本身就是打開的（不打開你肺里的氣怎麼出入）；咽喉也是放鬆的（沒人強迫自己擠著咽喉呼吸或者撐著咽喉呼吸）
問題深入：歌唱的時候，聲帶的關閉程度和你正在唱的音的高低有關係。
歌唱的時候，喉嚨所有的肌肉鬆或者緊，和你需要唱的音的高低，情緒的悲喜，音量的大小，音色等等都有關係。 當然，上面說的是本能。而要唱得好，唱的持久，本能是遠遠不夠的。聲樂裡面有太多反本能的技術，比如上文提到的喉頭位置，比如讓你放鬆本身緊張的肌肉，調動你本能上無法積極運用的肌肉，呼吸方式等等。解決方案：喜歡唱的人，都希望自己高中低音都放鬆，動聽，穩定，持久，不累不費嗓。簡單說就是： 我想要神馬音就能唱出神馬音，想要神馬情緒就能表達神馬情緒！
⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！我會說，夢想是很好的。
為了這短短一句話，請預備5-10年的時間好好練習唱，，，對了，找個好老師能事半功倍哦(ノ?ω?)ノ流行唱法的喉頭講究的是相對穩定，不是定死在某個位置，因為唱歌是要有情緒的，但你壓喉肯定是不行。至於你說的兩種狀況，也是錯的。健康的發聲聲帶是處於拉緊的狀態，並且閉合良好，喉頭置中(或偏低)。要做到這幾點，要求是外部肌肉徹底放鬆+內部肌肉積極工作。外部肌肉放鬆包括下巴，舌根，吞咽肌放鬆，這些亂七八糟的因素會影響你的喉頭。內部肌肉積極工作是為了聲帶的拉緊和變薄。而你說的兩種情況完全是相反的，第一種外部肌肉過多參與，第二種內部肌肉完全派不上用場。其實對於初學者，想要知道什麼樣是正確的很難，但是想知道什麼樣是錯誤的卻很容易。你的身體會告訴你，一旦發聲不夠「舒適+理所當然」，肯定是錯的想都不用想。說話時的喉位和閉合程度是比較舒適的，也是最適合用來唱歌的。你可以以這個為準，不管怎麼唱，盡量讓喉部維持說話的感覺。你下次再這麼唱，不管你是扯嗓子瞎吼還是漏氣的娘娘腔，你先問自己:我說話是這樣說的嗎？
謝邀。
描述里兩個狀態取決於聲帶閉合程度。1是聲帶閉合偏緊；2是聲帶閉合不足，所謂氣聲。
聲帶最高效的發聲狀態是剛好閉合，介於上述二者之間。（低音就是發氣泡音的狀態，高音的話就是聲帶可以「吹」出zzzz的聲音。低音氣泡音比較好找，所以聲樂老師教聲樂一般會從低音氣泡音訓練過度到高音，來讓學生獲得和強化對上述聲帶狀態的認知。）
從發聲效率來說1和2都是錯的，但是從演唱角度來說1和2都有很大的實用價值。聲帶的鬆緊變化是歌手豐富音色變化的重要途徑之一。
小問題：高音喉頭提高，聲音通道縮小，容易造成擠卡。所以壓低喉頭可以簡單粗暴的緩解擠卡。吃力的原因是你的聲帶及周圍肌肉保持緊張的緣故。學習唱歌大多時候是在和反射，習慣，天性做鬥爭。感謝BLESSLEE邀請。
唱歌實際上你是在兩種方發里徘徊。
第一種實際上就是以喉頭的上下位置變動獲得音高變化。
第二種，實際上就是類似於美聲的作法了。美聲是以聲帶部分的收縮擴張來變化音高。講究的是整個腔體，頭腔、胸腔、咽鼻腔全共鳴。也就是以整個身體作為發聲樂器。這種做法就類似於管樂的聲音的產生。
至於說兩種那種更好，國內來說，第一種是聲樂老師教的多，但是我個人不贊成。我自己學聲樂的經驗來說，這樣子的狀態讓我非常難受，音高與音色對比第二種能夠馬上具備（3個月內），但是難受，傷嗓。
第二種，需要訓練的技能非常多，腔體、氣息、喉位聲帶的運動，集中點位的尋找。但是，在極限上遠比第一種來的多。並且是處於放鬆狀態的。。。
謝邀。好比魚是紅燒還是清真。都是對的。就看這條魚健不健康了。建議氣唱不要練習。除非聲帶閉合可以好好的掌握了。也不要太用力，會緊。練聲介於兩者之間比較好。
謝邀。
我的專精點的是電吉他，唱歌只能說略懂一點點，所以就不丟臉了。不過這裡推薦一個歌唱教學視頻，嘶吼之禪。在搖滾圈子裡挺有名的，是一個老太婆教怎麼唱搖滾。雖說是唱搖滾，不過前期講的都是氣息，發聲方法。比如說圓廳腔體呼吸法，顱腔共鳴等。用來學習歌唱非常不錯。
我個人是沒有全部看過，就看了前期的東西，不過給某個b站翻唱up安利後效果立竿見影。
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