【唱歌要找一個「對象」，讓聲音有著力點！】

「一身的戲在於臉，一臉的戲在於眼」。但在歌唱表演藝術中，相當多的青年演員不會運用自己的眼睛。

演唱中『目中無物，眼大無神』；『兩眼獃滯，了無底蘊』等等現象時有發生，直接影響歌唱的說服力、感染力。

斯坦尼斯拉夫斯基這位表演藝術教育大師，曾鄭重地告誡他的學生：「還有什麼比演員空虛的眼睛更遭的呢！」「你們應該學習掌握這種困難的藝術！」

一、要懂得「眼靈精用力，面狀心中生」的道理

我國傳統戲曲表演藝術素有「眼靈精用力，面狀心中生」之說。

心靈荒蕪，眼睛裡自然沒有東西；情感不真，眼睛的運用肯定不真。所以演員首先要培養豐富的想像能力、深切的體驗能力、強烈的感受能力。

學習真實的生活在角色的情景之中，從而喚起相應的音樂激情、戲劇激情、演唱激情，並隨著詞曲的內涵不斷豐富、發展心中真實而生動的形象內涵、情感內涵、境界內涵。

二、要學會用一雙「心靈的眼睛」以表達氣象萬千的藝術內涵

歌劇、歌唱表演藝術的觀看，不是「肉眼」的觀看，而是「心眼」的觀看。

一是因為歌唱藝術中，常常沒有實的人物、景物對象，而是表演者通過想像，在心中創造出的生動形象在眼睛中的映射，是存活在演員心中的形象，所以叫做「心象」。

「心象」，只能用心靈的眼睛觀看和體現，而「肉眼」難以看見心象和體現心象。沒有生動的「心象」，眼睛裡、歌聲里就不會有生動的形象。而沒有形象內涵的演唱，就會給人以「木納」、「刻板」、「傻唱」、「傻演」的感覺。

二是歌劇、歌唱中的內涵，一般都具有詩情畫意，境界深邃的特點。

而用「淺」「白」「實」的肉眼，將難以「看見」和體現詩情畫意、深邃境界的內涵。比如劉歡在演唱《彎彎的月亮》中，他就充分地運用了心靈的眼睛。所以，我們會頓時感受到他的整個生命，似乎「飛」到了遙遠的夜空，與現實的劇場之間產生了遙深的距離。

他那充實而又空靈的內心視象、體驗、感受，注入到他的歌聲、生命……。隨著他的心靈、歌聲、生命，我們的心靈和心靈的眼睛似乎也清晰地「看見了」，遙遠的夜空中那「彎彎的月亮」、月亮下面「那彎彎的小橋」；小橋旁邊 「那彎彎的小船」，和那「童年的阿嬌」……。他在「哼鳴」時，我們似乎同他一起飄蕩在悠悠的小船上……。他那心靈和心靈的眼睛通過聲音，所展示出的一幅幅生動的畫面，以及這些生動畫面所激發出的強烈激情、和那生命激情所凝聚成的歌聲，把我們帶進了天籟般的境界……，久久地回蕩在我們的心中……。意無窮，味無窮。

「心靈的眼睛」及其運用，不只是單純的眼睛技巧，而是建立在表演藝術的思維能力、想像、體驗、感受等心理能力基礎之上的一種綜合能力。

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