為什麼有些歌手唱任何歌曲都是同一首歌的感覺?

像孫露 馮提莫 初聽會覺得驚艷 可是只要聽上好幾首 就會覺得這不是同一個旋律同一個調子嗎

先聽到的是孫露 以為她只是歌里沒有高音 沒有低音 怒音顫音的原因才導致聽上去都像同一首歌

可是後來聽到馮提莫的歌 高音也有低音也有的還是聽上去還是同一首歌的感受

難道是因為嗓音太有特色了嗎

可是張碧晨 林俊傑 張宇 這種聲音有特色的人沒有讓我有這種感受啊

這到底為什麼啊


為什麼,薛之謙!千篇一律還有人喜歡,喜歡看不同的歌詞嗎


不是專業人士,作為普通聽眾,發表一下自己的看法。

1.情感。如你所列舉的那幾個專業歌手,他們唱歌融入了情感,一些音調該突出的時候突出,充分表達自己對一首歌的理解。所以我想,張碧晨、林俊傑、張宇唱同一首歌的感覺應該是不一樣的,因為有不同的情感融入,所謂「用心」,並且能讓聽眾體會到。然而ftm,在直播間一邊看著刷給自己的禮物一邊唱,一邊互動聊天一邊唱,怎麼能投入到一首歌里呢?自然沒了自己的特色,她只是在「唱歌」。

2.技巧。怒音,哭腔,氣泡音等等等之類的唱法,ftm還沒掌握全面,所以聽起來就像是一杯加了糖的白開水,第一口甜甜的感覺還不錯,但喝多了就膩了,沒其他口味可以嘗了。

情感和技巧是相輔相成的,有了情感可以藉助技巧表達,有了技巧可以更好的抒發情感。

顯然ftm在這兩方面都沒有做好。其實我覺得更重要的是情感啦…有情感的歌唱,就算有點小跑調,也會給人留下印象的,不至於聽多少首都是一個樣。

不吵架,歡迎討論和指正。


我想到。。。薛之謙

我是一路人,不黑

我對他不是很清楚,只是聽他的歌都會有種流淚的衝動

當初一首紳士,聽了很久,覺得這麼深情的一首歌,唱歌的人也很深情吧,後來好像有了一些黑料

他的歌開始我覺得是以深情而出眾,讓人們都會想起自己一點過往,容易引起共鳴

然而這種歌多了,卻又有點借著自己的名氣,風格而出歌,希望能夠持續火熱,怕過氣的意味,客人們聽多了會膩的

我想風格沒變會不會有種江郎才盡的感覺。。。不敢接觸別的風格。。。

他的歌都讓人感傷,歌詞都一貫失戀風,專情風。

我最喜歡的兩首

紳士 其實

溫柔,深情,真情

這是最初的他做的歌,我仍會在夜深人靜時閉眼傾聽

我只喜歡曾經的他,做出自己的內心所想,現在的他,多了世俗,少了真情

附上一段歌詞


自己的概念和情感太強加


有一句話叫做,有的人只會在一種情感狀態下產生音樂靈感。

舉一個反例吧,就是周杰倫,他可以在沒得獎覺得愧對外婆的情況下寫出歌曲,也可以在感嘆環境污染下寫出《梯田》,也可以為了給朋友寫歌或者掙錢寫出《小小》啊,《淘汰》啊,也可以吐槽狗仔隊的煩人寫出《超人不會飛》,《四面楚歌》,也可以有一些對傳統文化的喜愛寫出《青花瓷》啊或者《皮影戲》《本草綱目》這種,還有為了自己喜歡的遊戲英雄聯盟寫了歌曲。

總之,有的音樂人為了創造音樂只能在特定的感情條件下才有創作靈感,比方說「失戀」。而有的音樂人則已經把音樂學進了靈魂,生活處處都是靈感。


大概…沒有線條感?


江郎才盡唄 雖然可能本來就沒什麼才


薛之謙,對薛之謙,我覺得什麼他的什麼歌都是用一個感覺


音色是天生的難以改變,所以技巧再怎麼變化你還是能聽出來是一個人唱的。眾多歌手反覆提到的嘗試新的風格大多是新鮮感和對自己駕馭能力的探索,本質上無法有改變。

在音色不變的前提下,能改變的只有技巧了,比如咬詞的輕重緩急,比如氣聲的多少。

音色永遠是聽眾的最直接,最重要的聽感。是歌手最獨特的地方,也是最受限制的地方


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