要怎樣著手自學素描？
應該從什麼開始學？怎麼著手？需要注意什麼？
有一個好的啟蒙老師，你就成功了一半。
視頻教學：http://t.cn/R5X2Rgv
一、 素描的基本概念
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描，簡而言之就是單色畫。它主要包括結構素描，明暗素描，表現性素描三種表現形式。
1.1結構素描
結構素描，又稱「形體素描」。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特徵。
1.2明暗素描
明暗素描，是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，因此，在畫一組石膏或靜物時，對其受光的影響和顏色明暗的對比的觀察尤為重要，在繪畫的過程中我們要了解，在一組石膏或靜物中，在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。
1.3表現性素描
表現性素描，側重藝術思維，是作者個性化的表現。它是個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。表現性素描重點是個體的本質認識與表達。
二、素描理論基礎
2.1透視
△圖例：三點透視
透視，就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置，這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是透視的基礎。
素描的透視主要有平行透視，成角透視，三點透視這三種類型，這三種類型主要體現在把握物象的形體上。在上色的過程中，我們還要理解什麼是色彩透視和空氣透視，以及物體因為距離不同所產生的隱形透視。
△圖例：平行透視（又稱：單點透視）
△圖例：成角透視（又稱：兩點透視）
2.2構圖
構圖，是指作品中藝術形象的結構配置、方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。構圖是視覺藝術中常用的技巧和術語，其廣泛運在繪畫、平面設計與攝影領域。通過合理的構圖，以使畫面達到平衡協調的視覺感官。
2.3明暗調子
明暗調子，也就常說的「三大面五調子」。其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。
三、素描實操繪畫
明白了以上概念及知識要點。接下來就該拿出你的紙和筆，開始大量練習了，先從基礎的靜物素描開始，學會觀察物體的光影細節擊質感特點，用明暗結構去表現出來。
3.1《素描基礎入門，解密黑白灰》
課程簡介：帶你系統學習素描概念、構圖、透視理論。從0開始鍛煉設計造型的構圖能力。學會分析觀察物體的形體與結構，並運用鉛筆來表現出來。視頻地址：http://t.cn/R5X2Rgv
3.2《人像素描高級教程》
課程簡介：以人像素描示範講解。系統學習頭骨到肌肉的認識以及五官分析表現技法。讓你徹底學會人像素描的繪製技法。視頻：http://t.cn/RI7TUJk
①頭骨體塊講解
②頭骨結構構圖
③頭骨結構塑造
講師：鄧榮，湖南省美術家協會會員、省青年美術家協會常務理事。作品《山居早春》、《感悟水彩風景創作》、《三江老宅》、《暮－牧》等被收錄於各大出版刊物。
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望以上內容，對學習素描的同學有所幫助。
素描是門學問阿。
以前我們老師說過一句話，我一直記著。他是一個很有意思的人，他的話啟蒙了我很多。他說，畫畫又不會死人，動筆畫阿！怕什麼！畫錯了有什麼關係，只有畫錯了，你才知道你哪裡不懂。
畫畫是門學問，但是跟其他專業不一樣，藝術類專業可能會讓人不開心，但絕不會要人命。有句話說唱歌要命，當然是玩笑話。醫學類自學，可能最終會成庸醫，治人於死地，可是畫畫，彈琴，不會。
現在不同於以前的時代，以前你找人學畫，無非兩種手段，自己畫，閉門造車。看人畫，拜師學藝。但現在不一樣了，你可以從任何渠道去學你想要去學的東西。可這兩者其實是有共同點，那就是你對於學習對於畫畫的主動性。
你要自己去花費時間篩選自己需要的信息，鑒別有用信息。也許結果會遲到，但決不至於不來。
所以嘍，結果有兩個，很大可能你會放棄。如果的方法對，又一直不放下，那你會點亮畫畫這個技能。也許顏色黯淡，但色澤絕對獨特。
滴 我美院生
1 自學是可行的別報班浪費錢 網上資源非常多 你不考學的話報班更容易把你侷限住 我們報班是無奈 要考試必須走老蘇聯的素描路子
2 要問清楚自己的目的 如果你是為了陶冶情操學習當今最新的藝術的話 不一定侷限在傳統素描 素描不是繪畫的基礎 不如先了解藝術史 推薦書《藝術的故事》《現代藝術150年》(這個生動些) 推薦公眾號：繪畫藝術壞蛋店 如果你單純想要把東西或人畫得很逼真 教材太多了 對著書畫就行 可以貼吧交流交流 最逼真的素描書《極限素描》如果中途感到枯燥可以練練速寫(國外也叫素描) 推薦金政基速寫 人體可以看伯裡曼人體結構 素描可以用水彩來畫 換些材料提高新鮮感
3 我個人是希望大眾都擁有欣賞當代藝術的能力 不過這取決於你的愛好
是否自學，其實還得看題主本身，經濟、時間、目標和狀態
自學最大的問題是攀比和浪費時間，往往你報個班三個月的學習成果或許比你三年得成果還來的快
自學畫的好的不是沒有，或者說少數，應該說極少數，無所謂時間無所謂目標，僅僅作為一個休閑娛樂活動，那麼報班是沒有必要的
如果是有一定得目標畫的如何如何，想在一定時間內畫到什麼程度，建議報班，自學會浪費大量時間，在你堅持的中途使你反感厭惡這個愛好
題主可以看一下我B站上傳的視頻，再結合自身情況，決定是否自學
畢竟，繪畫靠的還是自己
https://www.bilibili.com/video/av12224420?www.bilibili.com素描作為繪畫的基礎課程，想要其實自學並不難。
個人認為學習任何一種畫種，都需要從提高自己對於畫的審美水平，能夠分辨什麼是好的什麼是不好的，學習才會有方向，才能定下自己的目標。
對於一幅好的素描來說，至少要具有以下幾個條件：
1.構圖合理、造型準確。
2.空間、透視關係準確。
3.黑白灰關係明確，虛實關係處理得當。
4.有完整的視覺效果和主次關係。
5.表達物體質感。
這些只是一些基本的要求，作為素描初學者可以以此為目標進行訓練。
明確目標之後就可以開始初級階段的學習了。
俗話說得好，工欲善其事必先利其器，所以首先就應該是認識工具——鉛筆、素描紙、橡皮等。（由於知乎不能粘貼內容，我再寫一遍太麻煩了，大家可以關注公眾號「暴躁美術」，搜索「素描工具」，裡面有詳細的講解）
然後分類別進行練習——幾何體、素描靜物、石膏頭像、人物頭像。
如果想要系統的學習素描，我個人的建議是這幾種類別都要進行學習，而如果只是個人的喜好的話，可以根據自己的愛好選擇性進行學習，比如喜歡花就畫花，喜歡動物就畫動物喜歡人就畫人等等。
所有的分類如果要我細緻的進行講解的話，我可能要說個幾天幾夜都說不完，我只能告訴你一個不管是哪個畫種哪個類別，都通用，而且是最快最好的方法——臨摹。
臨什麼呢？最好是臨名家名作，因為他們畫的大多數都是好的，基礎的東西也不會差。這裡的名家名作是指西方大師什麼門采爾啊荷爾拜因啊之類的，或者是近現代的徐悲鴻、龐茂琨等等的作品，藝術價值較高的作品，比較利於培養藝術審美水平，提高自己的眼界與格局。
至於網上一些插畫雖然藝術價值沒這麼高，但你喜歡也是可以的，興趣也非常重要。
臨摹時不要一味的追求「像」，埋頭苦畫，而是要多加思考，這幅畫為什麼畫得好？好在哪些地方？我要怎樣才能達到這個水平？
希望你能有所進步。
後續還有什麼問題，可以在評論區提問。然後推一下我的公眾號「暴躁美術」裡面有一些繪畫資源和方法論供大家學習與交流。
我剛看到有個回答說自學不可能，但我想說，無論什麼東西都是你自己習得的，方法也都是前面的人在實踐中慢慢摸索出來的。
我覺得自學主要需要找到方法，然後勤加練習，要看你自己想幹什麼，如果是純粹愛好的話，找一些資料書籍跟著後面自己練練，如果是專業性質的話，在經濟條件允許的情況下，報個靠譜的班，先跟著老師學習方法，然後再自己多練。
都要看你個人了。
因為素描還是比較嚴肅的，畢竟固定的，所以不介意自學，它並不是像其他類型有太多的自由發揮空間，建議報一個畫室，又收成年人又收藝術生的傳統畫室，那樣老師負責，而且因為你是成年人不會給你太多限制或者，教的東西也比較正統。
對於自學，推薦一本書《像藝術家一樣思考》。不知道為什麼，這本書的名字看上去跟素描好像沒有什麼關係，但實際上它是一本教人自學畫畫的書。
我是一個畫畫小白，在接觸這本書之前，畫畫水平大概跟幼兒園小盆友差不多。這本書給了我關於如何畫畫的全新視角，這時我才發現，以前之所以畫不好，是因為自己觀察事物的方式不對。
書裡面有提到使用這本書的學生，使用這本書5天前和5天後的繪畫作品對比，詳細如下：
我自己親身試了一下，證實作用確實如此，變化就是這麼大。
現在老家，練習冊沒有在身邊，暫時沒有辦法發自己畫的東西，後續拍照補上自己學這本書第1天和第6天的作品對比。
這本書帶給我的另外一個收穫是審美的變化。有一次在地鐵上，對面坐著一個女生，她腳上穿著一雙灰色的帆布鞋，鞋帶是粉色的。由於還有較長時間才能到站，我開始盯著那雙鞋子觀察，在腦海中想像如何把它畫出來。觀察一會後，我突然發現那雙鞋子開始散發出一種獨特的美，這種美當時讓我幾乎有點想落淚。這種對事物細節的美的發現，在看這本書前，是自己從來沒有遇到過的。
肯定先從調子開始練起啊，畫調子是最基礎的，然後再到幾何體
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