【板繪】什麼是繪畫節奏感?線稿應該如何表達節奏感?

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很多同學在自學教材或是聽老師講課的時候總會聽到這麼一句話:

「繪畫一定要有節奏感!」

「這聽上去實在是太玄乎,該不會是忽悠人的術語吧?」

然而現實的敲打明明白白告訴你,這是真的。

你的畫面凌亂無序,看起來沒有體積感,都和它有著莫大的關係,沒有繪畫節奏感的作品,就等於沒有靈魂!

今天我們就來一起了解什麼是真正的 「繪畫節奏感」。

▲藍鉛筆日系插畫口丁班學員勾線練習

為了更直觀地了解線稿の節奏感,我們先來看上面這兩位來自口丁老師主講的日式插畫班同學的勾線練習。

很明顯在線稿的節奏感把握上,右邊這張會更好一些。

左圖在線條的輕重上,就沒有控制好:儘管有注意線的輕重,但是不整體,結構之間的線條輕重沒有變化。

簡言之,在畫線稿時,都用同一種輕重繪製,畫面就會顯的比較平哦~

而右邊這個同學,在線稿節奏感表達上,就比較好了。他有注意到結構之間,線條交接穿插的地方的輕重變化,線條閉合有疏密,整體畫麵線條非常流暢統一。

當然如果能再考慮到光線的因素,在線條的輕重疏密處理上再做一些變化,就更好啦~

---掌握線稿的節奏感有多重要呢?

威廉?賀加斯在《美的分析》一書中這樣寫道:

直線只是在長度有所不同,因而最少裝飾性。直線與曲線結合,成為複合的線條,比單純的曲線更多樣,因而也更有裝飾性。波紋線,就是由於由兩種對立的曲線組成,變化更多,所以更有裝飾性,更為悅目,賀加斯稱之為「美的線條」。

因而為了更好的勾勒出一個物體的型,我們需要把握線條的節奏感,線條穿插的時候適當的在結構的轉折處加重,在結構較疏的地方減弱線條的輕重和粗細,當然這個和光線也是有一定的關係。

可能會有同學會問:」為毛我畫個線條怎麼還要考慮光線?」

▲光影參考圖來源網路,侵刪

我們可以觀察一下參考圖,光從一個方向打過來時,亮部邊緣會有些虛化,感覺會輕一些。

一幅作品的線條也是有重量的,因而亮一點地方的線條,應該更輕一些,線條的顏色也會對形也有一定的影響。

有時為了讓畫面更和諧,可以在板繪處理線稿時,根據整體色調加一點顏色協調。

我們可以學習一下赤井羚老師下面這幅作品的線條顏色處理。

▲藍鉛筆日式插畫設計班主講 · 赤井羚老師作品

另外,線同時也是形的體現,線條的穿插呼應,強弱虛實,方圓曲直,疏密聚散都是構成的因素。

所以很多新手剛開始學習板繪時,可以先從排線勾線開始練習,先把表面線條的流暢度以及疏密對比做好哦~

▲藍鉛筆學員排線練習

---線稿的節奏感具體體現在哪裡?

1. 構圖

(1)視覺中心點

▲藍鉛筆日系插畫口丁班學員線稿練習

視覺中心點,是畫面中最主要的內容所在的位置,它是一整幅畫中,第一眼就能看到的東西,有聚焦才能吸引人的注意力,而畫面中的其他元素,都是為了烘托它。

所以在繪畫時,我們需要明確自己作品的視覺中心。

(2) 明確大關係和分層級關係

我們在繪製線稿的時候,首先要思考的,就是如何突出自己想要表現的部分。

我們可以利用整體畫麵線條的疏密對比關係來突出:

如果中心物體的線條相對稀疏,那麼就把背景的線條處理得相對緊密些;反之,若背景線條稀疏,我們就可以把中間物體的線條做得相對緊密。

當然我們也可以把中心大量塗黑,周圍留白,或中心留白、周圍塗黑等方法去體現畫面重心。

在繪製過程中的層級關係一般是:主角(人或物)→配角→背景,明確了大關係和分層級關係後,這就會自然而然形成線條的節奏感啦~

(3) 畫面及空間的平衡感

一張圖中,畫面的平衡感也是比較重要的。

這裡和大家分享一個可以快速的分辨畫面布局情況的小技巧

不管是橫構圖還是豎構圖,將畫面平分,左右兩邊的線條比重達到一致,畫面就不會出現失衡的情況啦~

很明顯,這張一拳超人的表情包已經失衡了!

或者是在構圖的時候,使用一些比如A,L,Y,S,D等形狀平衡的構圖方式作圖,常規的三角構圖也OK,追求常規穩定構圖就可以了。

(4) 透視關係

透視關係通常會產生幾個視覺效果:近大遠小,近實遠虛,上實下虛等等。

那麼在繪製線稿時,我們可以通過加重線條的粗細,或者改變線條顏色來體現線條的實,反之也可以用淺、細來體現線條的虛。

利用透視關係畫線稿,可以約束線稿的方向,根據透視線來繪製,這樣線稿會有更強烈的縱深關係,節奏感會更加強烈哦~

▲韓國速寫大神金政基作品

2. 線稿明暗關係

在表達線稿明暗關係時,相對來說每個畫手的線感,線條運用是不一樣的。但是無論怎麼用線,可以大致分為這四種;

a.純線(也可以說白描)

b.相對的灰調子:

這個方式快速,又可以分出層次,你可以在陰影,或者用灰度簡單表現出衣服的質感,比如褲子是暗色,衣服是淺色;

c.幾乎接近素描稿,裡面有很多的明暗光影的處理

d.大面積塗黑,暗部幾乎高度歸類為黑色,亮部幾乎高度歸類為白色。

基礎不太能控制的同學,可以通過把一張彩色的圖用黑白的方式臨摹出來的方式來鍛煉自己哦~

這裡我們選擇了一張來自藍鉛筆古風插畫班主講·黑沢芥子老師的作品,作為參考:

↓降低飽和度後

啦啦啦~現在這張作品的明暗關係是不是就一目了然啦?

3. 線條的節奏

這個文章前面也有提到過不少,線條的節奏,也是畫線稿最需要注意的部分。

線條密集的地方不一定是畫面中的主體,也可能是裝飾性較強的地方,這個時候可以用細線去表達;

線條疏鬆的地方也不一定是畫面中的留白,也有可能是主體,有的主體由於透視的原因顯得比較大,這個時候就要用加粗和加重的方式體現喏~

▲藍鉛筆日系插畫班主講黑沢芥子老師作品

---線稿表達節奏感的技巧?

1. 在繪製線稿時,可以優先畫出自己主要想表達的部分,選用一個較粗的筆畫他的輪廓,再用一個細筆畫他內部的小結構。

2. 線條控制不好的小夥伴,可以先不去考慮線條的輕重,在構圖上安排好線條的位置,最後選出需要留白部分的線條,降低透明度。

3. 在刻畫線稿的明暗關係時,最好從白到灰再到黑這樣的順序,一直一點點慢慢地加重,也可以用一個大色塊分開畫面中的大光影再一點點填充。

4. 畫面中覺得比較空的地方,可以合理地添加一些裝飾性的元素填充畫面,但是注意千萬不要破壞畫面的平衡感哦~

· 關於繪畫【色彩的節奏感】相關內容,改日再更新哦~

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