身體訓練的意義：美的形態、好的功能
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「形態服從功能「 是美國雕塑家Horatio Greenough提出的觀點，原意強調了建築領域中的有機原則。我認為人體的美也符合這一原則。與那些明確的、可測量的體育運動相比，舞蹈不僅將重點放在身體外形和運動結果上，也強調舞者自身的感知能力和感覺意識。身體的內在感知和反應能力創造了一位豐富且有經驗的舞者。舞蹈似乎是強大的運動表現能力和高超的身體知覺之間的一種特殊連接。
對許多舞者來說，古典芭蕾既是她們舞蹈事業的學習開端，也是她們的日常訓練項目，甚至很多非芭蕾舞團也更傾向於用芭蕾課程為舞者提供日常訓練，舞者從舞台上退役之後可能很難找到其它訓練方式能夠像舞蹈訓練那樣提供全身整體的訓練感覺。長期把舞蹈或者芭蕾作為日常運動的人也會有類似的感覺，每當上完一節芭蕾訓練課會感受到從頭到腳的輕鬆。
我們是否有過這樣的經歷，在路上走著，很容易就能看出那些常年跳舞的人，我們把這稱為訓練痕迹，當然運動員也有訓練痕迹，但舞者總讓人感覺到她們走路時有一種「連通性」，就是身體與步伐都較輕盈、有彈性、優雅，這正是來源於她們的訓練方式。身體如何被運用，個體組織在應力下以何種方式影響形體與結構，都會在日常動作中體現出來，這就是人體奇妙的適應性。我們可以這麼解釋：你想要什麼樣的身體形態，你就用那種會形成這種身體形態的方法去訓練。
在介紹這種適應性之前，我們來看看我很欣賞的三位頂尖舞者的身體，來看看他們多年的訓練方式在她們身體上留下的痕迹。
首先是我非常喜歡的舞者譚元元，我多次獨自一人去看她的演出，還花高價買前三排票，說實話我對那些舞劇情節並不關心，只是喜歡近距離的觀察她是如何運用自己的身體，驚嘆她超高的技術與完美的肌肉線條，纖細的身材，動作精準輕盈但又有強有力的爆發感是她的特點，加上她超強的感知能力，感覺用「女神」兩個字來形容她就很貼切。
接下來是Polina Semionova ，她是我認為身材較完美的一名舞者，因為她難得的比例協調，肌肉纖長同時還有較為豐滿的胸部。記得前幾年她獨舞視頻《最後的一天》被網路瘋轉時她還正當紅，這幾年已經晉陞為媽媽的她仍然活躍在舞台上，據說她生完孩子15天就開始恢復上舞台，簡直讓人崇拜。
然後來說說我們常提到的美Z（Svetlana Zakharorva），俄羅斯國寶級舞者，據說她世界比例最好的舞者，無論是五官比例還是身材比例無可挑剔，最要命的她的舞蹈技術也是無可挑剔。如果你看她的舞蹈視頻，你把她的動作每一幀都挑出來，那你才會更加驚嘆她對身體的使用接近完美。
再來看看她們生活中的照片。
我們從她們的身體上是否看出了常年使用芭蕾作為基礎訓練身體表現出來的共性：
- 美Z今年42歲、Polina今年37歲、譚元元今年42歲。雖然她們臉上開始不再有滿滿的膠原蛋白，但她們身上看不見歲月的痕迹，只有訓練的痕迹，那些漂亮纖細的線條非常搶眼。
- 擁有平坦的腹部、纖細的手臂線條、背部線條、腿部線條，而不是塊狀肌肉。
- 氣質優雅，有一種感性的美。
- 年齡都不小了，但都還在表演，仍然活躍。
以上這些都不是她們與生俱來的特點。你可以說她們與生俱來的比例好，長的美，但如果她們不從事這份職業，她們一定不會有這樣的身材與氣質，一定不會年過四十還那麼瘦、肌肉那麼有線條，那麼挺拔、那麼優雅。因為年齡、人生階段、職業、生活習慣、激素水平等等原因，都會讓一個女性的身體發生各種各樣的變化。
我常常在想，如果譚元元不是芭蕾舞者，她是一位普通坐辦公室的女性她會怎樣？為什麼我會這樣假設呢？因為譚元元也是中國舞者，我曾經也是，譚元元的身高、比例、體重，跟我很接近，當然是以前的我，現在我的骨骼和比例也沒變，這些有賴於先天基因，但後天的損傷和各方面原因，讓差距越來越大。這是拋開職業不說，只說身體上的差距！
我來總結下舞蹈訓練有什麼特點，一說大家就能很好的理解為什麼舞者的身材與氣質是這樣的了。
1、舞蹈訓練為什麼很難形成塊狀肌肉？
舞蹈動作，尤其是芭蕾動作對身體肌肉骨骼系統的促進非常需要整體性，它不像健身舉鐵那樣動作軌跡比較單一，比較結構化，舞蹈訓練更需要全身肌肉的配合來完成所有動作，所以很難促進單一肌肉的圍度。
2、舞蹈訓練後為什麼感覺全身得到了訓練？
多方向的全身運動對肌筋膜系統也是有非常好的促進作用，一節舞蹈訓練課會有各種各樣的正向、反向、左向、右向等主動牽拉和收縮交替的動作，所以一次訓練下來身體整體會得到主動舒展。
3、舞蹈訓練對關節有什麼促進作用？
舞蹈動作對關節靈活度的要求較高，多樣化的拉伸可以循序漸進的提高關節靈活。也是舞蹈訓練的主要目標之一。這會對關節囊和關節周圍的肌肉有很好的刺激，減少關節老化，對肌肉和筋膜系統的彈性也有很好促進作用。
4、舞蹈訓練為什麼會促進身體肌肉長線條發展？
Robert Schleip （筋膜研究專家）常在各種文獻上提出，舞者似乎是訓練有素筋膜系統的理想模型。有研究表明，筋膜組織特別適應有規律的應力，當生理應力增強時，他會對負荷進行反應，重塑膠原纖維網路結構，從而改變長度、強度、彈性和不斷增加剪切力，相反老化和缺乏運動會導致更隨意和多方向的膠原纖維排列，也會使得筋膜網的彈性下降。
這就解釋了芭蕾舞者為什麼會時纖細的肌肉線條，及緊緻臉部下額線，這一方面原因是因為瘦，另一方面是因為芭蕾的動作模式多以螺旋、延伸、大開大合這樣的方式來運用身體，又對頭部臉部眼神有所要求，常年訓練會促進身體的筋膜網發生改變。
5、舞蹈訓練為什麼會改善體態？
芭蕾很講究力線和擺位，這可以促進身體的平衡感，並有效的改善體態。我們知道，身體長時間的力學失衡是體態出現問題的起點，調整身體力的失衡是改善體態的關鍵，芭蕾基礎訓中的動作對改善體態堪稱完美。
首先芭蕾基礎訓練中有大量的對足踝的練習，這是很多訓練方式與項目忽略和缺少的，而芭蕾基礎訓練課堂中地面與把桿訓練都非常強調足踝的運用，力的根源起於足部，所以很多腿型和骨盆調整關鍵是要從腳上開始下功夫。
其次是芭蕾練習中有大量關於骨盆髖關節的穩定與靈活的訓練，日常的久坐是現代人骨盆及核心能力退化的關鍵因素，骨盆是核心很重要的組成部分，對於產後女性更加需要強調這個部位的功能恢復。在芭蕾課堂上核心與骨盆的整體運用也是訓練的重點，再加上芭蕾動作強調大腿根部轉開再做動作，這種髖關節外旋的力對臀部肌肉的運用達到了極致，所以大部分訓練者除了擁有穩定的骨盆，靈活的髖關節之外，還有完美上翹的臀部線條。再次是芭蕾動作要求延展我們對肩部、頸部、脊柱等軀幹部位，並保持持續的動作連接，這樣的意向對肩頸不僅是一種體態促進，更是一種主動的牽引，也起到康復的作用。
6、舞蹈訓練為什麼會培養氣質？
對於本體感知的訓練，舞蹈訓練與體育運動或力量訓練上也更有優勢。一方面是來源於舞蹈中繁多的動作模式和身體起始位置，另一方面是舞蹈訓練除了強調外部形態以外還關注身體內部意識，也就是說不僅強調你做出來的動作是什麼，還強調你做動作的同時內心在想什麼，或者說你在想什麼，動作跟著你的思想而改變，這也開發了人的感知能力，訓練了在不同環境下人的本體感知。
在舞蹈課堂上老師慣用的方式就是改變音樂風格、改變身體方向、改變教學方法、改變身體位置來改變環境，促進學員的本體感知。而本體感知的訓練對改善體態有非常大的幫助，也是所謂「氣質」這種內在不可通過外部測量的因素的主要練習途徑。
7、舞蹈訓練為什麼可以瘦身？
答：流暢的舞蹈動作串聯對提高心肺功能也是非常有幫助的。我們在學習舞蹈的初期階段要強調每個訓練動作對身體的促進，我們可以稱為——姿態動作階段；在學習舞蹈的中期階段就要把動作串聯起來練習身體的協調、敏捷、速度、爆發等關於提高體能的內容，我們稱為——身體提高階段；到後期階段就更需要把動作和能力進行整合，我們稱為—— 能力整合階段；再往後我們要把內在情感於外在表現整合起來，我們稱為內外統合階段。
大約到了中期階段，我們的課堂就開始涉及到心肺訓練了，有很多健身房說舞蹈是有氧課程，但嚴格來講，舞蹈這種身體使用方式，人體處在一種有氧供能和無氧供能系統不斷切換的高強度課程，這對身體減少多餘脂肪是很有好處的。這也是舞者為什麼會這麼瘦的原因，除了每日的訓練量、飲食模式以外，訓練方式也是起到了至關重要的作用。
如果看到這篇文章，你是否開始了解到舞蹈訓練的好處？那麼恭喜你，你也開始理解和明白我們為什麼要做Mixbarre這個訓練體系。
Mixbarre的課程是以芭蕾基礎訓練為基礎並結合更多的功能性訓練，來促進女性的健康體適能。這其中包括改善體態、體形、體能、體重等多個關鍵目標。而系統練習Mixbarre的課程會擁有更多的附加值，那就是你很有可能真正學會跳舞，並成為技術高超的身體使用高手，並向專業舞者看齊。
Mixbarre有專業的體態篩查邏輯，和對人體功能美學的定義，可引導不同體態問題、不同能力的成人做正確的課程入門，哪怕是沒有任何舞蹈基礎的女性也可以加入體系的訓練。課程細分五個部分：
流動訓練：目標為基礎心肺體能的培養，身體多元素的整合練習。課程不強調動作精準，強調對身體的釋放於基本動作的掌握，是一節有效出汗的基礎體適能練習。適合沒有舞蹈基礎的女性。
身體基礎——上肢：目標為上肢身體姿態調整，上肢與軀幹的功能訓練，有助於加強核心，加強背部，肩頸的能力與身體線條。適合體系初學者，更適合能力很強的學員對身體細節精益求精的追求。
身體基礎——下肢：目標為改善腿型與腿部肌肉形態，恢復並提高足踝與髖關節的能力，改善日常步態。適合體系初學者，更適合能力很強的學員對身體細節精益求精的追求。
把上平衡：芭蕾的基礎動作訓練為主，主要目標進一步改善體態，通過不同動作對身體整體的使用。對動作精準度要求高可以重塑神經動作模式，對日常生活中的步態及舉手投足都有美感的促進。強調動作的高質量可以塑造纖細的肌肉線條，對身體有塑形作用。
組合訓練：目標為多元化的音樂、不同的教學方式、不同的身體起始位置、不同的方位來促進身體的本體感知，增加身體協調性、平衡感、心肺能力、敏捷、速度等身體十項機能的平衡，是一門開發肢體美感並培養氣質的課程。
五門課程是一個訓練閉環，我們提倡剛接觸的學員挑重點練習，上過10堂課之後的學員平均選擇。為的是能更好的多元化的訓練我們的身體，這樣可均衡發展身體各項能力。
我們的身體學習路徑就如同中學生學習知識一樣，整個學習過程中不可以偏科，導致一門功課非常好，而其中一門很差拉低平均分，優秀的學生普遍都是平均分都很高。就如同有些人力量很強，柔軟度和關節靈活度很差，這在我們體系中也是不提倡的，因為不平衡是最容易引發傷痛的根源。所以我們建議身體學習和知識學習一樣，成螺旋式上升。例如在把上平衡課上得到提高對組合課會有促進，反之也一樣。
Mixbarre是一個身體訓練體系而非舞蹈表演體系，所以不需要考慮在跳得好與不好，技術是否有進階等問題，這些問題是去專業院校學習專業舞蹈教材時才要考慮的問題，所以在課上沒有必要比較，建議大家和以前的自己做比較就好。
Mixbarre的教學卻不同，在教學、課程分享、動作研發上，老師要嚴格按照人的發育肌動學作為基礎，以人體的功能解剖、生物力學作為選擇編排動作的路徑，這樣才能確保課堂中的動作是有效並循序漸進的，看以下圖片來分清楚人體動作的進退階。
當我們談到舞蹈與舞蹈訓練時，我們一定要注意不同舞種之間的技術差異和運用身體的方式各不相同，無論是芭蕾、現代、流行還是民族，對身體的使用原則都是多樣性的。
舞蹈研究者很早就提出，只有能駕馭不同舞種的身體才稱得上是完整的身體，這也突出了身體訓練要遵循多元化的原則。我們人體像個精妙而複雜的儀器，對於訓練身體，沒有任何一種訓練方式是絕佳的，而不斷開發肢體能力使身體更健康更美，卻是人類永恆追求的目標！
Mixbarre的訓練方式也是如此！
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