你練習呼吸的方法正確嗎？教你專業歌手都在用的方法
當代男高音歌唱家帕瓦羅迪說：「關於呼吸問題對我來說很簡單，好比上廁所坐在馬桶上或像一位孕婦正在生產使用的勁，支持直到唱完一樂句。在唱歌或講話時因氣流呼出，橫膈膜會自動慢慢地往上提。呼吸最大的秘訣是在兩個樂句間，在下一個樂句前，你必須用堅強的意志力控制呼氣，使橫膈膜停留在下面的位置，好比一個汽球不再充滿氣體一樣。橫膈膜猶如一個汽球往上往下的感覺，吸氣多少要根據樂句的長短，猶如一個或大或小的氣球一樣。」
德國女高音歌唱家黎莉·雷曼說：「聲樂的呼吸要透過意志力的控制根據發聲的原理去調整，使它相當流暢地到達共鳴腔。當我要開始唱歌時，先擴張胸部並聯合橫膈膜及腹部有彈性的伸張，包括肋骨往上提，並協調喉頭、舌頭、兩齶、鼻子、肺、支氣管、腹腔及胸腔等肌肉。完美的聲音建築在完滿的呼吸法上。最危險的是唱歌時，胸腔收縮放下或橫膈膜及腹部肌肉僵硬沒彈性。在吐出氣息後，先停一下再重新吸入氣息，然後再吸一些氣息到肺里，以便測定是不是一口飽滿的氣，當吸進氣時，兩頰可略微抬起(如微笑狀)，好象面部肌肉向兩耳方向拉一樣。」雷曼原來身體很衰弱，天生的聲音也平平，但由於長時期的勤勉苦練，有時一個樂句練上百遍，然後全幕歌曲演練三四遍，漸漸增長了聲音力度及體格，而成為國際頗有知名度的女高音歌唱家。
世界偉大男高音歌唱家卡魯索，主張用橫膈膜、胸腔與腹部的協調合作，首先使肺部吸滿氣。他說：「一個音若由半滿的肺部發出的，它就失去半份威力，且容易唱不準。為使吸氣正確而飽滿，胸部必須往上提，同時橫膈膜及腹部往下沉。然後再逐步的驅送氣息時，形成一個和吸氣相反的動作。嘴的兩邊必須鬆開，下巴自然下垂，以便能很好地打開喉嚨。」
他的發聲是利用自然原始的方法，但自然的聲音往往被他美麗的歌聲所掩蓋，他的聲音是發自他的整個身體的，產生整個身體的震動，稱為「自體感染」。
德國女中音歌唱家及聲樂教師馬凱西·馬疊爾，是女高音梅爾芭·卡爾威的老師，她強調呼吸要自然，使用橫膈膜和腹肌時，如健康人的呼吸狀態。即把剛出生嬰兒的第一次哭聲(用全身力量發聲)訓練，發展為自然的歌唱。
世界聲樂史上卓越的男高音歌唱家吉利，是義大利聲樂學派的傑出代表，創建了獨自的演唱風格，他的呼吸自然，使用胸廓、橫膈膜、腹肌及全身的筋肉的協調合作，只求音質，不求音量，不競唱大聲，不爭唱最高音，只求聲音純潔、豐富、圓潤。他的發聲注重頭腔共鳴，頸部、喉部、口腔等鬆弛自如，胸肌、橫膈膜、腹肌不僵硬，幾乎把所有的氣息都變成聲音發射出來。
美聲唱法的聲樂教學及理論權威加爾契亞，是1855年用兩塊鏡子結構器物，成功地看到了自己的喉頭，在世界上第一個發明「喉頭鏡」的人。1856年他出版了《歌唱藝術新論》，成為聲樂教學的標準教材，開創人體發聲原理的教學法。
強調「聲門衝擊」及管制氣息的呼吸法——胸廓擴張，吸氣時橫膈膜下降，腹部稍微突出，可由口或鼻吸氣，發最少的氣息，產生最有效的音量。
當代演唱德國藝術歌曲的偉大女高音歌唱家伊麗莎白·舒曼說：「歌唱即呼吸」。這是她自始至終牢牢抓住的發聲方法，倘若在一次音樂會或歌劇演出之前，有哪個特別困難的樂段，令她怯台時，她就開始做呼吸，直到心裡踏實了，就連在台上等待伴奏的幾小節，她也深深地呼吸幾次。這成了她的鎮靜劑。
當代男高音歌唱家多明戈說：「當初我唱高音，由於沒有橫膈膜的力量，以至於有聲音破裂的現象，後經我太太瑪塔(女高音)及同事指點，用橫隔膜支持才克服了困難。」談到呼吸問題，他把兩肩和胸腔抬高說：「很多人用這種方法唱歌，一定不能支持。」接著說：「我把橫膈膜及腹肌往下，胸廓自然擴張。當唱高音時，腹部及橫膈膜用一股勁去支持，但唱中音區時就不需要用那麼大的勁，當開始練慣用橫膈膜支持時，我用很緊的鬆緊帶在腰部慢慢的練習，現在
如叫我唱，在橫膈膜擺好適當的位置前，我是不會開口唱的」
關於歌唱的呼吸，你不必把它看的太神秘。要遵循自然的原理。簡單的才是正確的。據我所知，包括許多專業歌者在內，歌唱中所有出現的問題，無一不是頭腦中概念沒有搞清楚。
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