周杰倫抄襲古典金曲？
最近，網紅民謠歌手花粥被網友扒出在網易雲上發布的一首標榜由她作詞作曲的《媽媽要我出嫁》，其實是抄襲了薛范老先生翻譯的俄羅斯民歌《媽媽要我出嫁》。一字不落將歌詞搬運過來，套上原曲，居然就變成了自己的作品。
而花粥的成名曲《出山》（抖音爛大街那首歌）也已被爆出，也是直接拿國外的編曲，套詞創作的。
不少花粥真愛粉表示，這不算抄襲，因為周杰倫、林俊傑也是一路抄過來的。
喂，飯可以亂吃，話可不能亂講！
流行音樂借鑒古典音樂或者改編古典音樂主題片段，一直以來都為眾多優秀的流行音樂人所熱衷。那些年我們追過的周杰倫、林俊傑，都曾在自己的原創歌曲中借鑒或改編了古典音樂。
但借鑒和直接抄襲全曲還標榜原創是有區別的。他們在原創中借鑒和運用古典音樂，都註明這是自己對古典音樂作品的致敬。
周杰倫、林俊傑、鄧紫棋等優秀的音樂人都有深厚的古典鋼琴學習功底，周杰倫和林俊傑都是 4 歲就開始學習古典鋼琴，鄧紫棋 13 歲考過英皇鋼琴考級八級。
我們可以發現，很多優秀的流行音樂作曲人及電影音樂作曲人都是從小就用古典音樂打下了良好的基礎。他們在創作的過程中，也依然受到古典音樂的影響，能從古典音樂中得到靈感。
（那些年我們追過的金曲，有古典的影子）
林俊傑和周杰倫近期在謝霆鋒的節目中，就都坦言古典音樂對自己的影響極大。
為什麼古典音樂對流行音樂有這麼大的影響呢？
十五世紀隨著印刷術在西方出現，五線譜開始普及，大量基本精確記錄音高和節奏的五線譜開始傳播。口頭流傳的音樂一旦在紙面固定，就給了人們進行分析的可能性，古典音樂得益於書面記載和分析，逐漸形成了理性的，擁有嚴密邏輯的體系。
不管是哪一種現代音樂，其根基都在古典音樂。
比如在和聲方面，主流的流行音樂還在採用古典主義時期奠定下來的和聲。將巴赫，莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特等作曲家的作品的和聲改變一下節奏和風格，填上歌詞跟當代流行歌曲沒有任何區別，流行歌和聲之父《卡農》就是一個很好的代表。
古典音樂和流行音樂到底有哪些區別？
精確程度
「古典音樂是需要嚴格按照樂譜演奏（或演唱）的「精確」音樂（"exact" music），而流行音樂（包括爵士、搖滾、民間音樂等等）不是。」
這是20世紀美國著名指揮家、作曲家、鋼琴家伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）對古典音樂和流行音樂的本質區別的定義。
從1958-1972年，在伯恩斯坦擔任紐約愛樂樂團（New York Philharmonic Orchestra）音樂總監（musical director）期間，他主持舉辦了 53 場面向青少年的系列音樂會，叫做Young Peoples Concerts。
在 1959 年 1 月 24 日的一場題為《什麼是古典音樂》（"What is classical music?"）的音樂會上，他就討論並定義了古典音樂和流行音樂的本質區別。
伯恩斯坦指出，古典音樂：
- 並不一定比流行音樂更「嚴肅」
- 並不一定比流行音樂更「好」
- 並不一定比流行音樂更"high-brow"（「精英化」）
但是古典音樂必須是嚴格按照樂譜演奏（或演唱）的「精確」音樂（"exact" music），而流行音樂不是。古典音樂作曲家們，會把每個音符嚴格寫下、規定所需要的樂器（甚至規定了樂器的件數），他們還會儘可能多地寫下自己認為必不可缺的演奏指示（比如快或慢、強或弱、連奏或斷奏，等等）。古典作曲家這麼做的目的在於，儘可能詳盡地在紙上表達出自己心中的音樂想法，以便使演奏者們能從紙上的樂譜領悟出作曲者的想法，從而儘可能忠實地在樂器上再現。
而流行音樂，在原創者創作出樂曲之後，別人（或者原創者自己）可以用各種不同的方法來重現樂曲。比如，換一種伴奏的樂器、把伴奏樂器換成人聲、把人聲去掉用某件樂器替代、把副歌去掉並且把高潮部分重複演唱，等等等等。對於流行音樂，這些做法都是可以接受、甚至被鼓勵的。
複雜程度
古典音樂里包含的變數比流行音樂的要多，而且更加複雜。
流行歌曲都是主歌加副歌循環反覆，古典音樂則是主題、變奏、反覆、再現。比如巴赫的哥德堡變奏曲30個變奏，將一個主題用卡農、對位等各種音樂技術變來變去。
流行音樂的模式是主旋律加伴奏加各種音效，是定型的存在。而古典樂曲是多聲部發展並行，旋律線的數量和變化比流行音樂多得多，而和聲的存在大大豐富了感受音樂的可能性。
從作品本身的構成來說，古典音樂結構上的曲式，技術上的和聲、對位、復調，交響曲、協奏曲中各種樂器的配合，這些技術都比流行音樂要複雜得多。
要直觀感受的話，可以拿古典音樂中最接近流行音樂的那部分——藝術歌曲來比較。同樣都是描寫愛情的欣喜和痛苦，都是伴奏加演唱，舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》的豐富和流行曲的單薄一比較就知道。
時長規模
古典音樂時長規模遠超過流行音樂。
古典音樂單曲（奏鳴曲，協奏曲，變奏曲，交響曲，弦樂四重奏）大部分在半小時到一小時左右，歌劇等甚至能達到幾個小時（最誇張的例子，瓦格納《尼伯龍根的指環》長達18個小時，需要整整4個晚上來演奏）。
流行音樂多為三五分鐘，那些能把一首歌寫到七八分鐘以上的樂隊，通常都跟古典脫不開干係（皇后，夜願，還有rhapsody、lacrimosa等北歐交響金屬樂隊）
當然，在現代社會的快節奏生活當中，人們對於三五分鐘的流行音樂顯然更能接受，能靜下心聽古典音樂的人越來越少。
承載內容
古典音樂能承載的比流行音樂更多。
人類幾乎所有的情感和思考都能在古典樂里有淋漓盡致的體現，還有巴赫這種超乎常人情感的存在。而流行音樂更加商業化，思考性的內容很少，90% 以上都是愛情，寫點自我就是個性，涉及到政治就能被稱為深刻，至於哲學思考更是少之又少。
綜上所述，由於古典音樂發展演變的時間更長，經過篩選留下的學習方法和教材更加系統，所以從小學習古典音樂更容易帶領你進入音樂的大門。而你在學習古典音樂過程中接觸的嚴謹體系和複雜的和聲、結構，都能為你未來學習其他形式的音樂打下良好的基礎，使你在音樂創作上能開拓出更多可能性。
我想，也正是這種「複雜」和"嚴謹「，使越來越多優秀的音樂人，都試著通過學習古典音樂，來發掘自己更多的潛力。
本文作者：一起練琴 林老師
首發於公眾號：一起練琴（yiqi_lianqin）
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