有很多人會好奇,到底出國學習服裝設計和在國內學習服裝設計到底有什麼樣得不同?雖然之前設計女也回答過很多類似得問題了,但是鑒於還是有小朋友對這些感到迷茫,還是特意出一篇文章來說一下這件事~希望能對大家有所幫助吧~
首先設計女是在英國LCF讀得服裝設計女裝(Fashion design technology womenswear),當時是在國內讀完本科之後選擇得去留學讀研究生。因為時間較早,所以當時藝術設計類學生的留學市場還沒有像現在這麼火熱,學校里的中國人還是比較少的。現在隨著國內留學市場的火熱,其實像Parsons,LCF,CSM這類的名校,在各專業的招生上也會有小幅度的擴招,當然這是後話啦~
設計女想說的是,從我在國內讀本科基礎服裝設計這個行業開始,到現在也已經近十年的時間了,關於學服裝設計到底是不是要出國這件事,還是比較見仁見智的。其實主要的矛盾點在於,你到底想成為一個怎麼樣的服裝設計師?
我也曾經到一些大學的服裝設計專業看過現在一些服裝設計專業同學的作品,最大的感覺是國內的服裝設計專業教學還是老一套。所以如果你只是學習最基礎的知識,以後並沒有對這個行業有多大的企圖心,那就沒有必要出國留學了...我當時很多沒有選擇出國的同學,有的會選擇去雜誌社當時尚編輯,當然也有轉業或者自己去開淘寶店的...就看自己在畢業之後的一個個人規划了。
然後如果你對服裝設計這個專業是有企圖心的,至少是有創立自己品牌,做獨立設計師建自己工作室的想法,我還是建議要出國去感受一下。因為國內和國外在服裝設計專業上的教學還是兩個模式,具體表現在以下幾點:
1. 從班制上來說,不同於國內的大班授課,國外院校的授課都是會偏向於小班授課的。所以在課堂上,你是一定會被老師重點關注到的,但是這邊的老師不會給你像國內老師一樣的壓迫感,他們通常會跟你打成一片,你會感受到更加活躍和自由的授課氛圍~老師更在意的是培養你獨立創作的能力,而不是你的理論知識能力。
2. 從師資力量上來說,諸如聖馬丁或是倫時,RCA這樣的院校,他們的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出過名堂的設計師,所以師資背景決定的一些硬條件,眼界,包括機會都是與國內有所不同的。
(插個題外話)很多同學在選擇是否出國留學的時候都會考慮到留在國外的可能性,只能說雖然不是所有人都會有機會,但如果你能在學習的過程中打動到你的教授,這些院校的教授是肯定有資源和機會推薦給你的。每年包括CSM,LCF,RCA這些院校在內,他們的畢業show都是各大時裝公司關注的點,一般每次秀場結束之後都會產生大批的實習機會,當然如果你能在這個過程里表現的足夠亮眼,也是有機會直接被簽走成為副設計師的。
3. 從教學上來說,課程和設計思維更加自由。在英國的院校里,課程設置上不同於國內有課表按部就班,而是更加開放自由,時間上個人的把控力會更強一點。老師也很支持大家自己去安排自己的時間,然後去學習更多的知識。
4. 不同於其他國家,英國這邊有一個得天獨厚的優勢。如果你在倫敦就讀,你就擁有了無數展覽的入場券,大家都知道在倫敦有數不清的展覽和藝術館,博物館,你可能隨意走進一家小店就可以看一場很新奇的小型展覽。無論是學習什麼設計,這都是一個很好的靈感來源渠道。
5. 國外的課業壓力會比國內更大。這個真的不是隨口說說,對於本科生來說,還會有預科或大一的時間來習慣這邊快節奏的學習生活;但對於研究生來說,壓力真的會特別大。如果是CSM學習服裝設計,老師通常會要求學生1周內出30個方案,畫120張小稿...
並且不論你在哪個學校,可能會遇到的狀況是你在完成一個project的時候,根據老師一開始提出的要求你已經完成了一版,但是如果tutor再做出一次闡釋,大家分組討論過後會得出另外一個與前一版完全不同的作品。如果在國內,老師通常會告訴你什麼是對的,什麼是錯的;但國外的老師面對這樣的情況,首先他會肯定你的兩版都是有意義的,但是對的還是錯的卻需要你自己去領悟。真、師傅領進門,修行在個人。
當然除了英國以外,每年也會有大批的同學選擇去美國或是其他歐洲國家。在設計女畢業之後跟各個國家回來的設計同仁聊了一下之後,大概總結了一下每個國家的不同點,有需要的同學可以做一下參考~
針對英國的院校來說,最大的特點是更加具有藝術感(以CSM為典型...),這些院校的教學風格十分具有先鋒感,同時也十分重視實驗性,希望你的作品是通過你的大量實驗,開啟腦洞之後完成的,所以也會希望你的作品能夠充滿表現欲。
代表院校:CSM、LCF、RCA、格拉斯哥藝術學院、利茲大學、南安普頓大學
針對美國的院校來說,他們比起英國院校的設計作品會更加商業化,具備更強的流通實用性,藝術感和視覺效果可能不會像英國似的那麼扎眼,但更偏向於實用效果。
代表院校:Parsons、FIT、SAIC、RISD(只有本科)、Pratt、SCAD
歐洲國家的話,比較典型的就是法國和義大利。法國和義大利的院校通常對比英美的時尚感,會更加傳統一些。工藝上回更加註重衣服的訂製感,同時也會更加重視裁剪版型的樣式。
代表院校:ESMOD、馬蘭戈尼巴黎校區、巴黎時裝工會學院
代表院校:馬蘭戈尼米蘭校區、柏麗慕達時裝學院、多莫斯設計學院
很多同學也會問關於如何擇校,該去什麼國家的問題...
設計女能給出的意見是,在學校能給出的平台,師資,設備,教學質量包括資源都差不多的基礎上,一定要選擇更加適合自己風格的院校。這一點非常重要,因為如果你自己是偏向於實穿風格的設計,去一些類似CSM這樣藝術風格會比較濃厚的學校,也會是件很痛苦的事情。在擇校的時候,可以多參考一些已經錄取的學生作品集,看看是否和自己是風格相近的,這樣對於個人的提升及發展都會比較有幫助哦~
最後附上一些英美推薦院校的申請要求,感興趣的童鞋們可以收藏下咯
申請材料:
個人簡歷;個人陳述;2-3封推薦信,成績單;語言成績/雅思成績總分不低於6.5分,其中小分不少於5.5分;研究計劃書
作品集要求:
至少包含4個完整項目;作品集需要包含創作過程,從sketchbooks到最後的設計成品展示和棚拍服裝。
----
個人簡歷;個人陳述;移民歷史檢查;2-3封推薦信;成績單;語言成績/雅思成績總分不低於6.5分,其中小分不低於5.5分。
1、最多30頁圖片。
2、作品集至少包含4個項目。
3、包括一件已經完成的薄麻布材質的成衣。
4、表現出強烈的個人風格。
5、包括大量的調研和實驗階段的初級作品。
6、展示出你的技法運用能力、三維感、視覺表達技能、對製作和顏色的敏感度。
個人簡歷;個人陳述;2-3封推薦信,成績單;語言成績/托福總分不低於93分,雅思成績總分不低於6.5分,其中寫作部分不低於6.0分。
1、作品集為最近的作品,包括調研和設計過程。
2、包含至少4個項目。
3、包含渲染圖和款式設計圖。
4、包含最終棚拍服裝的圖片。
需要在網上提交成績單、語言成績、帕森斯挑戰(本科需要)、作品集、個人陳述和推薦信。
通過Slideroom上傳8-12件作品。可包括速寫、油畫、雕塑、攝影、數碼媒體、設計、三維作品、網頁設計、動畫、視頻和其他數碼媒體。附上名稱、大小、日期和描述。上傳作品必須表現你的個人視覺角度、創造力、此前教育所掌握的技能以及專業的經驗。
---
紐約時裝學院 Fashion Institute of Technology
需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、個人簡歷、意向陳述和兩封推薦信(一封關於學術,一封關於職業)。可能有面試。
20個設計作品,包括:AutoCad或Vectorworks草圖;Illustrator、InDesign和Photoshop熟練運用;3D作品。提交手工創作和其他軟體作品有加分。攝影、繪畫、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。
需要在網上提交成績單、語言成績、推薦信、目的陳述、作品、個人簡歷,有的專業還需要GRE和寫作樣本。
通過Slideroom上傳作品集,不接受任何其他方式。作品集應包含12-20張你最好的作品。應該由各類媒介和方法組成,可以有課堂作業、個人項目或合作項目。沒有必要只包含本專業作品,可以有繪畫、雕塑、陶瓷等等。除此之外,學生必須提交3到5張觀察素描,如風景畫、景物寫生、自畫像、人物素描和室內空間。不要臨摹照片或複製他人作品。
喜歡的同學可以關注下哦~會經常分享一些乾貨&時尚行業趣事的,有關於設計和留學的問題可以隨時私信聯繫啦!
推薦閱讀:
TAG:留學 | 服裝設計 | 教育 |