如何評價《這！就是原創》？
這節目據說是《中國好歌曲》的團隊打造的轉型版，但第一期聽下來作品水準整體差蠻多的。《中國好歌曲》的選手大半都是圈內音樂人和已經有一定知名度的歌手，相比較這個節目的選手資源上更平民化，素人、偏業餘者居多。在表演環節直觀的能感受到一定的差距，第一期大部分選手的舞台經驗、唱功、作品成熟度都暴露不同程度的短版，感覺更像是在看海選。所以在選手的招募篩選這一環就初顯頹勢，節目後面的質量堪憂，畢竟選手決定著核心內容能不能得到足夠的支撐。可能這幾年選秀綜藝競爭激烈，選手資源已經壓榨殆盡，經常會看到不同節目有相同的熟臉。尤其相對歌手，優質的唱作人更是稀缺，而且網路渠道的多元，本身已經很有價值的創作人有更直接推廣自己的方式。不同以往，選秀不是必要的途徑了，這類節目還能不能保持《中國好歌曲》的金曲光芒，已然是個未知數。
《這就是原創》能預料到肯定會有一定成名的藝人參加，但認識的名字讓我挺意外的。例如徐良、劉力揚，一個是曾經的網路巨頭，一個是沉寂許久的超女，都是以一個出道比較有年頭的資歷來參加這個節目，增加了可看性。之所以意外因為這類節目的畫風更符合偏小眾的「獨立音樂人」，以現場的感染力為主。風格上來說徐良和劉力揚的作品不太有競技性，但增加了風格的多元，這倆個成了我對這個節目為數不多的看點。然後名單上其他有名氣的創作人原諒我沒什麼熟悉的了，與現在網路流行趨勢有些脫節。
三位原創捕手的陣容偏向新生代，這一點就能看齣節目區別於好歌曲的意圖，更加迎合年輕群體，貼近流行，符合網綜性質。
三位捕手主題秀我認為最佳是陳粒
蕭敬騰《美麗丑與我》
這首歌首先聽感上有些吃力，段落銜接有些生硬，編配密集、緊張，演唱處理強度高。感覺蕭敬騰對音樂性的野心有些過猶不及，歌曲有嚴重的割烈感，作曲的轉調處理和編曲的層次我認為駕馭的都不夠成熟。但看歌詞就能感受到是個比較哲學矛盾的主題，略帶實驗性，所以大眾層面來說，必定不是首討喜的作品。
王嘉爾《Faded》
編曲很新潮，符合王嘉爾的定位，這個風格算電子雷鬼？大概是吧本人能力有限。這首歌開口挺抓人的，很有表現力的嗓音，但這歌聽到後面比較單調了，其實不管雷鬼還是電子，都是很強調旋律性的東西，因為本身結構比較簡單重複，更需要足夠聽的動的旋律支撐。這首歌的旋律還是略弱了些，即使很有舞台表現力的王嘉爾，也沒能讓這個歌有飽滿的發揮空間，伴舞也是簡單的划水，只能說歌不夠給力啊。
陳粒《無所求畢滿載而歸》
陳粒的創作能力在國內眾獨立音樂人中還是很突出的，這首歌詞曲編都是本人，能看出這幾年陳粒不斷的進步和音樂的探索。這首歌的作曲依舊有著陳粒鮮明的色彩，旋律遞進飽滿的意象，層次上成熟的把控，能避免傳統民謠的乏味審美。演唱部分也是足夠穩定，本人現場聽過一次陳粒的演唱會，唱功意外的強，風格駕馭也全面。所以這次嗓音狀態不佳的情況下的發揮也是意料之中。但美中不足的就是舞台表現上略拘謹，缺乏鬆弛度。
選手表演部分
秦凡淇
有驚艷到我的選手，第一期我認為這個歌能在前三。歌詞結構新穎，敘述的主線流暢，沒有不扣題的散亂，是一首足夠有意思且優秀的歌詞。作曲的語感處理也很貼合敘述，演唱沒有怪張的做作感，作品的完成度很高。一聽就是個寫歌有一定專業基礎的老手，作品和演唱能感受到成熟的剋制，拿捏恰到好處，輕快風格的彈唱不像抒情，比較考驗歌手的能力，整首的節拍穩定，演唱鬆弛，通過沒毛病。
瑪斯卡
架勢很大，嗓音也很棒，唱功強勢。但歌曲的話，嗯。。。我認為很一般，旋律不抓耳，編曲平庸，雷鬼的套子里很單調，歌詞即使放在這個風格內容也過於簡單。即使演唱上有加分，但作品的單薄搭配過於豐富的演唱有炫技之感，對於原創的節目，我覺得這首歌不足以能通過。
李文琦
中國好聲音里我很喜歡的一個選手，嗓音清亮，唱功也很穩定。但目前創作上還過於稚嫩，前兩句歌詞「冬日裡的陽光透過雲層穿過雲層，我坐在陽光下舔一口冰淇淋」這如同中小學生文筆般的歌詞，透過雲層穿過雲層多餘的描述，上一句冬日的陽光，第二句又說了遍陽光下，舔一口冰淇淋。。。歌詞創作的遣詞造句極為精簡，要描述你要表達的重點關聯主題，而不是日記般無關緊要的內容浪費你的段落。這歌頭幾句出來就讓我沒啥期待了，旋律部分也很平庸，整首歌情感單薄，歌詞空洞，音樂性也聽不出什麼考究。話說在網上有看到作者說想要做中國的泰勒斯威夫特，但就這個亮相的作品，趕緊去提升專業沉澱閱歷吧，沒必要花時間折騰選秀了，這創作真的太拿不出手。
至於蕭敬騰後面剪輯的幾首就不說了，蕭敬騰已經給出很直接的點評，歌曲同質化，缺乏不可取代性。相比較王嘉爾內組，蕭敬騰組的作品差很多。
這首抒情rnb我覺得也很一般，過於散碎的作曲，一些轉音的處理略油膩，聽不動。
印子月
這首歌的選曲意圖應該是迎合市場，但在這個競技性的舞台並不是好的戰略。印子月應該有更適合的作品來表現，據我了解她發行的作品還挺多的。尤其是面對對創作都比較有專業態度的導師，這類風格並不討喜，而且唱跳方面自己說了也不太擅長，不夠從容自信也發揮不出舞台魅力的加成。但能聽出唱功和氣息還是在線的，如果選曲對口是有機會通過的一個選手。
然後蕭敬騰說的這段話還是挺鞭辟近里的，你無法要求聽眾完全了解你的作品背景含義，歌曲音樂部分先吸引到人，才會有興趣了解其他的。
這個猝不及防的故事就略過了。。。單說作品還是不錯的，演唱也ok，但歌詞內容過於主觀，完成度不夠，幾乎就是圍繞副歌那一句，敘述鋪墊單薄，導致作曲聽感不夠飽滿，更偏向半成品的一首歌。陳粒被唱哭至少在情感打動上是成功的吧，話說陳粒在快樂男聲也哭過一次，應該是冷峻的外表下蠻感性的一人。
雨錕
歌曲動機是優秀的，層次豐富，嗓音細膩，至少能讓人有印象的歌。但演唱的處理上感覺有些過頭，聽到後面有突兀感，這就是演唱上、創作上缺乏一定的剋制。其實創作到後面往往比的就是誰更會做減法，選手們創作上大概在什麼水平其實一聽就見高下了，抓不抓耳就是很直觀的事。
袁野夕
這首歌一聽就是很成熟了，旋律的展開，編曲的空間感，歌曲的進行動態飽滿，也給予演唱更豐富的表現空間。無疑問是一首好歌，也有新鮮感，但演唱上我覺得可以更簡單些處理，尾音什麼的沒必要那麼刻意控制，演唱表現慾望過強就會打破作品意境。然後咬字過於含在嘴裡，其實完全可以更直白純粹的把歌詞有顆粒感的唱出來，會讓作品的敘述感更生動，也是減法上的問題。
散人
挺成熟的組合，唱功ok也很自然，歌曲也很有張力。就是在特色上不夠鮮明，傳統民謠搖滾太容易同質化，作品上還缺乏競爭力，兩位的聲線也有待開發出自己的演唱風格。不然當下國內民謠泛濫的陣地是很難殺出一條血路的。
這是全場最佳的一個表演，舞台把控成熟，演唱細膩，作品也很優秀，一聽就是有一定底子寫出的歌。作曲上的轉調手法，層次遞進，記憶點拿捏的都很到位。副歌的張力配合演唱感染力很強，演唱的氣息、頭聲共鳴都很穩定，並且難得讓我感覺感情充沛還不油膩的演唱。要說不足的話，整首歌感覺本人表現的過於得心應手，細緻到每一個動作表情，每一句尾音處理，過於熟惗舞台會有種錯覺。就是感覺表演者一直在完美的掌控，情感傳達上會有種冰冷感，往往真正打動人的點多少包含一定失控的成分，更容易引起情感共鳴。在演繹上做減法，把頭腦的把控在讓出一些，更單純的讓自己投入，這算是本人主觀上的一點挑刺了。然後這歌的編曲還缺乏完成度，情緒推動略單薄。
酥皮曹（這個名字很特別）
不錯的歌，情感真摯，娓娓道來的歌詞。就是主歌的演唱過於控制，如果小到每一個字都帶著技巧去唱，其實更影響情感的傳達，敘述段演唱做些減法更合適。（評價詞窮的時候，發現減法這詞越來越好用了）
楊舒涵
很有攻擊性的舞台，是本場我覺得最好的rapper，跟其他幾組的說唱比起來這個更容易有印象。這就是拋開作品的層面了，其實說唱在當下和民謠一樣，要極力避免同質化。話說這節目說唱歌手好像沒有什麼大咖。
劉力揚這歌就放出一段，不過聽得出質量還是很高的，依舊乾淨利落的演唱，編曲也很舒服，期待後面的表現。我覺得如果劉力揚的條件做電子方向的話，是可以在華語樂壇有一個位置的。
張書睿
唱功意外的穩定，作品也不錯，但沒有太突出的地方，尤其這種歐美清新的唱法，比較缺乏辨識度。這個歌的風格放到現在略過時了，這也是很多選手共同的問題，缺乏專業基礎的支撐，導致作品音樂性單薄，牌少。
整期作品聽下來還是前面提到的，聽感很直觀的能感受到選手之間的差距，幾斤幾兩一聽便知。原創也是要腳踏實地的積累才能在作品上表現出更多的可能性，背後的準備越多，就越有底氣和足夠的競爭力。靠只會幾個和弦哼唱的必定很難走到後面，原創的戰場也是很殘酷的，更高的樂器水平和唱功，更多的風格駕馭，會編曲，音樂素養都是各種武器，原創這條路你的武器越多越好。
順便提下蕭敬騰給清唱歌手彈伴奏那一段，鋼琴即興的水平可見一斑，音階彈得很乾凈，演奏力度飽滿，和弦大概都對的上，有一定功底。而且在《聲林之王》看他打的一段鼓水平也不錯，可見平時蕭敬騰在音樂上的進取，作為唱作人值得稱讚。
更新第二期回答
如何評價《這！就是原創》第二期？
如何評價《這就是原創》第三期
看到一篇回答對古風和中國風的關係和區別闡述的很全面，列舉了各自特徵和群體。
流行範疇中古風和中國風是否有不同？
蕭敬騰、陳粒、王嘉爾出現在同一檔音樂節目里，原創就有保障
文/趙南坊
《這！就是原創》第二期開場，「翠屏瘋人院」登台奉獻《不如來跳迪斯科》，這首將民族元素跟重型搖滾元素完美融合的作品，用蕭敬騰的話講就是，把現場「轟炸」了。《不如來跳迪斯科》的精妙在於土味跟潮味的對撞，在其中民族元素所承載的土味跟重型搖滾所代表的潮味，構架出極其異質的氣息，相當特別。正是這種特別完美詮釋出原創的真正含義：不自我設限，不走套路，打造出「猛獸」般的音樂形態。
難怪三位「捕手」同步表示讚賞，難怪陳粒毫不猶豫就將他們「拯救」。
《這！就是原創》已經播完第二期，我個人的觀感是：值得看。倒不是說這檔節目存在多麼爆炸的娛樂化看點，而是因為，在其中切實感受到回歸純粹原創的真心。節目容納任何形式的原創，尤其青睞獨特，正如《不如來跳迪斯科》，這樣一首怪味的原創作品或許只有在《這！就是原創》里才有機會展示。
節目如同大熔爐，將各路選手、各種風格放置於一鍋「熔煉」，所以我們看到金曲獎獲得者Matzka瑪斯卡、曾經的超女劉力揚跟西樓、陳蘿莉這般擁有固定受眾的「民間」音樂人，以及《學貓叫》小峰峰這樣的網路紅人共處一個舞台。這場面，形式上是音樂內容的豐富多彩，深處核心則是時代的個性化精神。
總體來講，《這！就是原創》就是順應了年輕個性、垂直深耕的大勢。而這點特質從節目里的「原創捕手」身上就有最直觀體現，蕭敬騰、陳粒、王嘉爾，三位風格各自不同的明星，年輕有思路，個性有堅守。他們組成的「捕手」陣容，很好保障了節目中原創的水準，每一位都在傳達原創的本質精神。
蕭敬騰：專業的「看門人」
第二期節目中「換位替換」環節，蕭敬騰連續對雨琨、念慈、方邇羲幾位選手講，「你很危險」、「你處在危險的邊緣」。這不是「恐嚇」，這是發自內心的提醒。
嚴苛是蕭敬騰的標籤，他體現出「捕手」的鐵面，對於作品，對於選手都保持高標準要求。箇中原因在於，其一是對創作的敬畏，作為優秀的音樂人，蕭敬騰很清楚創作的重要，所以他才會提高要求以此保證創作的質量。其二是對節目的負責，來到這裡蕭敬騰表現出強烈使命感，他要幫助選手成長，他要保證節目的純粹。所以他才頻繁為選手提出專業建議，比如本期節目里就對李大宇進行了歌曲段落設置方面的指點。
蕭敬騰專業的具體表現是謹慎，由此導致了「反覆」，他會反覆確認，第一期節目里在聽過《逆流》後他就反覆詢問雨琨是否受到過蘇運瑩的影響，這並不是懷疑能力，而是為確定選手的創作具備足夠獨創性。他也會反覆權衡，第二期節目，他對念慈此前參與作品編曲的程度表示懷疑，所以請她再次演唱，這種反覆讓蕭敬騰背上「大豬蹄子」的稱號，但這其實正好反映出蕭敬騰進行考量時的周全，即要求選手拿出最優質表現，確實，念慈在《一條狗的使命》里的表現要比上一期確實更有說服力。
出色的原創都是「熬」出來的，這或許就是蕭敬騰的音樂哲學。
有這樣一位專業的「看門人」，無論是對於節目還是對於選手，都是極好的事情。當然，嚴格並非無情，蕭敬騰的熱情同樣充足，第一期節目他對徐徐若楓的作品表示肯定並且主動為其作品《熱死了》進行編曲伴奏，第二期節目他又對「宇哥」宋念宇表達出極高的認可。這些都表明他在為原創音樂人提供最大程度支持。「心有猛獸，熱愛全開」，節目的這條Slogan，蕭敬騰進行了完全詮釋。
陳粒：個性唱作人有著可貴共情力
音樂作品中的陳粒，關鍵詞是個性鋒利、氣質冷峻，來到《這！就是原創》里，她所表現出的更多是，敏感。
正是敏感為她招致誤解，尤其第一期節目里在聽《好的 晚安》等歌曲時她跟隨音樂流淚的表現被解讀為「演戲」。公允來講，她所表現出來的其實是作為音樂創作者的敏感，具體講就是共情力的作用。她能夠體味到鄧見超的情緒，能夠將自己代入到歌曲角色里，所以才能夠表現出動容。這種情緒，並非演，而是自然流露。
並且，《好的 晚安》明明就是一首很「好哭」的歌曲啊。
敏感，或者說共情力，對於音樂創作而言是非常重要的，因為靈感的起始點是情緒而不是技術。意思是，創作的核心是因為有強烈的情緒驅使你表達，而不是因為要刻意展示某種技術。所以，擁有共情力的音樂人往往能在創作跟演繹方面都呈現出優勢，陳粒如此，節目里的鄧見超也如此。
第二期節目，陳粒再表現出的共情力。這次是雷閃閃，這次的作品是《見信好》。跟《好的 晚安》相同，這首歌曲的創作同樣屬於基於個人經歷的敘事，演唱呈現也都強化訴說模式，在編曲都趨於極簡的情況下，兩位歌手都以最真實的口吻傳達出清晰情緒。這種作品觸發共鳴，完全屬於正常。所以，我們再次看到陳粒落淚。
共情力促使她進入到歌曲場景，以及，代入到歌曲角色。
更重要的是，共情不僅對作品起效，對選手同樣適用。正如她能理解雷閃閃的「社恐」，能理解為什麼他在音樂內外是兩種型格。這種情況並非個例，包括陳粒在內的諸多音樂人都會存在音樂中的Ego，即，另外一個自己。由此，音樂成為他們「做自己」的途徑，所以他們才能夠在音樂中自由地表達，釋放。從這個角度來講，《這！就是原創》的意義就在於為不同音樂人提供獲取真實的機會。
王嘉爾：綜藝咖？不，他的專業都在細節里
王嘉爾的綜藝感超強，但在《這！就是原創》里，他並沒有徹底成為綜藝咖，在我們肉眼可以見的綜藝效果里，細節處都藏著專業。
在娛樂跟專業之間，他找到了Balance。
他總是選擇蹲著聽選手唱歌，表面的「蹲」其實是在傳達平視的信息。這跟節目的整體調性暗合，《這！就是原創》設置「捕手」而不是「導師」的初衷即是要建立他們跟選手間平等的關係，「捕手」對於選手，不是評判而是幫扶。同樣，節目將舞台設置成近距離觀演的小場景，也是在拉近「捕手」跟選手間的距離。王嘉爾以自己的身體語言在強化這種親密狀態，以傾聽的方式來欣賞原創音樂，尊重選手以及作品，這是專業的表現。
前兩期節目里他頻繁提及「為什麼我只有9個名額」，在這靈魂拷問背後其實是他對於音樂人的珍惜。出現的優秀選手太多，名額明顯不夠。所以他才會不斷向另外兩位「捕手」交涉、求助，所以他才會不斷表現出糾結。這種兩難境地在節目里有娛樂效果，但卻真實呈現出王嘉爾的專業態度。關於他的專業沒有什麼好懷疑，節目第一期的「大秀」環節他表演《Faded》時就已經將專業詮釋清晰。
專業的具體表現還在於進行判斷跟定奪時的足夠果斷，第二期節目中就有至少兩次果斷且合適的選擇。
首先是「嘻脈男孩」跟Round_2間他選擇後者。王嘉爾對於Round_2的看重是明顯的，經過Battle環節，他再次認定Round_2。這判斷符合他的初心，更反映出現實情況。並不說「嘻脈男孩」表現不夠出色，而是因為Round_2更加出色，他們的《Kill Da Game》是基於Boom Bap範式的本格派Rap，押韻策略跟唱腔都可以達到滿分。對於在Rap方面有足夠認知的王嘉爾，對於這般經典範式且足夠優質的音樂，表示出偏愛實屬正常。
其次是劉力揚跟閆澤歡間他選擇後者。是前者主動讓出名額，但從節目中看王嘉爾其實早已對閆澤歡看重，他配得上晉級，無論是在Pop-rock風格的《過錯》，還是在Blues風格的《雨天》，他都展示出清晰的自我風格。作為年輕人，或許不具備足夠的資歷，但他擁有的是無限可能性。在資歷跟可能性之間，王嘉爾選擇可能性。這符合他對原創的期待，因為他本身就是專註探索可能性的音樂人，比如在歌曲《Faded》里，他就嘗試將Rap跟Dancehall元素結合。
蕭敬騰、陳粒、王嘉爾，三位「捕手」在節目里的表現都稱得上專業，重要的是都在以各自特色的方式來詮釋原創的定義，蕭敬騰傳達的是高標準以及自我風格。陳粒看重的是真實情感，王嘉爾則關注可能性。有他們在，節目里的原創有保障。三位綜合起來，就是原創音樂該有的樣子，什麼是好的原創？自我風格強烈，表達真實情感，且具備多樣可能性的，就是。
經過多年唱功、聲音類的競技、選秀綜藝洗禮之後，華語音樂綜藝如今兵分三路，一路繼續原有的演唱競演，也加重了對原創與新作品、新風格的求索。一路取法日韓走向偶像工業選拔，也加入了原創的成分。
還有一路則專註推重原創。——而這才代表著樂壇真正需要的新鮮血液，才能讓樂壇進步。而前兩路在方向上的變化也能夠看出當今樂壇對原創的渴求程度。
在2014-2016年之間，《中國好歌曲》橫空出世，真正向樂壇輸送了不少優秀的唱作人與傳唱歌曲，真正地影響了樂壇，在各大節目傳唱，部分還獲得了金曲獎的提名認可。
2019年，《中國好歌曲》的團隊重回綜藝戰場，做了《這就是原創》。模式和以往大有不同：
其一，從「開放性海選」模式，轉向「固定範圍大逃殺」模式。以往是作品令人感動、令人欣賞，就能獲取後續資格。而《這就是原創》則框定了百餘名唱作人，在他們之中選拔、比拼，最終角逐出優勝者。賽制從一開始就更為激烈，也更容易牽扯出「究竟什麼是好的原創作品」的思考。
其二，表演模式從「舞台-導師」模式，轉向「面對面交流」模式。以往選手在大舞台上唱著綵排過數次的歌，導師坐在高台上抒發感想決定生死。而如今選手在離導師一兩米開外彈唱，導師可以隨時打斷、交流，去了解選手真實的狀態與創作背後的故事。
這種面對面的形式相當考驗「捕手」與「選手」之間的火花。目前這一點做的比較好的是蕭敬騰，能夠和選手有強烈的觀點碰撞，引發出一些延展性的思考。
從目前播出的節目看來，三位導師的選人重點也大有不同。蕭敬騰傾向於考察選手實際的創作能力、能做不一樣的音樂的能力，陳粒傾向於選作品的共鳴度，她會喜歡有共鳴、有故事、有內容、能夠打動她的音樂，而王嘉爾比較相信直覺，他喜歡那些他認為有感覺的、特別的、能夠帶來感官刺激的作品。
目前比較看好的幾位選手：Matzka，宋念宇，袁野夕，范憶堂。
Matzka在台灣已經算是鼎鼎大名的人物——畢竟2011其樂團就斬獲了金曲獎最佳樂團，2016年首張solo專輯也獲得了金曲獎最佳男歌手提名。與莫文蔚、A-Lin等天后級歌手的合作也側面印證了他在業內的地位。Matzka的音樂風格以雷鬼為主，輔以流行搖滾。雷鬼基本算是他的音樂核心。
雷鬼本身發源於牙買加，發揚光大於Bob Marley，聽來有種熱帶的慵懶律動感。Matzka把這種氣息與台灣原住民的原始氣息結合，形成了他自己的獨特風格，又逗趣又深情，有種粗糙狂野的生命力，首期的《I Love You No Haha》就是典型代表，分明是一首表白歌，「我愛你不開玩笑」，卻把「不開玩笑」鬼馬地翻譯成「No haha」，喜劇效果中展現出一種玩世不恭的娛樂態度，又生動又有趣。
袁野夕之前參加過vocal類的選秀，表現亮眼。她的聲音處理很有意思，弱聲細膩，強聲則以低喉位作出寬厚的氣勢，使她的聲音有著張力強大的動態，能夠撐得起宏大的表達。就首期聽來，她的聲音特質與創作喜好是統一的，她喜歡有強烈衝擊力的大歌。《星河》儘管只唱了一段，但其中「要把天空衝破」的意象已經預示著其後恢弘的走向，其後的表現讓人期待。
宋念宇（小宇），2007年出道，至今曾兩次獲得金曲獎提名。他在創作上自成一派，善於將RB質感融在流行與抒情曲中，同時用主旋律background vocal的層疊和聲形式配上即興的方式營造宏大高遠的效果，帶著溫熱感的共鳴與遼闊的縱深感。節目中演唱的《你只是還不知道》同樣如此，不走流俗旋律路線，沒有那麼上口，而是選擇用復古電聲節奏的氛圍感烘托出情緒的感染力，與背景和聲微妙的彼此回應拉寬了歌曲的聽感，是一首兼具復古與時尚美、感性與節奏美的優質RB作品。
范憶堂，2009年以組合形式出道，2013年開始推出solo單曲。畢業於中央音樂學院的他，對古典音樂、民族音樂、電子樂皆有涉獵，之前主要的標籤是「跨界」，意在古典與流行的融合。在節目中唱的《震撼教育》依然有他招牌的古典氣質與戲劇性，功底紮實又有情緒張力，在第一期節目中很出挑，創作能力與表達落點都相當夠味。
還有一部分選手目前還尚未得到充分的展示，但其過往作品積累下的口碑值得期待，例如去年用《希遊記》證明了她在fusion系流行里的掌控能力的新生代都市女聲孫盛希，以情緒化的憂鬱之美揚名的獨立音樂人西樓，擅長吸收嘻哈、電子、爵士的多棲藝人朱莉葉，天馬行空的獨立歌者張三彌等。
總體而言，《這就是原創》重在探索、挖掘、討論原創的方法與意義，已經有了個不錯的開始。希望其後捕手與選手之間的互動能夠讓更多關注到原創音樂人、關注關於原創音樂的議題，希望節目的後續能夠繼續發掘更多有意思的音樂人、貢獻出有引領性、生命力的作品，推動樂壇的發展。
如不是身邊很多的音樂人朋友參加了《這！就是原創》(後文中統一稱呼「原創」)，並且宣傳方有朋友邀請我觀看了第一期內容，我大概未曾注意到這樣一檔低調但有內涵，專業也不乏詼諧風趣的音樂節目，加之這節目的團隊是曾製作過《中國好歌曲》的團隊，顯然《這！就是原創》像是被蓋章了「好」字。
當然這節目也有如《中國好歌曲》一樣，熱度不算頂配，但音樂內容卻絕對稱得上是這幾年來音樂節目中的標杆了。
三個「原創捕手」蕭敬騰、陳粒、王嘉爾，各自有自己面對原創歌手的性格態度，王嘉爾惜才、蕭敬騰嚴格、陳粒糾結又感性，但在兩期節目下來，也選到了幾位頗有潛力的「創兒」——節目里管參加比賽的創作者這般稱呼。
1.一個蕭敬騰，打破了「詞曲」即原創的傳統概念
節目第一期當中，不僅蕭敬騰以嚴苛、挑剔的人物性格，一舉打破了他之前「省話一哥」、「雨神」等好玩的人設，蕭敬騰與當期一位「創兒」印子月的對話，還順帶刷新了普羅大眾對於「原創」的全新理解了。
至少在曾經「好歌曲」的舞台，一個創作者把詞曲內容做好，就能吸引導師們的爭搶。
然而當90後創作歌手印子月在表演完一首很貼當下潮流曲風的作品後，蕭敬騰直接質問了她對於電子合成器的使用是否熟練，逼問出印子月的作品自己只參與了詞曲部分，編曲是朋友幫助完成的。
這樣一段劇情，顯然對於更普羅大眾印象中「原創」多數等於「詞曲創作」的認知，是一個開拓性的延展動作，尤其在當下全球都把詞、曲、編、唱、制一體化之後，「原創」節目是把原創概念的普及和推廣放在了第一位了，優酷平台上，甚至還以這一段互動命名了第一期視頻鏈接的標題。
「編曲」的位置，大概是節目組想要強調在原創概念中的重要一環，所以到了第二期節目，當蕭敬騰面對是否要替換掉方邇羲的入選資格時，老蕭糾結的點仍是在於，這個姑娘除了詞曲之外，編曲到底做的怎麼樣。
還記得老蕭第一期親自彈琴伴奏的徐徐若楓嗎？那也是老蕭以身作則，讓一個只會亂寫、只會哼唱的「創兒」真切體會到編曲對一首歌的潤色重要性；於是乎，第二期結尾彩蛋，就是諸多會原創的網友為徐徐若楓編曲的作品集合。
「原創」這次以編曲環節所鋪排的創作引入概念，比傳統創作節目更具廣義度。
2. 原創素材和形式越廣，內容越吸引人
原創音樂多數是藝術品，所以好壞之分不太存在，但各花入各眼的喜愛，卻很能說明原創類型的定義之廣。
在兩期「原創」節目中選出的50組「創兒」當中，有題材引人深思的范憶堂，有唱著小鎮生活極具趣味和觀察力的張若水，有混搭國際風與本土特色的四川樂隊翠屏瘋人院，還有故事催淚創作也簡單質樸的鄧見超，第一期他的《好的 晚安》成為目前最被熱議的一首歌。
除卻創作題材多種多樣，取材可以來源廣泛，「原創」所選來的創兒們，甚至還不乏像劉力揚、徐良、Matzka、宋念宇、西樓、孟楠等業已成名且有過發片經歷的成熟創作歌手前來比賽，不只為了用他們增加討論度，更是為了令人看到創作這件事的儀式感，以及堅持之重要。
而不同風格之間的碰撞與融合，也是原創音樂能不斷推陳出新的源動力。第三期的節目中，徐良 PK Matzka就頗有看點，一個很會寫中國風的歌手，遇到一個西洋風格雷鬼樂玩很6的台灣地區原住民，那是難以預估的精彩。
3. 原創在逐漸深入人心，但仍任重道遠
在節目開播前的看片會上，製作人周品就提到一個嚴峻的現實問題，他說即便排行榜上Top10的歌總是最受關注，但恐怕多數聽歌的人也不太會注意這Top10的創作人們，更別提在榜單靠後一些的詞曲唱作者們了。
但華語樂壇這十多年來的發展，的確使人愈發看到了原創的可能性。
上世紀80年代，港台歌手翻唱大量西洋曲和東洋曲；到了90年代，翻唱曲在逐漸減少，但本著「物盡其用」的原則，很多華語詞曲作者創作的歌都有了一曲兩詞的用法，國語詞、粵語詞兩版即能橫跨內地及港澳台市場。
到00年前後，以周杰倫、陳綺貞、五月天、張懸等原創歌手為領頭羊的市場逐漸形成，「創作」的重要性和個性，也漸漸被歌迷覺察到。過去，聽眾多以音色對一個歌手上癮，後來大家多以創作風格和特色，而對一個創作歌手上癮。
前幾年出來的蘇運瑩、霍尊、許鈞、梁博等人，在唱功還不錯的基礎上，更引人矚目的就是他們各自獨樹一幟的創作風格。
只是，原創概念仍然要再令更多人知道，才更加體現音樂的核心價值。所以「原創」節目無論何時，都應該把原創這件事再加大力道推廣給需要音樂知識的群體。
《這！就是原創》播出到目前為止，還未成為爆款節目，但極有可能以「原創」之名義，再出幾首爆款的作品，如蘇運瑩《野子》、霍尊《卷珠簾》、劉胡軼《從前慢》那樣的影響力，那就等等看比賽再白熱化一些了之後。
總之在綜藝性和音樂性方面，《這！就是原創》平衡的很好，甚至是更傾向音樂性這一邊的，原創音樂的模樣，就該是像節目里的不設限這樣。
由《中國好歌曲》原班人馬打造的大型原創音樂節目《這就是原創》中，現代古風歌手Winky詩憑藉一曲《離騷》登頂猛獸原創榜榜首，受到廣泛關注。這首《離騷》是Winky詩根據屈原的《離騷》譜曲、加入大量國風元素而成的。
事實上在我國，「詩」與「歌」自古便是水乳交融、密不可分的，古詩配樂演唱淵源有自，是一種古老的傳統。我國最早的兩部詩歌總集《詩經》和《楚辭》原本都是可以配樂演唱的，史籍中也多有載錄：如《墨子·公孟》記載儒家「誦《詩三百》，弦《詩三百》，歌《詩三百》，舞《詩三百》」。至於產生於南楚的楚辭，與音樂的關係則更加密切。《楚辭·招魂》說：「陳鍾按鼓，造新歌些；涉江、采菱，發陽荷些。」即《涉江》《采菱》《陽荷》均為楚國歌曲名。東漢時人王逸論及《九歌》的產生時說：「楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠；其祠必作歌樂，鼓舞以樂諸神。屈原放逐，竄伏其域，懷憂苦毒，愁思沸郁，出見俗人祭祀之禮，歌舞之樂，其詞鄙陋，因作《九歌》之曲。」由此可知，《九歌》本就是歌詞，更別說《離騷》了。雖然我們現在對《楚辭》如何演唱已不得而知，但這一傳統不可否認。
歌曲《離騷》的曲作者Winky詩原名趙景旭，是原創古風音樂團隊「琅琊閣」成員，「愛詩班」班長，擅長編曲唱歌，被稱作是古風圈裡的大神。他的音樂風格多變，類目繁雜，是一位實力原創音樂人。這些年來，他也一直堅持為中國傳統古詩詞重新譜曲，使之成為流行音樂進行傳唱，如《山鬼》《九歌》等。這次將《離騷》譜曲歌唱，他自己也曾坦言「這首詩實在難背，在寫完這首歌之前我甚至無法背下來完整的任何一句」。而這首歌的問世，讓我們得以在低吟淺唱中領略古詩文的魅力，在現代流行音樂的旋律中記憶那些精美的句子，這種「背課文新姿勢」寓教於樂，樂中受教，無疑拯救了一眾為背誦古詩文而崩潰的學子。
這種「詩」與「歌」的結合不僅是對古老傳統的接續，也是對時代精神的響應。在十九大報告中曾提出，要「推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展」。央視《經典詠流傳》就做過這種實踐，該節目用「和詩以歌」的形式將詩詞經典與現代流行相融合，深度挖掘詩詞背後的內涵，講述詩詞知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念、樹立文化自信，實際上和Winky詩殊途同歸。
能夠在現在這個紛繁喧鬧的世界裡發現這樣一個安靜聽歌的好節目，尋找到這樣一首充滿古典韻味和傳統遺澤的歌曲，是我們的福氣。心懷感恩，靜心聆聽。
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