騰格爾，音樂界的「老頑童」
不久前，北京衛視跨年現場，騰格爾那喜氣十足的《日不落》給給多人留下了深刻的「魔性」印象。
那天，他穿著大花棉襖，戴著毛絨帽，從曲風、演繹、再到穿著，都透露著放飛自我的氣息。其實，在晚會前幾天，他就推出了單曲版本。
關於這首《日不落》，還得從十一年前說起。
十一年前，蔡依林的《日不落》橫空出世，舞曲風格圓潤豐滿，動感十足又不落俗，幾乎成為屠榜2008年的神曲，後來，這首歌也成為了蔡依林的代表作之一。
不過，鮮少有人知道這首歌是翻唱自瑞典空殼BWO樂隊的《Sunshine in the Rain》（已通過百代購買版權），作曲是Bodies Without Organs，相對最初版，蔡依林版本的多了甜美的舞曲感。
十一年後，翻唱毒藥騰格爾又翻唱了這首「劫持」版的《日不落》。
怎麼說呢，開口的第一句「我要送你日不落的想念」，就像土匪頭子的「都給我站住」。
這一版本的編曲做了較大改動，把副歌部分的「我要送你日不落的想念」提到了整首歌的一開始，雖然在許多翻唱作品中，這樣的做法都很常見，比如不久前陳潔儀翻唱王菲的《給自己的情書》等。
不過，若是結合整體的改編走向與騰格爾的人聲來看，這裡的處理更為得宜，騰格爾的聲音是前奏構成中最好的樂器，再加上空曠編曲的處理方式，彷彿是有人朝著山谷里吼了一嗓子，然後開始騰格爾老頑童式的自我表達。
這種自我表達與之前表現並非沒有進步，反而編曲上更加精緻了。
電音風格的融入讓整首歌的舞曲更加跳躍而富有節奏感，從而不同於之前蔡依林版本和BWO樂隊版本，成為了騰格爾個人色彩的作品，儘管大多數認為這種色彩大多是騰格爾的人聲凸顯的。
可是，拿掉鐵嗓般的人聲因素，這種細節處的不同仍是顯而易見的。
就像我前面說的，這是一首「劫持」版的《日不落》。
騰格爾的「劫持」版翻唱，並不是完全意義上的橫空出世，從之前在節目上翻唱張韶涵的《隱形的翅膀》後，他似乎停不下來了，又有了後來的《卷珠簾》、《野子》、《可能否》，從這些這些作品的原版特徵來看，幾乎都是清一色的清新柔弱曲風，至少是與騰格爾的鐵嗓是格格不入的，也正是這種格格不入，才讓人們聽了騰格爾作品後形成的反差。
再到當下的《日不落》，騰格爾雖然被戲稱為翻唱殺手，但是他的翻唱，從來都不是為了惡搞而惡搞，純屬放飛自我的演繹罷了，這樣的演繹背後，還是騰格爾是自我相處的一套哲學，值得尋味。
1960年出生的騰格爾，現在已經58歲了，從1986年的《蒙古人》至今，騰格爾已經是毋庸置疑的華語樂壇頂峰上的人物了。
從他參加2018年歌手節目就能很直觀的看出，這個在頂峰上的人，已經嘗遍了華語樂壇可能的曲風類型，草原歌曲、影視配樂、搖滾樂、R&B，甚至二次元。都可以看到騰格爾的身影。
從唱功到唱商，騰格爾都是無可挑剔的人，在這種無可挑剔之下，他沒有選擇秉持自我的原有風格，而是徹底放飛自我。
畢竟，騰格爾早已不需要再去當好一個一本正經的老幹部，他完全是音樂界的老頑童。
他的放飛自我，不過是對這個世界純潔的天真。
華語樂壇需要騰格爾，需要這個五十八歲還有著天真世界的人。
End.
作者/光榮，一個忠於感覺的樂評人
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