不是王珮瑜需要京劇，是京劇需要王珮瑜
吳亦凡曾立下宏偉志願：「要將中國嘻哈推廣到全世界」。
撇開好賴不談，通過互聯網，算是引起一些關注度。
一個月後，王珮瑜作為嘉賓配角，參加了《吐槽大會》第三季。
和吳亦凡一樣，她也有個宏偉志願：「要將中國京劇推廣傳播給年輕的一代」。
這幾年，說唱火了，女團火了，脫口秀也火了。
然而，被稱為「國粹」的京劇，卻在日漸衰落。
這個時代的年輕人……
喜歡那吾克熱的快嘴，多過半天都唱不完一個字的老生；
喜歡濃妝艷抹的美女網紅，多過娥眉鳳眼的旦角；
喜歡旋律節奏變化多端的流行，多過只會「咿咿呀呀」的京劇。
京劇何時能引起關注？
王珮瑜不想等，她打算用「娛樂」的方式，引起大家對京劇的關注，從而「曲線救國」。
《奇葩大會》火了，她就上《奇葩大會》。
她站在一群「奇葩」中，又刻意和他們保持距離。
一上台，她自我介紹道：「我是余叔岩第四代傳人和孟小冬第三代傳人……」
她還是有著京劇帶給她的驕傲。
短短 11 分鐘，她從京劇中的「三級韻」講到「驚提、怒沉、喜展眉」經典三表情，再和蔡康永用一句戲曲「一較高下」。
王珮瑜用自己的方式，將嚴肅的京劇文化揉碎，一點一點地滲入到輕鬆娛樂的氛圍中去。
當全場觀眾起身鼓掌之時，王珮瑜覺得自己做的努力都值了。
《朗讀者》火了，她就上《朗讀者》。
一襲長衫，不施粉黛，用京劇唱腔念了蘇軾的一首詞《念奴嬌·赤壁懷古》。
一開口，就盡顯國粹魅力，方寸間從容自然，餘音處氣吞山河。
大概是長年學習京劇的經歷，賦予了王珮瑜一種獨特的氣場。
她站在舞台上，不顯山不露水，卻依舊能吸引著聚光燈和人群的目光。
不少人感慨王珮瑜魅力的同時，更驚訝於原來京劇還能這麼「玩」。
《吐槽大會》火了，她就上《吐槽大會》。
坐在華語流行音樂教父和嘻哈領軍人物之間，王珮瑜也沒在怕的。
她半開玩笑地說道，其實京劇和說唱沒什麼不同，他們有的，我們也有，他們可以唱快，我們也可以唱快，他們可以聽不清，我們也可以聽不清。
那究竟是什麼原因，使得在今天，說唱和京劇的地位差距這麼多。
可能是少了那一句：「skr，skr」吧。
王珮瑜很大程度上，改變了人們對待京劇固有的印象：這是國粹，學問太深，門檻太高。
她主動放下架子，登上年輕的舞台，逐漸向娛樂靠攏，這是沒有辦法的辦法。
具有憂患意識的，不止王珮瑜一個。
王力宏在《花田錯》、《蓋世英雄》等歌曲的創作中，都加入了京劇元素。
周杰倫的《霍元甲》和《千山萬水》也使用了京劇唱腔。
在「流行音樂」的包裝下，這些，好像成了我們唯一能聽到京劇的途徑。
他們都有著各種各樣的擔心。
王力宏曾在《吐槽大會》里說道：「你不加，我不加，京劇何時能開花；你不唱，我不唱，京劇舞台空蕩蕩。」
他害怕的，也是王珮瑜害怕的。
更是京劇文化所害怕的。
如今，沒有人會去搜一段完整的《擊鼓罵曹》，細細品味「咿咿呀呀」。
人們更願意拿著手機，刷著抖音，只給作為 BGM 的京劇十秒鐘時間。
當王珮瑜的名字和京劇掛鉤，變得密不可分之時，從某種意義上來說，這個「傳播者」的身份是成功的。
但漸漸地，人們發現，對於京劇的了解，僅僅只停留在王珮瑜身上，又不禁讓人感到疑問，王珮瑜，真的成功了嗎？
梅蘭芳，一代京劇大師，8 歲學戲，10 歲登台，14 歲便成名。
孟小冬，著名京劇女演員，5 歲學戲，7 歲登台，12 歲驚艷四座。
相較於兩位大師，11 歲才接觸到京劇的王珮瑜略晚了一些。
她甚至不是什麼梨園世家，也沒有什麼師承背景，看上去和戲曲並無任何瓜葛的王珮瑜，只有一副好嗓子。
恰恰就是憑藉這副好嗓子和自身的聰穎，僅僅是在學習了2個月戲劇之後，她就在江蘇省票友大賽中力拔頭籌。
京劇，就這樣悄無聲息地紮根在王珮瑜的心底。
在一次演出，台下坐著余派傳人范石人老先生，在看過王珮瑜的表演之後，他指點道：「你的條件很好，但是想要成角兒，就還得去唱老生。」
「成角兒」是每一個學習戲劇之人都夢寐以求的事，王珮瑜自然不能放過這個機會。
只是這個老生是中年以上的男性角色，想要演好，就必須付出比別人更多一倍的努力。
渴望成角兒的王珮瑜，想都沒想，就答應下來，從此開始自己的「老生之路」。
「女老生」在戲劇行業早就不是一個新鮮名詞。
早年，孟小冬就是憑藉「女老生」一角，成為家喻戶曉的京劇大師。
那時，正是京劇風生水起的時代。
眾多名角兒都誕生於那個時代。
除了「冬皇」孟小冬，還有「伶王」梅蘭芳。
他們曾經攜手將中國戲劇送到巔峰，真正做到了走出國門。
一人女性扮男角，另一個人以男性扮女角，相輔相成，演繹了眾多著名的戲劇曲目。
王珮瑜沒生在那樣一個令戲劇人羨煞的時代，但是這並不影響，她和孟小冬有著奇妙的緣分。
轉老生固然容易，只是建國之後，戲劇行業有個規定，男演男，女演女。
想要扮男角兒的王珮瑜，自然被上海戲曲拒之門外，但最終她憑藉自己得天獨厚的嗓音，以及在戲劇里超高的天賦，一舉打破了這項規則。
她成為了建國之後第一位京劇女老生。
進到學校之後，她就作為唯一一個女生，混跡在男生中，和他們一起上課，練習踢腿，走璇子，唱念做打。
很多男孩子堅持不下來的苦，王珮瑜掰碎了，一點一點生吞硬嚼了下去。
想要成角兒，就要能吃苦。
當《霸王別姬》中的小豆子，總是把那句：「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」念錯成「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」時，王珮瑜卻對這兩重身份拿捏得恰到好處。
戲台上，她是「揮著鬍子的女生」，戲台下，回歸一頭幹練的短髮。
當然，她自然逃不過和「女老生」孟小冬的比較。
緣分將這兩個不同時空的人，緊緊地拴在一起。
當梅蘭芳的兒子梅葆玖見到王珮瑜的第一眼，就說：「這額頭，勒上頭，肯定好看。嗯，真像孟小冬。」
同台演出之後，下了戲台，梅葆玖激動地抱住王珮瑜，連聲誇讚她唱得真好。
之後，這個老人對王珮瑜的誇獎絲毫不吝嗇。
猶如當年他的父親對孟小冬一樣，讚美之詞溢於言表，他拿著照片，碰見同行就說，上海戲校有個姑娘，叫王珮瑜，唱老生的，唱得真好。
1947 年，孟小冬在杜月笙的 60 歲生日宴會上，唱了一出《搜孤救孤》。
不會之後她就宣布告別戲台，那一出，便成了孟小冬的絕唱。
自此，再無人有幸聽過孟小冬的現場。
48 年之後，王珮瑜走上台，唱了一出《文昭關》之後，當時 67 歲的京劇名家譚元壽激動萬分，恍惚間，分明是孟小冬站在他的面前。
那動作，那嗓音，簡直是孟小冬在世啊。
於是「小孟小冬」的標籤，就這樣貼在王珮瑜的身上，甩也甩不掉了。
08 年，陳凱歌導演的電影《梅蘭芬》中有梅蘭芳和孟小冬對唱的片段，當時配唱梅蘭芳的梅葆玖，力薦王珮瑜來配音孟小冬，非她不可。
於是，梅蘭芳和孟小冬，跨越了時間的長河，拋開愛恨情仇，在幾十年後，再度攜手唱響輝煌。
之後，「小孟小冬」不光僅限於戲劇界這樣稱呼她了，更是深深地烙印在觀眾的心裡。
沒有人問過王珮瑜想成為誰。
打著孟小冬的旗號，王珮瑜完全不用擔心會沒飯吃。
但當她發現，更多時候，「王珮瑜」變得越來越像一個稱號的時候，她害怕了。
她意識到自己必須掙脫這個枷鎖，所以面對鏡頭，她開始強調，她不想成為「孟小冬第二」，而是想成為「王珮瑜第一」。
年少輕狂的她，還決定掙脫第二個枷鎖，離開體制，自己成立了工作室。
但一切遠沒有她想得那麼簡單。
她是離開體制了，想要合作的人卻都還是體制內的人。
於是幾番合作談崩，錢財很快就花個精光，現實給了這個從未吃過苦頭的女孩狠狠一耳光。
最終，被擊垮的王珮瑜，還是回到了最溫暖最熟悉的戲台。
如今，她身著一襲長袍，不再將「孟小冬第二」掛在嘴邊，而是謙遜地說道：「我只是京劇的傳播者。」
她也不再去和一些「門外漢」爭論京劇究竟哪裡好。
歲月讓她越發平和。
王珮瑜也漸漸明白，只有自己變得包容，才能被別人所接納。
她需要被接納，京劇更是如此。
一百多年前，京劇曾經一統天下。
在那個時代，是個人都要聽戲，只有貓啊狗啊才不用聽戲。
一百多年後，提起京劇，我們只能想起王珮瑜，想起王力宏的那首《花田錯》。
無論是網路的惡搞，還是中西的結合，亦或是大師走向娛樂舞台，都在或多或少的讓京劇出現在我們的文化里。
是啊，娛樂是有效果。
在影響之下，我們也會簡單的「京劇三表情」，也會偶爾蹦出一兩句京劇的專業術語。
但是，這多可悲啊。
從什麼時候起，被我們稱之為「國粹」的京劇要靠著娛樂化的方式來進行傳播？
曾經，日本動漫被視為「流俗文化」，難以得到大眾的認可，可隨著時間的推移，如今的日本動漫在全球市場中都佔有一席之地，日本人更是靠著動漫輸出本國文化。
曾經，在印度拍攝電影相當困難，電影大市場里，幾乎看不見「印度電影」的身影，然而這幾年，印度電影走出國門，得到了一致好評。
京劇文化，要怎麼輸出，至今仍沒有個答案。
如果作為「繼承者」，毋庸置疑，王珮瑜是成功的，但作為「傳播者」，她明白自己還有很長的路要走。
而這條路的盡頭，大概就是有一天，我們能不再需要惡搞，不再需要喊口號，不再需要推著國粹向娛樂靠攏，京劇也能重回潮流。
本文由公眾號簡族專欄作者 江無畏 創作
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