Airwindows 效果器備忘錄（使用心得）

03-18

染色：Console 系統

Atmosphere [Buss / Channel]、Console 4&5 [Buss / Channel]、PurestConsole [Buss / Channel] 等：

你可以把載入了任意 ConsoleChannel 的軌道視為虛擬調音台的一個通道，而任意 ConsoleBuss 則是虛擬調音台的最終立體聲輸出（嚴格來說不是，這裡只是為了方便理解）。
Console 系統在模仿這樣的現象：作為硬體調音台，因為電壓或電流的影響，它並不能將複製到兩軌的同一個信號通過反相抵消的方式完全靜音。且因電信號的相互作用，可能存在類似於套鼓拾音中，各個拾音麥都會相互串音的相互反饋、相互調製現象。
為了模仿電信號對音頻信號的影響，Console 系統用到了一些精巧的演算法，例如 PurestConsole 系列插件，其演算法是 Channel 施加 sin(x)，Buss 施加 arcsin(x)。

注意這裡說的是模仿（Simulate）而不是模擬（Analog Simulate），因為 AW 不是去刻意重建特定硬體設備的特性，只是一些演算法在適當的參數組合下「恰巧」近似於某些硬體設備的特性。

插件添加的位置：需要嚴格遵守在分軌音頻對應的軌道推子後添加 Channel 插件，再到它們的最高層匯流排第一個插槽添加 Buss 插件。例如雙軌吉他一左一右有匯流排，該匯流排不用添加 Buss 插件。

注意：

由於 REAPER 無原生推子前後功能，故應在 Channel 插件之前選擇任意一款插件取代 DAW 原生推子與聲像電位器，以防止 Console 系統出現計算錯誤而帶來的失真。
Console5 會削弱低頻，如果你決定給套鼓與 Bass 使用這套系統，那麼得考慮以發送的形式添加 FathomFive 來補充丟失的低頻。
Atmosphere [Buss / Channel] 只用於增強空間感和體積感，如果你希望得到靠前靠上方，明亮、響亮的聲音，則需要用其他的插件（例如 Purest Console）。

染色：Channel 4&5&6

共同點：都有三種 SSL（英式）、Neve、API（強瞬態）

不同點：C5 相比 C4 多了輸出電平控制，如果將輸出設置為 1.0，它將變成旁通狀態，此時和 C4 功效一致。C6 則運用了 Spiral 的演算法。

染色：Desk4

本質上是飽和，可以把它視為任意硬體的染色模塊來使用。例如 Desk4 + ReaEQ 這樣的組合去模擬一台硬體均衡器。

染色：Spiral

演算法是 y = sin(x^2)/x．

均衡器

Air：

分別對 22K、15K、11K 這三個參數進行掃頻找出作用點，如有必要，調整乾濕比。

Bite：

增加邊緣鋒利感，可以配合 Capacitor 使用，後者可以讓作用效果不那麼過度。

Enegy：

調整方法類似於 Air，這裡提供了八個點，處理的頻段由高到低（具體的頻段是由當前工程採樣率決定的）。另外要注意這裡針對頻率增益量的參數是非線性的。

Distance & Distance 2：

本質是某種形式的傾斜均衡器，模擬距離帶來的頻段變化。可以解決大部分的「高頻刺耳」問題，例如套鼓吊頂的高頻太燥。需要注意的是 Distance 2 可能會產生直流偏移，需要在該插件後添加一個直流偏移消除插件（例如 REAPER 的 jsfx：DC Filter），否則會影響音頻的動態範圍。

不要在立體聲輸出軌使用。

Slew：

可以用它來改變打擊樂或踩鑔的聲音；也可以給樂器或匯流排添加獨特的、有趣的研磨感來將它們變成具有復古的、老派的、垃圾碾壓場般的採樣器效果；或者為發送式混響添加真實放大器帶來的，房間或空間遠距離放大聲音的感覺。

增益

BitShiftGain：

位增益，呈階梯狀改變音量。1Bit 約等於 6.0206dB。

NC-17：

可以用來取代 BSG，但 NC-17 的處理痕迹很重、很臟。

動態處理

ButterComp：

想要讓素材加一點壓縮，那麼可以選擇這個。如果單純地把 Compress 參數拉到最右側，可以把它當做一個 Trimmer。

HighImpact：

瞬態增強處理，引入了失真，例如用來增強底鼓、軍鼓的衝擊力；增加貝司、節奏吉他的砂礫感。不會影響豐滿度。

可以將 Output Level 設置到 0.1 的位置，再將 Impact 設置到 1.0，然後逐步提高 Dry/Wet 比例獲得理想的效果。
或者先將 Output Level 設置到 1.0，再將 D/W 比例設置到 1.0，然後逐步提高 Impact 的量。調節之後可能會「過量」，這時再將 D/W 調小。

Point：

另一款偏向瞬態處理的壓縮工具。Reaction 參數設置在左側 0.1~0.2 位置時，壓縮痕迹與 VCA 壓縮器極為相似（尤其是下面的第二個例子）。

需要注意這裡的 Point 參數必須慢慢地調整，用滑鼠將它瞬間移動到 1.0 的位置，可能會產生明顯的瞬態衝擊。

讓軍鼓推到後方：將 Point 設置到 -1.0，Reaction 設置到大約 0.166 的位置，然後小心地調節 Point 參數來找合適的點。
對於整個套鼓，使之平滑的同時想突出鑔片聲：將 Point 設置到 -1.0，Reaction 設置到大約 0.14 的位置。
為了增強底鼓的衝擊力，並通過類似門限的方法減少持續時間：先將 Reaction 設置到大約 0.3 的位置，然後小心地調整 Point 數值，直到聲音滿意為止。

（以上 Point 的使用方法由 Tiki Horea 整理）

Thunder：

又一款瞬態增強，偏向低頻處理，原理是保留或增強次聲波。例如可以給底鼓增強衝擊力。

Pyewacket：

Chris: Pyewacket is all about retaining the attack transients of things and just stepping on the tails of envelopes.

這款壓縮用於保留瞬態的音頭（Attack），而處理音尾（Sustain, Tail）的包絡。

Swell：

Chris: Swell is about stomping out those very attack transients until they』re all gone.

這款壓縮專門用來抹除所有的瞬態音頭。

Surge：

Chris: Surge is about very smooth gain shifts that are totally transparent and more like an automatic gain control.

非常平滑的增益曲線，近乎完全透明，更像是個自動增益控制。

實例

ElectroHat：

可以給 Hi-Hat 素材添加這個插件來抑制機關槍現象，豐富鑔片的律動。

DustBunny、GrooveWear、ToVinyl4：

為素材添加黑膠質感。

DustBunny：生成黑膠底噪。

GrooveWear：均衡器，被形容為「用黑膠指針來機械式地描高頻的輪廓」。

ToVinyl4：黑膠母帶模擬，飽和，失真。作用有切掉 Side 的低頻，或收緊、控制 Mid 的極低頻。

GuitarConditioner：

為吉他、電吉他添加特有的失真感，類似於電子管 Screamer。

uLawDecode、uLawEncode：

使用範例為 uLawEncode + 任意效果鏈 + uLawDecode，uLaw 的組合會將變化部分以失真的形式放大。

空間：

Wider：

通過引入失真（Density 演算法），比通過簡單調節 Mid/Side 比例的變寬效果器作用更明顯。

母帶或匯流排處理專用

Logical4：

可以通過反相抵消的方式感受一下 GR 部分來學習這個插件的用法。

你可以從幾個方向用 Logical 來完成壓縮作業，它有三個截然不同的階段——

完全繞過它沒有使用的階段，它將從 1：1 壓縮到最多 2：1；
只用一個階段（達到透明度的最大化），將其保持在 2：1 壓縮比以下，並使用閾值（Threshold）參數控制進行壓縮，這是一種傳統的匯流排自然聲音壓縮；
從 2：1 到 4：1 的壓縮比，您可以獲得各種壓縮行為，使用的兩個階段仍然聽起來很乾凈：這時通過速度（Speed）參數去精調壓縮的行為。
然後，當你從 4：1 的比例，並變化到最大值 16：1（近似值）時，音色會發生變化：壓縮比越高，Logical 會越瘋狂。

（以上的使用方法由 Tiki Horea 整理）

SurgeTide：

匯流排處理專用版 Surge。

ToneSlant：

超級透明的傾斜均衡器，Q 值非常低。

我喜歡的效果鏈

Desk4 + ToTape5 + TapeDust：

Desk4 用於模擬磁帶機的飽和模塊（例如可以選 LineAmp American Tape Recorder 30ips 預設）；
ToTape5 用於添加 Softer（高頻變柔和）、Fatter（低頻更豐滿）和 Flutter（逆著擼貓，實在不知道怎麼形容……RCJacH 說是類似於電流不穩定的狀態）三種質感（這三種質感都可以通過反相來聽出變化的部分）；
TapeDust 用來模擬磁帶機的調製底噪。