新技能get | 影視混音簡述
影視聲音的前世今生
把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的。但是在電影出現的初期，由於技術困難，在20世紀20年代末以前，大部分的電影都是「默片」。在有聲電影出現以前，聲音是有兩種形式——唱片中的聲音和電影中的聲音來配合電影的敘述，這也是蒙太奇發展的重要時間線，1927年爵士歌王（The Jazz Singer)作為世界上第一部有聲電影的出現，帶給來人們太多的震撼。時至今日，「視聽語言」已經成為了各大藝術傳媒院校導演專業的必修課。但是其實在實際的工作生產中，不論是婚禮拍攝、工作室的微電影，亦或是宣傳片、資料片的製作等等，各種各樣的影視作品，都會遺忘，或者是本就會忽視聲音的重要性。
人的聽覺感知系統，通過大腦的分析，可以在只聽到聲音的情況下，辨別方向、距離、位置等信息。這就像3D電影一樣，通過左右眼不同的信息，大腦合成分析。所以，聲音是完全可以講故事的。那麼如何讓聲音去講故事呢，這就需要我們對聲音進行處理。
一段音頻的兩種表達圖形
混音混什麼
眾所周知，當人在噪雜的環境中和朋友在聊天，儘管周圍環境聲音的分貝很大，但是我們依舊可以聽清朋友在說什麼，這是因為注意力的選擇。但是我們在影像作品中，無法通過注意力選擇去辨識我們需要哪一部分信息，所以我們用降低其他可能的噪音，以此來提高我們想要觀眾去注意到信息的關注度。這就是我們混音的工作目的——增加故事的敘述性，引導觀眾，增加畫面真實感，增加畫面情緒張力等等。
多個音軌
混音的第一步，先分析畫面所有的聲音，如果前期有錄音團隊，並做了詳細的錄音表，那麼絕對是真愛了，沒有的話只能裸看了。要分析比如對白聲、腳步聲、呼吸聲、汽車引擎聲、輪胎壓在地上的胎噪、蟬鳴等等，搞清楚我們需要什麼聲音，什麼樣的聲音對畫面有幫助，什麼樣的聲音是畫蛇添足，以及發聲源在畫面中的空間位置。這裡說的空間位置，不僅僅是指在畫面中發聲源的位置，還要考慮畫面以外可能出現的發聲源，比如背後有人說話等等。對於發聲源的空間位置確定，是靠聲像來決定，聲像可以使人辨別位置，是因為雙耳效應。一般來講，人耳在左右的聲壓差大於15dB或者時間差大於3ms時，人就會分辨出來，定位聲像會靠近聲壓大，或者導前一些的聲源移動，當時間差在5ms到35ms的時候，人會辨別有兩個發聲源。當然還應該要考慮聲音所處的環境。
聲像相位分析
分析完畫面，拿到你需要的聲音，就可以放進音軌了。我們手裡拿到的聲音會有干聲，會有濕聲，也會有單聲道，當然也可能會有立體聲。如果你拿到的是立體聲、濕聲，你可以稍稍做些處理，混到一塊就行，這是最簡單的方法。如果是單聲道、干聲，那就需要考慮聲像的處理了。聲像決定著你聽到聲音的距離位置。在上面講了，聲像比較好調整，那麼距離呢？我們在使用話筒的時候會注意到，距離發聲源越近，聲音越清晰，和信噪比有關，那麼我們在聲音後期處理的時候，就要把這些「雜訊」加回去，比如混響，回聲等等，這時候就需要加一些聲音效果給到我們的聲音，讓聲音變的更真實。
混響效果設置
在單個音軌處理完以後，我們還需要讓整體混在一塊來做處理。在音樂混音里，我們知道，在一些時候，一些聲音的特殊頻率遇到另外一個聲音的特殊頻率時候，這段頻率會被吃掉，所以我們需要用到EQ這樣的工具來處理我們聲音的頻率，每個聲音都有他們自己的特色頻率，我們應該找到，並且為我們的整體聲音敘述讓路。
某段音頻的頻率分布
比如在人聲對白和音樂的處理上，150Hz——300Hz，這一段一般是影響聲音的力度，男聲的低頻基音頻率，而人耳對於2KHz——4KHz的聲音很敏感，這段頻率影響聲音的清晰度，所以我們要在混音的時候，可以對人聲和配樂聲音的一些特定頻率做出一些調整，比如降低配樂中頻的2KHz——4KHz，提升人聲的中頻，讓人的聲音不會被配樂淹沒，從配樂中剝離出來。
除此之外，我們還可以整體降低某種聲音的響度來達到我們的目的，但是響度的調整也是為了畫面情緒做貢獻的。狗崽在一些訪談裡面就比較喜歡把配樂聲音降低12dB——24dB，這樣不用再費勁用EQ做調整，可以快速達到我想要突出人聲的效果。
▼ 混音結構視頻
混音軟體
在混音軟體方面，業內一般用Avid Pro Tools，或者Adobe Audition比較多。Pro Tools一般在電影工業裡面是必選軟體，因為他的信號流可以有非常多，選擇也非常多，非常強大的計算能力，文件交互兼容性更高，還會基於硬體，擁有更小的延時，更好的音質。而Adobe Audition在Adobe家族中，對於自家軟體交互性那就更不用說了，自身帶的一些工具，使軟體更貼近影視音頻編輯，也讓Adobe Audition成為了很多製作人的首選。
Adobe Audition用戶界面
總的來說，混音的知識其實也就那麼多，關鍵是看你如何去理解你的作品，如何去理解你的聲音，好的聲音可以讓你在工作中獲得事半功倍的效果
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