熱愛生活與自由，大衛霍克尼的趣味人生
最能代表夏天的色彩或許是鮮艷的。不是淡淡的柔和色彩，而是濃烈到使整個視覺都膨脹起來，像體內的每一個細胞都跟著躁動起來的那種色彩。
我在畫家David Hockney（大衛?霍克尼）的作品中找到了這樣的色彩。這位來自英國的畫家，今年已經81歲，從他求學時期畫下第一幅作品到現在將近四十年，他創作的每一幅畫都是這樣充滿著明亮的色彩。彷彿他這幾十年來一直都保持著對周遭生活與這個世界的好奇與熱愛，擁有源源不斷的創作力。
永遠熱愛生活與自由
Hockney最著名的作品是他的Pool Paintings，那是一個關於泳池的畫作系列。
這些作品展現了平面空間與運動感的平衡，捕捉了洛杉磯的陽光與泳池給人帶來的愉悅感。
出生於英國的他渴望著陽光與海灘，然而天氣陰鬱的家鄉連泳池都沒有幾個，所以後來他移居到美國洛杉磯。在那裡他彷彿找到了自己的天堂，激情迸發地創作了許多與泳池相關的畫作。
Hockney還把與自己的同性愛人的互動都記錄在畫作裡面。他在大學時期就曾畫過一幅展示同性之愛的畫作《We Two Boys Together Clinging》(我們兩個男孩緊緊膠著)，當時嚴肅保守的社會環境中，公開表達與討論同性戀相關的話題是不被允許的，嚴重的甚至會獲得刑罰。
而轉到洛杉磯之後，這裡的陽光海灘與開放的氛圍激發了Hockney的創作激情，也給了他更多的空間去表達自己。畫中在泳池邊上的模特是Hockney的同性伴侶。還有最著名的《A Bigger splash》也不得不提，規整的畫筆勾勒出靜止的背景，裡面立著兩個棕櫚樹，是洛杉磯陽光風情的最好象徵，而泳池中被跳板濺起的水花是畫面中唯一具有動態的意象。
《A Bigger splash》（一朵更大的水花）
仔細觀察會發現在大水花的後面還有一朵小水花，這裡表明了泳池中有兩個人。在平靜的畫面底下涌動著躍動的歡愉，這是David Hockney畫作的生命力。一系列的作品更是表露出了他對這裡開放氛圍的熱愛還有對自由的嚮往。
設計師的靈感源泉
上個月《時尚芭莎》發布了一組向Pool Paintings致敬的大片，高度還原出了畫作的色彩與場景。攝影師選用了靜止的布景來替代原作的背景與泳池內的粼粼水光，其餘的布景、燈光則與畫作保持一致，溫暖而熱烈的黃色，還有遠山與水池的沉靜，整個畫面略透出一點超現實主義的意味。
模特的臉也塗上了濃重的色塊，在靜止的背景襯托之下更像畫中的人物了。
這組畫報帶領人們再次走近David Hockney的作品，從明亮的色彩與秩序井然的背景當中挖掘出一絲非常貼近生活與自然的愉悅感。誠意滿滿的製作收穫了不少的讚賞。
而David Hockney本人的生命力與創造力並不局限於這一系列Pool Paintings，在80年代左右，Hockney來到中國，學習到了中國畫的散點透視法，這與西方傳統畫作的焦點透視法不同，也直接影響到了Hockney。
他一點點摸索著，將散點透視的方法運用到自己的畫作中，創作了出了一些風格獨特的風景畫。
飽和的色彩與幾何狀圖形拼接成一幅由道路延伸出去的風景，散點透視的作畫方法讓畫上的每一個地點與角落都清晰地展現在眼前，視線跟隨著這頭的道路一直延伸開去，覽觀了一個無限的廣闊天地。
這樣的畫作自然也為不少的設計師帶來的創作靈感，像英國設計J.W Anderson就將它們作為印花放在了服裝上面。這個J.W Anderson 2017秋冬男裝系列，鮮活的色彩與畫作碰撞，還有超長的針織毛衣和以彩色玻璃窗為靈感的補丁圖案，營造出了這個英倫品牌的獨特個性，溫柔而又富有藝術氣質。
因為色彩搭配得宜，所以大面積的風景畫印花鋪在服裝上也不顯得花哨，反而增添了細節之處的觀賞性。服裝的設計與畫作搭配得十分出色。
還有Thom Browne 2017春夏系列也以David Hockney畫作的色彩為靈感，創作了一個色調清涼的系列。秀場被布置成游泳場的模樣，模特們在泳池邊走過。她們身上的一套套裝，實則都是一條拼接的連衣裙，設計十分別出心裁。設計師將每一個部分以不同的顏色與材質布料加以劃分，柔和而明亮的黃色、藍色、綠色和紅色，恰恰都是出現在Pool Paintings裡面的色彩。
Thom Browne這個品牌一向以西裝的精良設計聞名，而這個系列保持了套裝的得體與優雅，又結合David Hockney的明亮色彩，是品牌少見的風格輕快的設計。
藝術界的時尚icon
而不僅其作品給時尚圈的攝影師、設計師們帶來了影響，David Hockney個人打扮的影響力也不容小覷。
金黃色的頭髮，戴著圓框眼鏡，不同色系搭配的針織衫和套裝，還有條紋衫和條紋領帶是Hockey的標誌性穿搭。他的畫作加上他這樣極具辨識度的穿搭，也足以讓他成為一個時尚icon了。
曾經Burberry就在秀場上還原過Hockney這樣的穿搭。經典的黃綠藍三色，還有針織毛衣與撞色的領帶，充滿了Hockney式的趣味。
同樣這樣做的品牌還有John Galliano，除了明亮的顏色，還透出一點騷氣，這與David Hockney本人也十分契合。
換一種觀看方式
David Hockney說過，他對觀看的方式很感興趣。「每個人都會看，關鍵在於他們看得有多努力。"
所以精力充沛的他到了90年代又開始研究起了攝影。同樣是從散點透視獲得的靈感，他用寶麗來相機拍下多張同一場景的不同畫面，再將它們重新拼接起來，組成一幅特別的相片。
通過這些照片，我們站在一個角度卻看到了同一事物的多個切面。就像這位藝術家一樣，一直在更新著自己的認知，不斷接觸與學習新的東西。
進入20世紀，David Hockney又換了一種新的「觀看方式」。智能手機漸漸興起，他用iphone和ipad進行創作。
電子屏幕的繪畫雖然削弱了一些質感，但透過不同的筆刷下展現出的筆觸，以及豐富的色彩，依然能夠感受到David Hockney作品中的滿滿生機。
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優質的作品以及源源不斷的創造力，影響了許多人，也讓他成為20世紀以來對繪畫藝術產生重要影響的一位藝術家，英國女王此前還為David Hockney頒發了「功績勳章」。
2017年正直David Hockney的八十壽辰，倫敦的泰特不列顛美術館、巴黎的蓬皮杜藝術中心和紐約的大都會博物館這三家世界一流的藝術機構聯合起來，為這位藝術家舉辦了一場世界巡迴展覽，用200餘件回顧這位受人喜愛的藝術家至今的創作生涯。
David Hockney用他持續的創作熱情不斷地探尋著藝術的不同表達，直到今天也仍在繼續。他的作品裡透出來的是滿滿的生氣，也是對生活與這個世界的熱愛。
如果這個夏天需要一點愉悅的色彩，那麼就到David Hockney的畫裡面去尋找吧！
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