有哪些舞蹈上的事實,沒有一定舞蹈知識的人不會相信?

1、和不認識的舞者住一起,你可以通過他洗澡時放的音樂來判斷他是跳什麼舞種的

2、如果你身邊有個Bboy,你不記得他脫了帽子什麼樣,那估計是因為他過去頭轉練得比較勤

3、街舞舞者們別看平時很拽很酷,其實往往有顆又躁動又沙雕的心........他們給不懂的人表演或者上台時,如果有的選,大多都會喜歡跳些《大笑江湖》、《縴夫的愛》、《大花轎》之類土味歌曲......要麼就是牛高馬大的人去跳些《佛系少女》、《粉紅色的回憶》,一起喵喵喵喵喵........

4、很多人練solo時都覺得自己老牛逼了,一看錄的視頻:我去,這都什麼逼玩意兒..........然後挑出最好看的幾秒,發票圈,一般會配上:「還是跳得太丑了,加油啊。」別信朋友圈裡一些舞者的練習小視頻,那可能是那天拍的近40分鐘視頻里唯一看得過去的10秒。

另外,也別信很多人嘴裡的16強。大一點的城市基本能3天一場街舞比賽,很多真的連32個人都湊不齊

5、像《離人愁》這樣的「裁縫」作品,舞蹈圈一搜,多得能嚇死你。音樂還好量化,但仍然很難做出具體規定來判斷是否抄襲,舞蹈圈就更是烏煙瘴氣了,抄襲現象多得令人髮指,又缺乏有效約束。

今天的urban圈裡,我最不喜歡的就是一些所謂「編舞師」這裡扒個動作、那兒扒個動作,把拍子卡上,就「編」出了一個舞,講真,這比《離人愁》還沒技術含量。

6、舞蹈的本質是「開發身體」,任何舞蹈的根本任務都逃不出這四個字——身體開發越到位,能夠完成的動作也就越多,所能表達的內容也越多。不同舞種側重不同,相比起來,街舞局限最少,芭蕾最科學。

7、但凡遇到反光的東西就會下意識對著它打個pop、做個wave,反應過來後心裡暗嘆一聲「真tm炸」,覺得反光面上那個男人能打十個hoan

8、說真的,有時你們不提醒我們,我們真不知道自己在跳舞。聽到音樂就跳舞就像本能一樣,是不受意識控制的。你們覺得奇怪,我們覺得就跟你們走路、呼吸一樣,就是自然而然的生活。

10、以前胖到過180斤。每次別人看到我跳舞都問:你們街舞對身材沒要求嗎?每次我都很生氣,想理直氣壯地告訴他們:對,真的沒要求...........

其實仔細想想,不少圈內大佬肚子還真不小.......逃了逃了。不過我覺得街舞最大的意義就是讓每個人——不論膚色、不論高矮胖瘦,都可以跳舞。

11、中國很少有真正意義上的現代舞(modern dance),大多是當代舞(contemporary dance)。可是為什麼我們口中這類舞蹈都叫「現代舞」呢?我猜是最早引進《So You Think You Can Dance》時字幕組的鍋。

12、美國SYTYCD開播已經快15年了,中國的舞蹈類節目卻還沒學會怎麼把舞蹈拍好看...........


以上屬於知識層面,以下屬於認識層面,是「真.沒有一定知識的人是不會相信的」,會很扎心,玻璃心路人慎看

12、不懂舞蹈的人看大師跳舞是真的會覺得還不如抖音上的小姐姐、不齊舞團這樣的網紅。例如之前著名的《七旬老漢山姆勵志學習震感舞》........

不懂舞蹈的人和懂舞蹈的人審美水平肯定不一樣,甚至我們看到的都是完全不一樣的東西。「內行看門道,外行看熱鬧」,真的是這樣。如果跟你們看到的是一樣的,那我這花好幾萬學十幾年的舞豈不是白學了?

13、都說中國觀眾的審美停留在:唱得高、彈得快、畫得像。舞蹈的話.........普通觀眾對舞蹈還沒審美可言。音樂他們還知道聽旋律,舞蹈他們是真的不知道該看些什麼.....

究其原因,舞蹈是另一套符號體系,沒經過學習、訓練,平時接觸得也少,就想解碼,哪兒有那麼好的事?

14、你對一門藝術越無知,越會相信它是純粹主觀的、見仁見智的,越不相信客觀評判標準的存在,甚至你的認知水平遠遠達不到能夠理解「有客觀標準存在」這一事實。

你有權利忽視這種標準,沒問題,每個人都有單純主觀欣賞的權利,的確可以「一千個人有一千個哈姆雷特」;但反過來,你不能因為你個人的好惡而否認這些標準的存在。你可以單純從主觀去欣賞(很大程度是因為只能從主觀的角度欣賞)跟你對藝術無知、缺乏辨別高低好壞的能力的客觀事實也並不矛盾。當然,大多數人既沒有尊重前者的包容,也沒有區分後者的智慧

能說出「不同人的舞蹈不分高下」的人,要麼是站得高到我們望不見的大神,要麼就是懂得太少但自以為是獨立思考的瞎想太多——他們分別在看山的第一境界和第三境界,但第一境界的人太愛瞎想、自我感覺太好,總覺得自己跟第三境界沒區別。

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15、每一種舞蹈都可以分「文化」和「舞蹈」兩個維度來看。例如,街舞、古典舞會格外強調文化,而拉丁在中國沒有文化土壤的情況下也可以純粹作為舞蹈發展得很好。兩者關係很難處理——街舞舞者過於強調文化,雖然有趣,但也導致街舞作為一種舞蹈的豐富可能性被挖掘得太少。文藝美學所作的是從藝術、美的角度對作品進行解讀,前提是需要有「文本」。街舞過於強調文化,不注重作品的呈現,太過碎片,因此目前為止少有值得研究的文本。其實街舞做舞動如果用心編排,其可能性絕不亞於現代舞、芭蕾,只是大家沒有這麼做的意識。

16、沒有技術就沒有藝術、沒有表達。可能是前些年的音樂類素人節目讓大眾形成了「走心」才是音樂中最重要的元素的錯誤認識,繼而推廣到所有藝術,繼而對技術產生了一種先天的抵觸、認為情感和藝術是非此即彼的關係。應該說,藝術盡頭的歸宿的確是表達,但之前是茫茫無盡的技術磨鍊的取經之路。如果沒有這段路,就不存在真正的表達,所謂「走心」也不過是街邊的撒潑,那算不得藝術。

大眾對藝術的誤解就在於,他們只能看到最後一幅,卻不相信之前這些過程的存在。

17、過去的、尤其是古典的藝術,所追求的是「美」。當然了,這個「美」也不一定就是你能看懂或者能直觀感受到「好看」的美。現代藝術的一大反叛就在於追求還可以是「非美」。「非美」不是說「不美」、「丑」這種「美」的對立面,而是我不再以「美」作為我的藝術的最高追求,這是跟「美」同等地位的追求。其實現代舞、街舞都屬於追求「非美」的舞蹈藝術。

18、在過去兩三千里,藝術創作、傳承、評價都是掌握在精英手裡,跟人民大眾沒多大關係。藝術真正進入大眾語境也不過這兩百多年的事,但也僅僅只是進入而已,畢竟倉廩實而知禮節,世界範圍內大眾開始能吃飽飯、欣賞藝術也就幾十年的時間,今天大眾的藝術審美還保持在相當低的水平。畢竟藝術本身就是吃飽飯後、需要投入海量時間去學習的東西。

19、「人民大眾喜聞樂見」真的是句必須依賴固定語境、毫無普適性的話。這句話之所以沒人去反駁單純是因為說出它的人是我們敬愛的周總理。這句話在互聯網上的濫用是幾乎所有藝術門類的從業者都深惡痛絕的

20、好看的舞蹈 ≠ 好舞蹈。同樣,受歡迎的舞蹈 ≠ 好舞蹈。接觸越深越能分得清楚,不只是舞蹈,音樂、美術、文學都是這樣:一個作品「好」,是藝術維度的問題;一個作品「受歡迎」/「火」/「流行」,這是商業維度的問題。兩者當然存在同時滿足的情況,但從宏觀來看,你會發現這個比例真的小得可憐,而且其中很多還是純粹的偶然。

21、模仿樓下答主的格式

對你不了解的藝術請保持敬畏、乖乖閉嘴

這句話的意義不深入學過一段時間是不會真正懂的


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