這樣的藝術文化，難道不值得一輩子去守候？
一年365天朝起夕拾，一天24小時車水龍門，每個地方每天停駐的人都會不同，有的是短暫路過，有的是特意經過，而有的人則是固定駐守，日復一日年復一年，每個地方都用時間沉澱了屬於他們自己獨特的故事。看似名不經傳的地方，往往都會有著令人回味的感動記憶，而每個故事的發生都是由人和事交織熔合而成的。
「一口述盡千古事，雙手對舞百萬兵」，這句話說的就是皮影。隨著現代眾多娛樂載體的出現，皮影戲也漸漸的淡出了人們的視線。在燈影交錯和琴聲相和的空間，現在的皮影藝術顯得分外的落寞，和其他處於消亡的民間藝術一樣陷入發展困局。不僅如此，市場的低迷，也導致了繼承人缺失。
堅守還是放棄？對很多技藝傳承者來說，一直都不是選擇題，而是一到主觀題，它的答案是對民俗文化的信仰和熱愛！
在咸陽禮泉縣，有這麼一代人堅持著傳承這件事。如果你有幸來到這個地方，你肯定會看到這樣一個場景。每到夜幕降臨時，他們就會在家門口搭好戲台。鬧台一打，總會吸引一些觀眾，這些觀眾大都是小孩子和老人。雖然面對都是懵懂不知的孩童們和步履蹣跚的老人，他們也照樣認真的表演也吟唱。每到精彩處，老人們會時不時的幫腔唱兩句，大多數時候，小孩子們都會充滿好奇心對著那塊幕布探頭探腦。
在我們父輩的那一代，看皮影的受眾人群不亞於如今明星開演唱會。固定的時候，在村口擺好戲台，就會引得人們欣然嚮往，等到時間一到，鼓聲噪起，不用懷疑，必定是人山人海。無論到那個村，必然都是相同的場景和待遇。現在，年輕人對皮影越來越陌生。
不僅如此，對很多繼承皮影文化的人來說，那種被忽視的痛才是最讓人難受的。以前看皮影是因為對表演的故事和演唱方式的喜歡，可是現在，很多人邀請皮影戲進行表演是因為紅白喪事圖熱鬧。況且，因為這樣得到的演出費，還不夠糊口的。一旦當生計和信仰相撞，總會有人受不住痛而離開。就像電影《百鳥朝鳳》中的那些師兄們一樣，可也有人如劇中的吳天明一樣。
禮泉張國政就是如此。
1923年，張國政出生在禮泉，當時家中可謂是書香門第，等到他10歲的時候，因為家庭中落，逐漸蕭條，莊稼沒有收成，所以他就早早的輟學外出學藝，當時的皮影興盛可謂是門庭若市，對於學藝的人也是要求嚴苛，他自打進入戲班之後，期間很少回家，總是趕完這個村就會立刻奔向下一個村。之後他就和三個同好之人，組成了一個戲班，開始自己接夥計，趕場表演。
關於故事的選編，都是他自己從文獻裡面一筆一划的抄下來的，其中都是以歷史劇為主，《三國》、《建文帝出家》等歷史戲劇都是他偏愛的。利用燈光照射獸皮或紙板做成的人物來表演故事，皮影戲這門民間藝術糅合了音樂、美術、文學甚至物理等多門知識，而要做到精通皮影戲，一人獨挑大樑，背後的文學造詣則是關鍵。如果你不懂歷史，不了解劇本，不知道人物性格，是無法表演一場精彩的皮影戲的。
每當張國政碰到不清楚的地方，他總會去尋求他人的幫助，或者自己去查閱典籍找尋資料，豐富知識和內容。那個時候，皮影不僅是他謀生的技能，也成為他生活的全部。
隨著他的四個兒子的出世、長大、成人，他也見證了皮影從興盛到凋零的過程。作為一位老匠人，面對它的消逝一直沒有放棄，他帶著自己的孩子和徒弟們，依然為人們提供表演，一樣的內容和形式，只是對象變了，變成了只針對老人。雖然工資微薄，但成全了他對皮影的熱愛。
其實，說起皮影，其中是有很多學問的。雕刻，印染上色等等都需要對人物、細節等各方面進行考量。目前很難找到這樣技藝精湛的製作者。民俗文化的傳承也變得舉步維艱，好在現在國家已經將保護名宿文化列入了規劃，讓傳承者們看到了希望。
時間的好處是可以沉澱美好，小的時候，我們總在燈影交錯的幕布上面體驗快樂，徜徉在英雄的故事中，這樣童年繁星點綴，讓人記憶留香。同樣的也希望未來，自己的後代們也能如此。
皮影民俗需要有人來保護和傳承！
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