【如何寫旋律】你的作品沒有特點，其實是忽視了這三個部分的設計
今天小皮老師來跟大家聊一聊【前奏，間奏，尾奏】的寫作方法吧！
前奏間奏尾奏，顧名思義出現在歌曲的前中後，在主旋律停歇的時間，作為填充，也有推進歌曲的情緒變化發展作用，在這些主旋律以外的空隙，它們有各自的表現形式，比如前奏，在主歌開始之前，前奏在為主歌的出現營造一個氛圍，製造切入主歌的動機。而音色選擇也更是有各種選擇。當主旋律為人聲的時候，它通常用區別於人聲的音色。簡單來說，就是用跟主旋律不一樣的音色來編寫，當然也有開始就用副歌人聲進入。而阿卡貝拉純人聲的歌曲就另當別論。當然也會有其他形聲詞來代替歌詞作為前間尾奏。
在這個流水式聽歌時代，人們不只是為了聽歌而去聽歌，可能在車上解悶，或者工作休閑的時候放點音樂放鬆心情。這時候，前奏和副歌兩個具有「聽點「的地方，就顯得格外重要了，而且前奏，因為在歌曲的開頭，所以比副歌更先進入人耳。
比如，當你在洗澡的時候，忽然想聽聽最近APP推送的一個新歌歌單，在你沒聽過所有歌曲的時候往往會循環播放和亂序播放。因此，你的歌是否讓人過「耳」不忘，決定了開頭的前幾秒前奏，假如前奏沒什麼亮點，有些心急的聽者可能會覺得這首歌在浪費他尋找好歌的時間，因此急急忙忙按下了切換鍵。而稍微有耐心的聽者，可能會拉到副歌為止聽聽整首歌曲最精彩的部分怎麼樣，要是不怎麼樣就不能怪他要把你的歌曲切換掉了。
- 用人聲以外的音色
我們知道，大部分歌曲最重要的和精彩的部分往往是副歌部分。無論是旋律還是歌曲編曲設計，在副歌部分都會有突出的表現。和副歌用同一個旋律來寫前奏這個方法，在沒聽過這首歌的時候，可以提前讓聽者熟悉副歌，相當於一個電視劇的片頭曲畫面，通常截取最重要的的幾個鏡頭拼接成，讓人在短時間知道有什麼精彩橋段。
不知道大家有沒有這樣的時候，對於一些不太熟悉的歌曲，前奏主歌都不知道是什麼歌，在聽到副歌的時候才想起來？比如ktv的時候朋友點了一首歌，問你會不會唱？你聽了前奏和主歌，很大程度已經否認了。但當你聽到副歌的時候，你才想起來曾經哪裡聽過，甚至記得幾句歌詞和旋律。
那麼這首歌，它的前奏肯定跟副旋律不太一樣。假如前奏有一個很明顯的主旋律，跟副歌一樣，如果你聽過這首歌，你在聽前奏的時候就會把它認出來！
因此，把副歌旋律用在前奏，會給人留下一個深刻印象，拉近聽者對歌曲的熟悉感，可以讓聽者從一開始就辨認出是什麼歌！
2. 用副歌部分人聲作為前奏。
通常這種前奏的表現形式，前奏也可以理解為副歌。那麼歌曲的結構可能是這樣的:
前奏（副歌）-主歌-副歌-間奏-主歌2-副歌2-尾奏
前奏這裡的副歌，通常不會把整段副歌都唱完，比如歌曲《思念是一種病》，前奏的十年左右有簡單的和聲弦樂類音色鋪墊，接著就是人聲唱的副歌歌曲的部分的前兩句。這種表現形式比用其他音色作為主旋律的辨認度更強。假如歌曲的副歌部分希望給你留下深刻印象，需要給它一個特寫「鏡頭」的時候，不妨試試這種設計。還有《不說再見》也是用副歌作為前奏，而它的副歌是完整的一段。
這種表現形式和之前小皮老師那篇副旋律寫作方法的呼應式對比式有點相似。如《明明就》的前奏，前兩句用的是副歌一樣旋律，給聽眾預告了一段，後面的變化的兩句，是根據主歌設計，為了更快切入主歌而把情緒降了下來。
用和聲伴奏作為前奏，旋律往往是跟主歌的音色，節奏型是一樣的，就像平時練琴用節拍器的時候，前一小節作為預備，給人一種預備，等待的感覺。如果用1-6-4-5來作為主歌的和聲，前奏可以重複一個循環。這種前奏編曲形式簡約穩定，建立歌曲框架，給主歌提供切入點。通常，我們不會用太多音色演奏這段和聲伴奏的前奏，可以選用鋼琴，吉他等，作為簡單的編曲，在現場即興伴奏的時候，如果來不及設計前奏旋律，不妨試試這個方法，保證準備也能讓歌手找准節奏切入主歌。如這首《可惜沒如果》，前奏開始就是用這種表現形式，可以聽到明顯的節奏感。
為前奏創作一個新的旋律，這個旋律可以讓歌曲的編曲更豐富，旋律有別於主歌和副歌，也給人另一個旋律記憶，如果旋律好聽，會給人留下深刻印象，哪怕聽到副歌的時候才發現這個旋律和副歌不一樣。而前奏的這個新旋律，因為沒有呼應和相似樂句的動機提供，我們要寫這個旋律的時候，可以試試這種方法：聽著主歌，在副歌部分，暫時忘記原來副歌的旋律，為副歌重新設計一個旋律，那麼這個旋律，你可以放心用在前奏作為前奏的旋律。反過來舉個例子，試試把《告白氣球》的副歌忘記，然後把前奏的旋律換到副歌，唱一唱看，是不是也能接著主歌流暢地唱出來？個人覺得前奏換到副歌會更好聽哦！
因此，前奏的旋律常用副歌部分的和聲作為前奏的和聲，當你不知道怎麼寫前奏，又不想太普通，可以試試用副歌和聲寫一段旋律，創作的時候儘可能區別於主歌，要比主歌表達得更豐富多彩一些，增強與主歌旋律的對比感。
間奏相當於一個橋樑，把歌曲分成兩段，一段里通常有完成的組成結構（主歌-副歌），而間奏的存在，可以讓歌手稍微休息一下，在編曲中，這段時間最適合用來solo，比如《九張機》的間奏，就是在間奏的時候有一個較長的旋律作為間奏。在間奏的前半部分，用笛子solo，先營造一個安靜的氣氛，接著後段，用電吉他作為solo音色和前半部分形成強烈對比，我們可以從這一段間奏里，聽到一個故事從起到興再到落的過程，可以聽出編曲者對這段間奏設計的別出心裁。
間奏的旋律創作，
大家可以參考前奏的幾種表現形式。
但是不太建議用和副歌一樣的旋律線條作為間奏。因為間奏是緊接著副歌的，副歌結束後用副歌作為間奏，會感覺歌曲遲遲沒停歇下來，缺乏呼吸感。在編曲的時候，間奏的設計也要考慮前段副歌的感情色彩，在間奏相當於一個「逗號」，結束未結束，開始未開始，但它的存能讓前奏和諧連接在一起。
有的歌曲也會沒有間奏，或者是在第二段副歌接第三段副歌的時候出現。比如《secret base》，這裡第一段落跟第二段落沒有間奏，但是它的副歌后面兩句旋律設計是緩和下來的，相當於一個間奏的過度。可以跟主歌很好連接在一起，而且認真聽的話，可以聽到三個和聲大概持續了兩拍。和聲是一個2-5-1的結尾，接到第二段主歌的時候也不會覺得太突然。
前奏和間奏，
都是為了更好切入主歌，
間奏還要有承上啟下的功能。
需要注意一點:流行歌曲通常是3-4分鐘左右，作曲和編曲者需要知道歌曲的結構每個部分的時長，如果第一段前奏，主歌，副歌演奏完，已經在2分鐘以上，那麼間奏可以適當簡短一些，或者在第二段主歌的時候把第二段主歌簡化。
尾奏的旋律編寫不適宜寫得太壯闊，因為第二第三段副歌的時候，編曲通常會給它們豐富的加花和烘托，在結尾的時候就該有一個結束的姿態。旋律寫作也可以參考前奏的幾種表現形式，要記得這裡沒有啟下的功能，可以來一個回到主和弦作為終止，吉他或者鋼琴走個小琶音也是不錯的選擇，其他樂器的話常用沙錘或者風鈴輕搖作為結尾，和聲方面也不一定要走到主和弦，去到屬七和弦會讓人有意猶未盡的感覺哦！而《Hotel California》的尾奏，編曲設計的時值比較長，如果你想讓樂器更多的獨奏展現機會，也可以試試這種方式來表現尾奏哦！
今天的前奏間奏尾奏旋律寫作就分享到這裡，
歡迎大家加我微信聊聊你對編曲和旋律寫作的看法
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