應該先學視唱，後學聽音練耳

歐洲傳統的古典音樂教育中，樂理和視唱都是由樂器教師一個人教授的，而在現在中國的音樂教育中，樂理和視唱卻都是分拆開的，成為分別的獨立的課程，由不同的老師來教。這就有極大的弊病，就是老師並不知道學生的樂理或視唱是什麼水平，無法根據目前的學習進展來施教，也無法和樂器的學習結合起來。（除了某些耳朵先天就很靈敏的學生，他們可以跟上或超過老師的步調）

以古典吉他舉例來說，在學習的初期，其實「聽音練耳」並不重要。因為聽音是基於你對音樂的熟悉程度，而這時你對吉他的指板還並不怎麼熟悉呢，想聽音彈旋律幾乎是不可能彈的下來的，同樣在鋼琴上聽音也不會有什麼效果，這個時候你進行的聽音練耳訓練，大多都是無用功。就像是小學生在做高中考試題，你做的再多，效果也是微乎其微的，這屬於時間精力投入不合理。

那麼，這個時候有經驗的教師，就會指導你進行視譜演唱的訓練，因為這個時候，只有視譜演唱對新手來說才是最有益的訓練。而「聽音練耳」，放到你學完整個卡爾卡西古典吉他教程以後，再進行專門的訓練就可以。而這個「有經驗的教師」，就應該是你的樂器老師，他應該負起該有的責任，會結合你現在的樂器掌握情況，來教授視唱和樂理。（只不過這樣的老師非常少，很多老師專業很強，但是不怎麼會教。）

但是現在中國的學院式音樂教育，教你樂器的老師大多數是不會管你樂理和視唱的，只悶頭教自己的樂器，而「聽音練耳」被包括在專門的視唱課之內，從第一個學期開始就會學習和考核，很多學生該門課程都不及格，因此備受打擊，很多都產生了自暴自棄的想法，認為自己在這方面天生不行，而放棄了這方面的訓練，或是充滿了苦惱，覺的自己有殘缺。

其實這是完全錯誤的，這個錯，錯在制度上和老師上。因為「聽音練耳」就不是這麼教的，也不應該在初期進行考核。這個不像是樂理，樂理你只要智力正常，則都能夠和別的同學一樣，在同一時期內或快或慢的學好並掌握。樂理就和數學差不多。但是「聽音練耳」，則完全是另一種感官體驗。

當你對吉他的指板熟悉到一定程度以後，開始進行聽音方面的訓練，應該是從翻彈（cover，國內也叫扒曲子，但我個人不喜歡這個稱法）

其實，單純的聽音意義也不大，並比較低效。當你翻彈花出一定的時間之後，再用聽音驗證一下成果則比較好。重點還是放在翻彈上。

而翻彈，最好也得是有人教，有個會教的教師來教你，會事半功倍。但如果不會教的人來教，則於事無補。而你也搞不清楚對方到底會不會教，但如果是你熟悉的，常年教你的老師，則你心裡大概會有個底細。

最後，我得說，像這種既會教你樂器，又會教你樂理、視唱和翻彈的老師，教學價格絕不會很便宜。

所以，很可能你是個自學者，那麼我寫這篇文章的目的，就是讓你少走一些彎路，知道自己什麼時候該幹什麼，盡量減少無用功。

總結，對於自學吉他或別的什麼樂器的人而言：1、如果你對音樂有追求，想練到很好的程度，那麼樂理知識就學的越早越好，這時間不能省。但是你若沒那麼高的追求，就是娛樂彈彈，那麼不懂樂理也是沒關係的，可以跳過樂理部分，直接練曲子就行了。

2、初期，一定要練視譜唱旋律。聽音放在兩年之後練就可以。而練聽力最好的方式是翻彈，單純的找別人幫忙，或是買個軟體來聽音練耳效果不大。

下次，我再介紹如何翻彈。

推薦閱讀：