「郭熙」北宋山水的最後一位大師

北宋，是中國山水畫發展史上的一座高峰。

中國的山水畫，隋唐之前已見雛形，但更多是作為人物畫背景出現的，造型手段以線為主，而構圖，則往往「 人大于山」、「水不容泛」。隋唐以來，出現一批著名的山水畫作者如展子虛、王維、張璨、吳道子、李思訓等人。他們在筆墨技法上有很多新的創造，使山水畫逐漸成為獨立的畫種。五代、宋初的諸大家，接續唐人衣缽，把山水畫提升到前所未有的高度。荊浩、董源、巨然、李成、范寬、關仝，無不以絕大的創造力拓展山水畫的表現空間。而郭熙，正是這一光榮的「北宋傳統」中的最後一位大師。

所謂的「北宋傳統」，帶有強烈的自然主義特徵。畫家們近乎虔誠地探索山水的奧秘，他們遵守並尊重存在於自然之中的造型約束，試圖在有限的空間里創造完美的「幻象」。這種「幻象」源於自然，卻又不單純是自然的映現。畫家們是要通過對自然的拆解和組裝，尋求隱藏於其背後的普遍秩序——「道」或者「理」。因此，他們的自然主義，又與一般的對景寫生不同，帶有濃厚的人文色彩。可以說，北宋的山水畫家是努力維繫著自然與人文之間的平衡關係。

郭熙的作品則典型地體現了上述特點。

郭熙 樹色平遠圖 （局部）

例如此幅《樹色平遠圖》，畫面所繪深秋郊外的優美景象。正如郭熙談及「畫法」時所論，畫山，畫水時應該著意時間、空間兩大因素。空間上，要了解南北地域之差異；時間上，要體會四時氣候之變化，「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」之感受。

此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界，河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝幹盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，隔樹遙望有涼亭築於岡阜之上，此處正是文人雅士詩酒嘉會的理想佳處。畫中點綴有拄杖的老人，攜琴捧盒的僕夫，水面的小舟和飛翔的野鳧，都渲染了濃郁的詩意。

郭熙筆下富於層次感和立體感的山峰、質地渾厚的石塊、微妙的光影效果、精細刻畫的樓閣橋樑，諸種元索，無不給人強烈的真實感。有學者指出，郭熙筆下的峰巒溝壑，帶有明顯的太行山脈的地貌特徵。源於他是河陽溫縣人。溫縣地處洛陽、鄭州、焦作三地之間，南臨黃河，北依太行。這一帶的風景，本就是中原地形地貌的最佳代表。郭熙對家鄉山水無疑是甚為熟悉的。這正是他提倡山水畫著意時間與空間的自然主義的一面。並在山水取景構圖上，創「高遠、深遠、平遠」之「三遠」構圖法。對後世山水創作有著甚為巨大的影響。

而他那融奇峰、峭壁、深壑、叢林、台閣、茅舍、橋樑、院落於一體的全景式構圖，絕非對某一具體景緻的寫照。他那長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變天霧靄之間，千態萬狀的慣用題材，也非特定時空所能提供。他要創造的是比自然更為完善的世界，與真山真水相比，這個世界的山水更加符合理想，更加富於秩序感，因此也更加令人流連、駐足、棲居——詩意的棲居。這些，是他帶有人文氣質的一面。

中國文人畫第一波思潮起於蘇軾與其志同道合之友，黃庭堅、蘇軾等人甚為欣賞郭熙，黃庭堅曾邀蘇軾、蘇搬兄弟共赴顯聖寺觀賞其山水屏鳳，面對老畫家的遺作，三人嘆息終日(《跋郭黑面山水》)。蘇軾不止一次賞嘆郭熙的平遠山水，《郭熙秋山平遠》雲「目盡孤鴻落照邊，遙知風雨不同川。此間有甸無人見，送與襄陽孟浩然」。他覺得畫中的郭熙，就是詩中的孟浩然。蘇軾有一首《書郭熙橫卷》，篇幅很長，主要講郭熙賴以成名的固然是鳳閣鸞台中的那些巨林山水，但他的小畫同樣精彩，比如蘇撤看到的一幅手卷，「袖中短袖才半幅，慘淡百里山川橫」，給了宦海浮沉的觀者無限慰藉。

郭熙 溪山秋霽圖 （局部）

任何偉大的造型藝術家，總會在與自然的對話中，發展出一套自己的藝術手法，或曰：「工程式」。在這一點上，郭熙十分突出。他畫樹，枝多葉少，常成蟹爪型，人稱「鷹爪樹」。他畫石，層疊蜷曲，如雲奔浪涌，人稱「捲雲皴」。他畫雲，似有若無，沖融縹緲，有著微妙的韻律感。這些，都是郭熙的標誌性「工程式」。只要對李成、范寬、郭熙的作品稍加比較，我們就可以發現，郭熙的很多題材、素材都是得自前輩大師，而他對這些偉大遺產進行整合、再造，並為其打上了鳳格化的烙印。所以，雖然北宋人多視郭熙為李成的最佳繼承栽在後人眼中，郭家樣足可與李家筆分庭抗禮。

郭熙 早春圖

郭熙是一位享有高壽的畫家，一生經歷了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝。他出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。成為宮廷畫院重要成員。 創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年），深受神宗的恩寵，有「神宗好熙筆」，「評為天下第一」之說。神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，「兼收並覽」終於自成一家。不止如此，神宗還命郭熙「考校天下諸生」為畫院選拔後備人才。因此，郭熙的藝術風格在整個畫壇上起到了示範的作用，甚至是獲得了主導地位。成書於神宗熙寧七年的《圖畫見聞志》便稱郭熙「今之世為獨絕矣。」

郭熙 窠石平遠圖 （局部）

正是在郭熙手裡，北宋的巨林山水傳統達到了巔峰，無論從質量還是數量上講，都是如此。郭熙是北宋畫家中最為多產的一位，他的作品見於歷代文獻著錄的，一百餘件，流傳至今的，將近三十件，即便剔除「疑似」之作，其數量也遠遠超過李成、范寬、關全等林人。可以說，郭熙既是北宋傳統的產物，也是其最重要的代言人。在很大程度上，是郭熙塑造了我們對北宋山水畫的看法。

董其昌 仿古山水

郭熙之後的中國山水畫，自蘇軾伊始，經由米芾父子，到趙孟頫、倪瓚、黃公望再到董其昌，再到「清初四王」，以「文人山水」蔚為大觀，重天機，輕功力，重精神，輕形似等等特點，有別於「北宋傳統」的自然主義與人文氣質並重的特質。以李成、郭熙為代表的「北宋傳統」卻嗣響難繼了。

正因如此，我們不得不奉郭熙為「北宋傳統」的最後一位大師。

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