2019年TOEFL考試，你可能還會遇到的背景知識
在過去的2018年，微臣家老師的一共參加了22場TOEFL考試，可能是業界最勤奮的考試團隊了。
我們這麼做，是為了反覆驗證自己教學方法論的正確性和實操性；同時，也給學生帶來了全面、及時的備考乾貨。
今天，我將對過去一年考試中的高頻背景知識做一個整理，希望大家能夠熟練掌握這些話題，為備考助力！
可能有人好奇，別人都出機經之類的，或者打著「真題」招牌，你這個背景知識有什麼用呢？
1.首先：機經是無效的。
理由有三：1）機經是考生對真題的回憶，答案是極其模糊和不確定的，也就是為你考場上寫下的「答案」買單
2）經過改革，ETS爸爸題庫已經非常強大，數量多到你遇到原題是小概率事件，當然，你說你是錦鯉體質，我.....我每接受了
3）機經回憶的基本都是中文，你能根據那支離破碎的中文，做對題目？
看完這個，對你以後的考試，有什麼幫助？
而背景知識，就是托福考試中常考的話題，藝術、地質、天文等等。
在我們TPO的練習中出現過的話題，在我們實際TOEFL考試中，也會出現，不相信？
出門右轉，謝謝！
留下的客官，恭喜你，能夠補充TOEFL高頻背景知識，搞定你害怕的話題。
即使你不是備考TOEFL的考生，看完這篇藝術類合集，我想，你也腹有詩書了！
一、藝術類話題
- 義大利的未來主義（Futurism）藝術(2018.6.30，考試人：琦叔)
未來主義誕生於20世紀初的義大利米蘭，是現代藝術思潮之一。 在1909年，由義大利詩人菲利波·馬里內蒂( Filippo Marinetti )首先提出這一概念。
未來主義主張與舊時代具象寫實的藝術做區分，因此，未來主義的繪畫作品往往十分抽象。例如賈科·莫巴拉(Giacomo Balla)的《被拴住的狗的形態》(Dynamism of a Dog on a Leash)
奔跑的小狗的腿抽象成了飛速旋轉的輪子的形狀，以表示運動的狀態。
我們可以在《貓和老鼠》等動畫片中看到類似的情形。
這樣的構圖都源於立體主義思想。
未來主義反映現實高速的社會節奏，因此作品中體現出動感。
例如翁貝特·波丘尼（Umberto Boccioni）的《城市的上升》(The City Rises)，描述了馬的動態殘影。
未來主義戲劇也著力表現出混亂感，以反映現實生活帶給我們的迷惑和混亂。
在這次考試的lecture中，教授表示，在未來主義戲劇中，同一時刻往往有幾名角色說話。這種有意為之的混亂感，是未來主義著力表達的。
2. 「標題音樂」（program music）(2018.7.1,考試人：Glee）
標題音樂是用文字和標題來展示文學性內容的一種音樂。
標題音樂的概念最早是由匈牙利音樂家李斯特（Franz Liszt）提出。
很多人望文生義，認為只要音樂有個標題，就算標題音樂。
但這其實是錯誤的；判斷一部作品是否是標題音樂，主要是看這部作品是否表現文學性，藝術性內容。
如果作品內容直接取材於文章或者繪畫，或者作者直接對周圍環境進行描繪，
都可以算作標題音樂。
例如貝多芬（Ludwig van Beethoven）的《田園》。
3. 藝術家德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）的故事(2018.7.7,考試人：周書林)
（Glee老師看到了自己喜歡的藝術話題非常興奮，主動提供了背景知識）
德沃夏克（1841-1904）是民族樂派代表音樂家之一，也是捷克歷史上最偉大的作曲家。
聽力中提到，德沃夏克晚年曾經受邀去美國工作；
在異國他鄉的時候，德沃夏克十分思念祖國，創作了《第九交響曲》（ From The New World ，又名《自新大陸》），
其中的第二樂章被公認為思鄉曲的代名詞；
結尾樂章也經常被各種電影引用。
此外，德沃夏克也寫作了許多旋律小調，流傳很廣，深受人們喜愛。
德沃夏克的這首《幽默曲》（Humoresque）可能同學們沒有聽說過，
但是同學們一定聽過。
Humoresque (德沃夏克：詼諧曲)David Nadien - The Legendary Violinist David Nadien, Vol. 2
正如考試聽力所說，德沃夏克是一位民族音樂（folk music）大師；並且，他還擅長古典音樂（classical music）。他曾經結合了捷克的民族音樂特點，創作了很多走向世界的古典音樂作品。
德沃夏克的作品不僅帶有強烈的民族特色，還展現了國際化的特徵，真正帶領捷克民族音樂走向了世界樂壇。
4. 偽造達芬奇（Leonardo da Vinci ）畫作的話題(2018.7.14,考試人：琦叔）
達芬奇的自畫像。
這是用粉筆畫的。
你牛你也用粉筆畫自畫像試試。
達芬奇是一個猛人。
他是文藝復興三傑之一，
但他只用了很小一部分的精力，
就達到了和另外兩位大藝術家（米開朗琪羅，拉斐爾）相同的藝術造詣。
世人皆知的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，
前一幅是挖了很久的坑，後來憑著印象畫完的；
後一幅據說是在給公爵設計投石車的時候順手賺的外快。
給大佬跪了。
畢竟，他是一位通才（polymath），
只把時間花在畫畫上？不存在的。
他在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。
達芬奇涉獵的學科，光是念一遍都要喘口氣了。
這種遠古大牛留下的藝術品自然價值不菲，因此也成了造假者（forger）的重點關照對象。
畫作造假並不罕見，甚至同樣是大藝術家的米開朗琪羅和張大千，也是造假大師。
上圖是石濤（清朝畫家）的真跡，
下圖是張大千的仿作。
感覺張大千的書法迷之還要好一點...
有造假，就有打假。
當天考試的聽力Lecture中，提到了鑒定達芬奇畫作的三種方法：
1. 檢查畫作所用的畫布（canvas）和顏料是否是達芬奇同一年代的。
但一些偽造者可能通過某些途徑獲得達芬奇時期的原料，因此不能保證是真跡。
2. 檢查畫作的技法或痕迹，例如遺留有達芬奇的指紋（fingerprint）。
3. 調查畫作的出處（provenance）。
但即使用了這三種方法，還有一些疑似達芬奇的畫作不能確定真偽。
聽力中提到了一幅《美麗公主》（La Bella Principessa）作為例子。
這幅畫一開始被以19000美元的價格賣出，
但後來經過專家研究，
發現作品所用的畫布和顏料剛好是達芬奇所在的那個年代的產物，
而且畫作左上角殘留了一枚疑似達芬奇的指紋，
作畫技巧也與達芬奇的吻合，
很可能就是達芬奇所作。
這幅畫的市價立刻就被哄抬到了1億美元以上。
牛津大學的一位藝術史教授推斷，畫中少女應是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的女兒比安卡·斯福爾扎。
然而，2015年11月底，
藝術品造假「大師」，肖恩·格林哈爾在他出版的新書中聲稱，
《美麗公主》並不是達芬奇的作品，而是他在1978年偽造的作品。
他使用了達芬奇年代的畫布和顏料完成的這幅偽作，並且模仿了達芬奇的繪畫手法。
畫中人也不是什麼公爵女兒，而是他在超市打工時的同事。
所以他這麼有才為啥要去超市打工？
5. 美國電子音樂
先來說說20世紀美國的電子音樂（electronic music），剛開始Lecture講到會提及三個突破（breakthrough），那麼聽到這兒就可以做預判，分層變得非常簡單。
第一個突破是使用磁帶（magnetic tape）記錄音樂，以前記錄音樂的盤長得像鐵餅一樣，現在有了磁帶，音樂家就可以自由剪切、拼接，大大便利了創作。
這一層當中出現了一個概念叫具象音樂（musique concrete），指直接對採錄到自然中已有的具體聲響，藉助電子手段進行處理來創作的音樂，舉例來說大馬路上各種聲音就是很好的音樂素材。這種形式的音樂簡單易得，但是在一些傳統音樂家看來過於隨意。
果然後面附上了一道考題：為什麼有些音樂家不能接受這種音樂，還是因為他們自己對音樂的定義過於狹隘。
第二個突破叫電子合成器（synthesizer），通過這個工具，音樂家可以對音樂做拉長、加快、調序的處理，自由組合音樂。
第三個突破是電腦，電腦的出現可以模擬各種不同的聲音，所以一個人能夠創造出一整個交響樂團（symphony orchestra）的音響效果。第三個突破，得益於學生的提問推進話題，所以學生的提問真是「天使音」。
建議大家去聽一下TPO53的Lecture1，講電影里的聲音，跟這一篇Lecture本質上頗為相似。
6. 藝術家野口勇（2018.10.20，考試人：Glee）
當天的一篇現代藝術lecture講述了一位日裔美國藝術家野口勇（Isamu Noguchi）。
他是20世紀最著名的雕塑家之一，也是最早嘗試將雕塑和景觀設計結合的人。
野口勇在世界各地旅行，所以他的作品融合了各地的風格。他選材自由，各種材料，不同流派的風格都會用在自己的創作中。
野口勇最著名的設計之一——Akari紙燈
他創作的不像是藝術品，更像是用品，比如他創作的底特律哈特廣場的噴泉（Horace E. Dodge and Son Memorial Fountain），就體現了他作品的實用性；
他的作品也不局限於雕塑，他還和舞蹈家Martha Graham一起做舞台設計，在限制體裁的情況下也做得很好。
野口勇的妻子是著名歌手李香蘭（山口淑子），她就是《夜來香》的原唱。
7. 首飾也是門藝術——女藝術家Claire Falkenstein（2018.11.4，考試人：微臣留學助手思聰）
20世紀的女藝術家Claire Falkenstein，以其雕塑和首飾工藝為人所知。她重視實驗性的藝術創作並極其擅長表現結構（Structure）的美。
很多人並不認為首飾是藝術的一部分，因為以藝術性見長的首飾不一定適宜人們佩戴。
但Claire的作品不同，她的首飾不僅戴起來很舒服，而且金屬結合玻璃製品的式樣在當時也獨樹一幟。
她在小型首飾上的藝術表現力也反映在了她的一些比較大的雕塑作品中。
她的著名作品The New Gates of Paradise ，既體現了金屬和玻璃獨特的結合技術，也表現了她獨特的架構能力。
8. Mary Shelley 與 Frankenstein(2018.11.10，考試人：Glee）
Mary Shelley （瑪麗·雪萊）是GRE和TOEFL中經常出現的一位英國作家，她的名氣來自於2點：
1她的丈夫是Percy Shelley，就是寫了If Winter comes, can Spring be far behind？（如果冬天來了，春天還會遠么）的那位詩人；
2 她自己也是一位小說家，寫出了第一部科幻小說Frankenstein （《科學怪人》）。
在聽力lecture里，教授先讓學生介紹了一下Frankenstein 的故事。
一個叫Frankenstein 的科學家，創造出了一個Monster，二人經歷種種慘案，最後都在北極死去。
教授在這裡特別提到一個誤區，Frankenstein是科學家，不是Monster。而很多人以為Monster = Frankenstein，但Monster其實沒有名字。
之後教授重點講了Mary Shelley寫Frankenstein的創作動機。
評論家普遍持有的理論是，Frankenstein想體現在工業革命時代，人和機器的鬥爭，Monster就是機器。
對此教授也發表了自己的看法：
Mary Shelley 在寫Frankenstein的時候，亞洲火山爆發，導致了歐洲氣候變冷，天氣非常糟糕。而Mary Shelley當時在法國和瑞士旅行，在給姐姐的信件裡面提到了這一點。
所以教授認為，Monster其實代表的是人與自然的關係。而Monster沒有名字、強大、性格善變，這些都和Nature如出一轍。
微臣老師在聽力ONE PASS中講過，教授的態度在lecture中很重要，往往會出題。
9. 戴珍珠耳環的少女(2018.11.11，考試人：查睿婷）
在11日考試的一篇lecture中提到了這幅名畫。
它的作者是荷蘭畫家Jan Vermeer。
Vermeer還有一幅著名的畫《倒牛奶的女人》。
這篇Lecture首先介紹了，Girl with a Pearl Earring應該屬於tronie，而不是portrait（肖像畫）。
tronie就是荷蘭語中「臉」的意思。
作為一種畫作類型，tronie往往只包括一個人的臉和肩部，表現的是人的面部表情。
這幅畫中就描繪了一位少女回眸一笑的樣子。由於Vermeer精妙的構圖和生動的顏色和明暗對比，讓我們感到這個微笑非常迷人，也非常神秘。
這種神秘程度與達·芬奇（Da Vinci）的蒙娜麗莎（Mona Lisa）的微笑不相上下，因此這幅畫也被稱作「北方的蒙娜麗莎」。
Girl with a Pearl Earring也對後世的文化創作產生了巨大影響，我們會看到一些它的同名作品。
比如美國作家Tracy Chevalier創作的同名小說，就是在想像畫作中少女的豐富的故事。
導演Peter Webber閱讀了這本小說之後，將其改編為電影La Jeune Fille a la Perle，由斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）主演。
10. 靜物畫(Still life painting)（2018.12.1，考試人：Glee）
靜物畫的話題是TPO52-Lecture1所討論的對象。
在本次的考試中，講了靜物畫的在現代的發展：moving still painting（動態靜物畫）。
聽起來很矛盾，其實就是藝術家把一副過去的荷蘭靜物畫用電腦和視頻的形式展現了出來，這樣可以顯示出花在不同時刻的變化，毛毛蟲（caterpillar）吃葉子留下洞，最後一陣風吹來，視頻重頭開始。
這幅過去的荷蘭靜物畫來自畫家Bosschaert the Elder，是荷蘭靜物畫的奠基人之一。
其實畫中的花是不可能同時開放的，而藝術家刻意挑選了它們作為自己的繪畫對象。而moving still painting的版本，因為是視頻，可以讓人們慢下來，增加人們觀賞的時間。
教授對於這種嘗試給出了不錯的評價，認為這麼做其實是對於原始繪畫精神的復刻。在這裡，果然出現了最後一道態度題。
好了，今天的藝術類話題大放送就到這了。
What？
不過癮？
你說，還想更新什麼話題的背景知識，點贊破1K，我就來第二期，哈哈。
GRE想要325，TOEFL要過百的同學都關注了我們！
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