彈吉他應該用六線譜還是五線譜？還有什麼形式的譜子？

彈吉他應該用五線譜還是六線譜？一個爭論已久的問題。

彈古典吉他的人說必須用五線譜；

彈民謠吉他的人說用六線譜方便；

彈電吉他的人說要什麼譜，告訴我和弦進行就好了。

其實答案很簡單，用哪個習慣就用哪個，當然，都會更好。

譜子只是記錄方式，而不是音樂本身。打個比方，上學的時候一般都會做課堂筆記，每個人做的筆記都不一樣，但是自己都能看懂。

五線譜自然是最通用的記譜方式，但六線譜之所以被廣泛使用，自然有它不可替代的作用。

五線譜在剛開始學的時候會比較難看懂，因為我們先要清楚譜面上寫的音符是什麼，然後在琴上找出來。

好處就是我們可以很清楚地知道正在彈的是什麼內容。但隨之而來的問題是指法編排要費些心思。

像鋼琴這種樂器，每個音符都是唯一的，也就是說譜面上的音符與樂器上的鍵位是一一對應的。

而吉他上同一個音名的位置不唯一，例如鋼琴上的中央C只有那1個，而它在吉他上卻有2個；同一組的G在吉他上有4個。我們應該彈哪個？

從本質上看，任何形式的譜子反應到彈奏上都是通過位置記憶來實現的。舉個例子，指彈曲有很多都需要特殊調弦，看五線譜再熟練的人換到這種曲子也會不知所措。

於是六線譜出現了，我們可以立刻找到音符在吉他上的位置並把它們彈出來。但是沒有基本理論的學習是不會知道這些音符是什麼的。

這也正是我之前在文章里反覆強調只教「按這裡，彈那裡」的老師不合格的原因。

隨之而來的是各種爭論，其中意見最大的是一部分古典吉他老師，他們認為必須看五線譜，看六線譜彈琴的人不知道自己在彈什麼，根本不懂音樂。

而事實卻是——這些人中有相當一部分人離開譜子什麼都不知道。

這點跟很多學鋼琴的孩子一樣，考完了十級卻只會彈那幾首曲子，除了1234567以外幾乎沒有調式調性的概念，更不用說和聲了。如此看來好像是這些人更不懂音樂了。

由此可見，五線譜和六線譜各有優勢。五線譜更直觀，清楚彈奏內容，但指法編排需要一定經驗；六線譜上手快，但理解彈奏內容需要一定的基本理論。

但從長期來看，不論是五線譜還是六線譜，經過一段時間的學習都可以掌握。

看到這裡想必你已不再糾結於五線譜還是六線譜了。那麼我們來聊一下其他形式的譜子。

對於達到一定程度的彈唱愛好者來說，平時練習歌曲使用更多的是文本譜，這種譜子通常只有和弦名稱，要求對和弦達到一定熟悉度，右手節奏型積累夠多就可以了。

而表達比較複雜的編配，就需要對文本譜附加一些說明，當然只要自己看得懂就可以。

還有一類譜子，我們把它稱做功能譜，也是文本譜的一種，但譜面不會出現和弦名稱，而是用和聲級數來代替（用羅馬數字更正規一些，但只要看得懂都可以）。

功能譜的譜面通常很簡潔，一般來說組樂隊跑場子的人用這類譜子較多，一兩張紙就可以記錄大量演出曲目，非常方便。

要看懂功能譜，就必須熟練掌握調式與和弦級數，和聲結構複雜的話，還要儘可能掌握更多的和弦類型，並在指板上反應出來，對初學者並不適用。

再來說幾點建議，初學者都離不開譜子，當然讀譜能力很重要，但脫譜更重要，離開譜子能彈出想要的東西，才是心中有音樂並有技術實現心中想法的表現。

建議吉他愛好者不論是從五線譜還是六線譜學起，過了初期階段，有一定積累後，要開始嘗試使用文本譜。樂理積累一段時間再改用功能譜。

很多愛好者看慣了用Muse編的帶「X」的譜子，對Guitar Pro或者Silblius這類軟體製作的數字表示品數的譜子很不適應，這是一種惰性，需要改掉。

彈唱愛好者平時看的譜子都是單聲部的，而實際上單聲部對音樂表達不完整，所以指彈等一些獨奏的譜子都是至少兩個聲部，這樣的譜子也要學著適應。

原因很簡單，如果真的嚴格按照單聲部譜來彈，你會發現彈出來的東西是支離破碎的。

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