他是鄧麗君的恩師，《新白娘子傳奇》全曲作者，一生創作兩千多首歌，88歲仍筆耕不輟

有一次，著名評論家梁宏達去參加一檔綜藝節目，岳母問他節目的嘉賓是誰。梁宏達說道：「你可能沒聽過他的名字，但至少會唱二十首他的歌曲。」

接著他說了一些歌名，如《千言萬語》、《千年等一回》、《踏浪》、《我被青春撞了一下腰》等。岳母聽後感嘆道：這些歌我都會唱啊，沒想到你是去見這樣大本領的人！這個大本領的人叫左宏元，雖然很多人沒有聽過他的名字，但江湖上一直流傳著他的傳說。

他是台灣樂壇的伯，歌后鄧麗君的恩師，《新白娘子傳奇》的作曲，還寫了許多經久不衰的兒歌。

這位八十多歲的老人已經完成了兩千多首歌曲，至今仍然創作不輟，堪稱華語樂壇的頂級驕傲。

要說這位華語樂壇大師與鄧麗君的淵源，就要從他的結拜兄弟說起。有一天，左宏元和他的結拜兄弟相約去跳舞，一個小女孩出現在晚會的開場。

只見這個女孩氣質出眾、吐字清晰，在舞台上扭來扭去毫不怯場。她的歌聲就像清水芙蓉一樣天然，沒有任何修飾。

左宏元感覺這個女孩有極大的成長空間，於是便向她詢問姓名年齡。

沒想到這個女孩居然是結拜兄弟的女兒，她叫鄧麗君，年僅十四歲。

當時的左宏元已經是台灣樂壇首屈一指的大師，但小女孩在他面前極其自信，直接說道：我不要學唱歌，我什麼歌都會。左宏元微微一笑，決心要把這個天賦極高的女孩培養成才。

1969年，在左宏元的推薦下，年僅16歲的鄧麗君演唱了台灣首部連續劇《晶晶》的主題曲，一夜之間台灣的街頭到處都是鄧麗君的歌聲，人們紛紛湧進唱片店購買鄧麗君的唱片。

1973年，瓊瑤小說《彩雲飛》被搬上銀幕，左宏元力薦鄧麗君唱主題歌，瓊瑤則極力反對。

因為這是一部愛情電影，這些歌曲充滿濃情蜜意，鄧麗君一個小丫頭哪懂得這些？但左宏元拍著胸脯向瓊瑤保證。

面對著戀愛空白的鄧麗君，左宏元開導道：「愛哥哥弟弟叫親情，但假如你愛的是隔壁家的哥哥，這就是愛情。」鄧麗君哦了一聲，情真意切地唱了起來：《彩雲飛》、《千言萬語》、《我怎能離開你》。

左宏元的曲調旋律輕妙、意境優美，鄧麗君的歌喉如高山飛瀑潺潺溪流，渾然天成沁人心脾，這些歌曲在電影上映後火遍了東南亞，使鄧麗君的事業如日中天。

也讓瓊瑤迷上了鄧麗君，要求以後自己的任何電影都要和鄧麗君合作。

如果說鄧麗君是美酒，那麼左宏元就是咖啡，當二人碰到了一起，便變成了美酒加咖啡，一杯復一杯。

短短數年之間，二人合作了許多經典歌曲。除了前面提到的，還有《海韻》、《美酒加咖啡》、《你怎麼說》、《君在前哨》、《風從哪裡來》等歌曲。

可惜的是，紅遍東南亞的鄧麗君在1974年前往日本發展，這可愁壞了瓊瑤。

瓊瑤原本想讓鄧麗君唱她的每一部電影，但鄧麗君的離去使她焦灼萬心。

關鍵時刻，左宏元又向瓊瑤推薦了鳳飛飛，他再次拍著胸脯保證只要聽了鳳飛飛的聲音就會迷上她，瓊瑤在糾結許久之後終於同意放手一搏。

而鳳飛飛果然沒有辜負左宏元的青睞，這一唱便是十七八年，開啟了瓊瑤、左宏元、鳳飛飛的鐵三角時代，持續多年雄霸台灣歌壇。

《我是一片雲》、《月朦朧鳥朦朧》、《一顆紅豆》、《金盞花》、《奔向彩虹》，這些歌曲偏向於三拍子華爾滋的旋律，相當口語化，成為那些年人人哼唱的經典流行歌。

除了鄧麗君和鳳飛飛這兩大歌后外，左宏元還提攜了許多優秀的歌手。

比如他為姚蘇蓉創作的《今天不回家》火爆香港，使台灣國語歌曲打入了香港市場；他為齊秦創作的《又見溜溜的她》、《長發溜溜的姑娘》，使齊秦成為了無數少年心中的偶像。

至於許茹芸、高勝美、蔡幸娟、孟庭葦等人也都受到了他不同程度的提攜，使左宏元成為台灣樂壇早期最偉大的伯樂。

進入上世紀八九十年代，台灣的電視劇如火如荼，左宏元也把更多的精力投入到電視劇的配樂中，這其中的巔峰之作當然是1992在台播出的《新白娘子傳奇》，當這部劇在1993年引入大陸後造成的轟動直追《西遊記》。

左宏元共為此劇寫了12首歌曲，又在12首歌曲的基礎上填了103個唱段。

如《渡情》、《前世今生》、《千年等一回》、《雨傘是媒紅》、《情仇愛恨》、《心湖雨又風》。這些歌曲或溫柔旖旎、嬌羞無限；或輕暖明快、歡樂活潑；或千迴百轉，凄惻纏綿。

左宏元深受傳統戲曲和民樂的影響，白娘子中的歌曲便糅合了他自創的新黃梅調、京劇唱腔和佛樂元素。

比如《渡情》中的第一句「西湖美景三月天」，這是京劇中的吹腔；「百年修得共枕眠」，就是馬派的拖腔；最後「白首同心在眼前」，則是麒派的唱腔。

戲曲和民樂的糅入使這些歌曲朗朗上口，既渲染了人物內心情感，也增加了歌曲的傳唱度。

更妙的是，左宏元總將一些口語串到曲調中去。

比如《渡情》：若是千（呀）年（呀）有造化，白首同心在眼前。

比如《千年等一回》：是誰在耳邊說，愛我永不變。只為這一句，（啊哈）斷腸也無怨。

再如《前世今生》：寧願相守在人間，不願飛作天上仙。（嗨呀嗨嗨喲 嗨呀嗨嗨喲），讓那纏纏繞繞的情意永纏綿。

從歌詞來看，這些啊、呀、啊哈、嗨呀嗨嗨喲毫無作用，但加入曲調後毫不違和，讓人感覺無比親切。

就像李白詩中「噫吁嚱，危乎高哉」或「昨日之日不可留」一樣高妙，而這種獨有的風格使左老在華語樂壇獨樹一幟。

為什麼左老的音樂深受傳統戲曲和民樂的影響呢？這還要從他的童年說起。

左宏元於1930年出生於安徽蕪湖，小時候的他極其頑皮。有一天，村裡來了個戲班子，這裡面的小孩個個會唱京劇、翻筋斗，左宏元從此迷上了唱戲。

後來戰火燃到了蕪湖，左宏元過上了顛沛流離的生活。

雖然日子極其艱苦，但他每到一地都會鑽研當地戲曲，比如河南梆子、墜子、紹興戲，這些傳統戲曲對他日後的創作產生了重大影響。

這也正是左老的歌曲裡帶著濃濃的中國味道的原因，有人說，一個人的氣質里藏著他走過的路，看過的書和愛過的人。

左老的曲風裡面就藏著他研習過的民族文化和他獨有的人文風骨。

在鄧麗君的歌里，常常會出現「古月」這個名字，「古月」就是左老最常用的藝名，除此之外左老的藝名還有上官月、司馬亮、爾英等。

左老曾經說道：

「我們國家的傳統非常優美，非常有文化，我喜歡中華民族的文化特色，這是我寫歌的一個抱負，中國的味不能丟，因此第一個字是古。」

這就是左老的人文風骨，而每一部曲，每一首歌，都是他這八十多年來走過的路，嘗過的鮮，見過的人，看過的景，隱隱之中，藏著一抹中國味道。

1949年，左宏元在機緣巧合下登上了開往台灣的船，又偶然認識了音樂教師張月娥。

在張月娥的幫助下，左宏元開始接觸台灣本土風格的音樂，並學習了各類樂器。

後來的左宏元又深入高山族群，與當地的阿美族人生活在一起近兩年時間，學習了大量的山歌和舞蹈。

「假如你抱著一顆求新嘗鮮的心情，每天的胃口都那麼好，這個也想吃那個也想喝，戲曲也吃，地方的民謠小調也吃，流行歌曲也吃，到用的時候就不會『恨少』。

假如我偏食，平劇不聽，歌仔戲不聽，就喜歡貓王的搖擺，你將來寫的歌就只有這一套，就是模仿貓王而已，別的東西寫不出呀，想模仿都沒有參考資料。」

左老的求知若渴也為他多樣的曲風奠定了基礎。

他深知樂海無涯，於是在24歲那年考取了台灣政戰學校，系統地學習了音樂課程。

刻苦的他總是在半夜爬起，僅用1年半的時間便學完了四年課程，徹底弄清了作曲的原理，從此左宏元堅定地走上了作曲的道路，帶領台灣國語歌打入香港市場。

值得一提的是，左宏元在台灣的時候，看到小孩子們特別可愛，他本人也非常喜歡小孩。

於是他的第一份工作就是寫兒歌，前後寫了一百多首，這其中有許多你我耳熟能詳的經典。

這就是左老，在為我們創作出一曲曲動人的影視金曲的同時，還為我們的童年留下了很多耳熟能詳的兒歌。

無論是那種曲風，陳老都能推陳出新、蕩滌萬物、席捲風雲，譜寫出一曲又一曲風格多樣的經典名歌。

有人用功利證明一生，有人用文字記錄一生，有人用舞台演繹一生，而左老，他用帶有生命力的五線譜歌唱一生。

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