《歌手2019》中逃跑計劃在演唱原創歌曲《你的愛情》時鬆弛的舞台表現是否有影響到歌曲的演繹？
對逃跑計劃這類的原創音樂人來說，是不是更適合音樂節和live house這樣的演出現場？
第一個離開《歌手》的逃跑計劃，是打破「七年之癢」套路的第一人
文/流水紀
2019《歌手》節目第一期正式開場前的花絮里，楊坤來到後台和齊豫見面，兩個人熱情握手，齊豫身旁幾個略帶拘謹的小夥子也主動過來打招呼，於是楊坤一邊握手，一邊跟齊豫說：「這都是你團隊？」
其中叫毛川的小夥子有些尷尬地笑：「我們是逃跑計劃。」
輪到楊坤尷尬了：「（夜空中最亮的）星！太好聽了，那歌！」鏡頭往前倒回幾十秒，劉歡和楊坤兩人聊天，歡哥說「逃跑啊，光聽過歌，沒見過人。」
這其實符合多數人對於「逃跑計劃」的認知——一方面，《夜空中最亮的星》確實紅遍大江南北，這首發佈於2012年，詞曲優質，製作精準，演繹走心，充滿人性溫度與細節之美的原創作品，讓現場舉著手機隨著樂隊搖擺的文藝青年淚流滿面，讓需要一種歌聲為自己加油的漂泊靈魂心有戚戚，無數人由此記住這個主打新浪潮、英倫搖滾范兒的樂隊，逃跑計劃就此成為內地乃至華語樂壇新生代樂隊代表，各大音樂節寵兒，但從最普羅大眾角度而言，真不一定記得住「主唱毛川，吉他手馬曉東，貝斯王新剛， 鼓手李洪濤」幾個人的具體面孔。
所以出現在今年《歌手》首發陣容的逃跑計劃，是這個節目從沒有過的一種類型——從四季《我是歌手》到三季《歌手》，HAYA樂團、獅子合唱團這樣風格類型化明確的團體有之，李健、趙雷、李榮浩、蘇運瑩等個性唱作人有之，但逃跑計劃是一個融合獨立與主流的「最佳範本」：不是全然陌生的黑馬，不是懷才不遇的老將，有大家耳熟能詳的代表作，但成員對觀眾來說保持著新鮮感，符合本季《歌手》強調的「回歸原創」，更代表著一種試探，甚至，打破！
打破什麼？我們還是從逃跑計劃兩場競演的表現說起。
第一場沒有選最流行的《夜空中最亮的星》，而是另一首樂迷同樣有口皆碑的「第二紅」《一萬次悲傷》，看似放棄「殺手鐧」，卻保險——這首歌依然涵蓋逃跑計劃最有代表性的Modern Rock音樂元素，以及溫暖勵志、誠懇真摯的情感元素，《歌手》舞台演繹的這個版本編曲上凸顯了更多烘托現場氣氛的起伏層次，但毛川的演唱有些放不開，聲音表現顯得拘謹，無論不同段落副歌的力度變化，還是間奏純人聲吟唱的氣息控制力，以及大規模和聲加入後，作為主唱可以更加釋放出的live爆發力，都過於小心翼翼，加上《一萬次悲傷》本身「平鋪直敘」的旋律性，讓這個表演遲遲沒有帶來觀眾潛意識中期待的「釋放」，《歌手》現場和逃跑計劃擅長互動的音樂節現場也不同，所以我們能感受到毛川聲音里的清透，原創作品的素質，卻不能說這是一個精彩的，吻合這檔節目「調性」的表演。
第一場的「悶」之後，第二場的逃跑計劃說「要回到參加這檔節目的初衷——沒有不寫歌，沒有懶散，試了好多方向，遇到好多死胡同，直到我們發現電子樂，找到一個新的方式去結合我們原有的東西。」這就是他們臨時換歌后首度演出的新歌《你的愛情》。愛情題材的歌曲早已充斥宇宙，「你的愛情」歌名跟他們過往帶有強烈意象化的「夜空中最亮的星」、「一萬次悲傷」比起來，也可謂毫無記憶點，但逃跑計劃用行動證明，一切約定俗成的規則都不重要了。
重要的是，我們要放鬆享受音樂里的自由與美妙。
「是否無論多炙熱的愛，都將變得平淡，有時候你就在我眼睛裡，我應該抱你」《你的愛情》還是逃跑計劃擅長的城市流行底色，在開闊的主歌副歌架構中，加入復古色彩的Funk、Disco編曲元素，帶來一種更加明亮的律動感，生活化與詩意化並存的歌詞，在毛川明顯鬆弛下來的演唱里，搭配他越到後段越放鬆隨性的肢體搖擺，讓這首歌頌經典雋永主題又有著現代都市氣息的作品，做到了「脫俗」——我們全然沉浸在逃跑計劃一遍遍吟唱著的「愛情最美好，比什麼都美好」，「愛情最重要，你的愛情最重要」氛圍中，沒有懷疑與沮喪，沒有麻木與厭倦，而是相信，相信這樣的愛情一定正在發生，當薩克斯作為點睛之筆響起，愛情的旖旎風情有了最具象升華，讓我想要和毛川一起，躍躍欲動「跳起來」！
是的，《你的愛情》是一首從感官到情緒都足夠動人的作品，依然沒有刻意大鳴大放，電子和西洋樂器元素的加入顯得清新而節制，但整首歌很好地體現出了逃跑計劃純粹而投入的演繹，靈氣四溢但不孤芳自賞的原創魅力，讓聽歌的人真心覺得會被他們的表現所感染，感染到了幸福，喜悅，踏實。逃跑計劃不怯場了，用《你的愛情》將《歌手》舞台真正變成了他們的主場，鬆弛著搖擺著陶醉著的毛川和他的小夥伴們，「稚拙而性感」，就像我們想要的愛情。
所以，逃跑計劃在《歌手》第一個被淘汰，這個結果也許在情理之中，但唱著《你的愛情》被淘汰的他們，卻變成大家意料之外的「爭議」：不應該啊！
在我看來，逃跑計劃和《歌手》，本應該是「天作之合」，是本季真正打破過往審美窠臼，帶來一種突破的關鍵——仍是行業翹楚但走過七年後難免審美疲勞的節目，演出不斷但一鳴驚人後七年未發完整專輯的樂隊，都背負眾人巨大期待，都處在進退維谷狀態，而早在《我是歌手》第二季時《夜空中最亮的星》便被張傑改編翻唱，被洪濤連續五年邀請來參加節目的逃跑計劃，終於來了，也真的讓我們看到了他們以行動打破「七年之癢」，讓《歌手》舞台上的歌手類型開始有所拓寬，正要漸入佳境地感受他們更多的「不一樣」時，卻遺憾止步。
好在，逃跑計劃依然保留乾淨赤誠的音樂熱愛之心，兩期節目下來，他們真的有壓力，有糾結，但仍選擇忠於自己。第一場表演結束時，劉歡評價他們，「也不憤怒，也不搗亂，就是做一些青春的、年輕的歌，而且還有風格，挺有意思。」曾經，逃跑計劃在採訪中說，「想要逃避困難的心無時無刻都有，但生活只能選其一，不能選其二，真正讓我們得到快樂的，應該是去圓自己內心的夢。」
這個夢，暫時在《歌手》舞台沒有繼續圓下去，但音樂平台空降冠軍的榜單成績，在當期節目歌曲里遙遙領先數千條的聽眾評論，被更多人真正注意到了那首代表作之外的更多作品……這一切，證明了逃跑計劃來到《歌手》節目的意義，不在於名次輸贏，是在於他們音樂里能夠持續帶來的動人——那種不被時間空間年代年齡一切所局限的，不會逃跑而是久久停留在內心的，動人。
那麼，逃跑計劃和《歌手》，其實已經雙贏了。
謝邀
都在談情懷哈......我個人覺得技術仍是重要因素但技術並不單純指音高而是能不能把音唱滿唱好
不要忽視搖滾 或者民謠這類歌曲的技術要求
舉個例子 騰大爺也唱搖滾 可是評價就完全不一樣 能說他的歌沒有情懷嗎音域也不是事兒呀 我記得騰格爾大多數歌都在A4最高了（歡迎指正） 這個和一堆三組四組狂魔一比也是有距離的 但不影響他的精彩
所以我覺得 喜歡哪種曲風都好 但是演唱者能不能唱好這一定是硬指標！
無關情懷也無關歲數再說逃跑
哥兒幾個的情懷氛圍還是太濃了我一直覺得 一個歌手最被關注的如果不是他的聲音 或者「人比歌紅」（李健語） 那一定是有些問題的在此也diss一下各種封神封聖運動
你們是在用信仰聽歌嘿嘿嘿 又跑題了
逃跑計劃功夫要下到基礎上 這樣不管怎樣 下限守得住唱小字二組的幾個音 拉的都很緊這可如何是好我自己也練聲 能感受到如果做一個專職歌手有多艱難 聲音天生的條件都不一樣 實話說 大部分人都不是那塊料 但是 也要在自己的音域里做到最好至於音樂節
看觀眾是聽什麼來的你想聽童年 想聽夢想 想聽情懷
自然有人迎合但是觀眾總有一天會明白的如同姜文「現在看不懂不著急，總有一天會看懂的」我覺得毛川扭得有種奇異的吸引力，明明很難看，但是又覺得是合適的，這大概就是魅力吧。我反正很喜歡這歌。
總覺得逃跑計划到了歌手的舞台上表現的保守了很多，包括上一場也是，一到高音部分就變的聲音小了也有些含糊，感覺和平時不太一樣。不過今天真的很喜歡那種disco的舞台感，薩克斯一想起來整個人也想跟著律動起來
謝邀。
在比賽中是影響。
但我覺得他們的演出很好。
之前看過一些英倫樂隊的現場，都是這樣鬆弛隨意的范兒。
這東西，自己能享受就好。
還有，他們的新歌挺喜歡的。
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