街舞手記·番外篇

2018年4月，我迷上了一檔綜藝節目——《這！就是街舞》。在隨後的3個月里，我寫了近5萬字。寫下的文字亦是我走過的路，挑選一些文字留在專欄里。

番外之一問一答：

1、黃子韜成立了自己的公司，楊文昊要是簽給他會不會更好？

黃子韜這個藝人是真性情+真任性。在劇組有製片人叫他吃飯，他直接翻一白眼說我幹嘛要和你吃飯，我要回房間打遊戲了......這樣的人來做老闆，嗯，不確定性有點大。

2、林夢上了個綜藝節目看著好尷尬啊，粉絲應該會不高興吧？

林夢上的這個綜藝節目叫《舉杯呵呵呵》，海泉是主持人，今年第二季。粉絲不高興和經紀人無關，因為站在經紀人的角度看，是完全不一樣的。

公司簽了新人，經紀人首先考慮的就是現有的資源能不能用。反正就一條，不能讓你在家裡閑著。海泉既是歌手，又是投資人，現在有一檔這樣的節目，肯定是要帶著林夢這樣的新人上的呀。

林夢因為在節目里被淘汰得比較早，所以很多觀眾並不知道他。經紀人要做的事情就是先讓觀眾認識這個人，先別說知名度了，首先得去那些能去的地方露臉再說。粉絲的內心活動是：艾瑪，別出來了，心塞。經紀人的內心活動是：哎呀，又出鏡了，真好......

3、楊文昊前段時間去紐約時裝周看秀了，這是什麼操作？

娛樂圈的慣常操作啊。

今年被定義為街舞元年，如果說街舞已經出圈了的話，那經紀人/團隊這塊明顯是滯後的，說得極端點就是沒有。娛樂圈的經紀人不知道如何去經營一個街舞舞者，因為沒有對象可供參考。所以，有經紀人的，也都是在用娛樂圈的操作手法。

很多經紀人帶演員見組都不看演員試戲，因為他們認為自己不可能比導演更懂戲，所以經紀人認為自己的「專業」主要體現在資源上。同理，對於街舞舞者，現有的經紀人對於專業性方面的職業規劃能給出有效建議的不會很多，所以經紀人一般是在時尚資源、代言、商業活動、演出等方面幫助舞者更上一個台階。

MC廖博，DJ李玉龍，導演曹巍等人都在各自的領域取得了相當不錯的成績，同時，他們也都是舞者，所以他們是複合型人才，這不就是21世紀最稀缺的人才么？所以這樣一想，我倒是希望街舞舞者的經紀人自己是/曾經是舞者。我們每個身在職場的人，其實都應該先對自己進行分析。分析完之後才能對自己有認知和定位，有了定位之後才知道自己適合做什麼，應該做什麼。

4、韓宇的超話剛撕完，亮亮的超話又開撕，其他家怎麼都好好的？

粉絲手撕後援會這種事情說得文藝一點就是「成長的必然」，幾乎每家都有過，大家不用太擔心。

楊文昊和韓宇的粉絲數量相當，但兩相比較，明顯楊文昊的鐵粉更多，俗稱粘性更強。楊文昊家有7、8年的老粉，武漢兄弟這邊應該沒有。7.20個人專場後會再圈一波粉，也會再固定一些粉，所以這家的後援會是最成熟的。看過幾家超話的精華帖，楊文昊家的帖子種類最為豐富，粉絲們也已經參與到了時下最流行的公益活動這個類型。而韓宇那邊撕過之後再加上某人的挑撥刺激，明顯超話的整個精神面貌好了很多，凝聚力也強了很多。韓宇給人的感覺是缺乏安全感，所以希望粉絲撕這一次就夠了，後面別再鬧了，好好支持他。亮亮這邊正在經歷裂變。只好為亮亮默哀三分鐘，才學會了去超話簽到，就遇上這種讓他懵圈的事情。那最近就少逛超話吧。多享受生活，享受舞蹈......

5、這個問題有點大，來談談中國街舞的未來吧。

這個問題的確大，夠我寫3萬字的論文了......

四大文明古國曾經創造了輝煌燦爛的文化，不過到了最後，只有我們的華夏文明存活了下來，理由大家都知道，就是因為我們足夠包容。歐洲在黑暗的中世紀掙扎了近1000年，那時的我們，一直站在世界民族之巔。用易中天的話說，中西方文化是相交勝，即相互交替著勝利。當我們從最高的山峰墜落時，粉身碎骨，渣都不剩。但是大國心態已經刻進了我們的基因，國家的戰略也是要實現中華民族的偉大復興。復興什麼？當然是我們的盛唐氣象啊。國人有個普遍的心態就是不管什麼領域，我們理所當然應該是世界第一。我們的祖先早就做到了，現在一比，實在丟臉。有人作死了喜歡歐洲的調調，覺得那裡百年都是一樣的風景讓人安心著迷，有人從歐洲回來一臉鄙夷的說歐洲要完蛋了，到處都死氣沉沉，全不見中國的欣欣向榮，蒸蒸日上。所以現在的國人在各個領域都是征服的心態，街舞也不例外。

街舞為什麼小眾？為什麼不能出圈？大家探討了很多，現在可以加上這樣一條：很多舞者不聽中文歌，也不跳中文歌，於是讓大眾覺得有距離。

接下來的數十年，街舞一定會被「改造」。為什麼？因為現在群眾們的生活好了呀。物質基礎實了，肯定就得向精神世界邁進了。所以在我看來假歌這個活動具有里程碑式的意義。去到假歌的，舞齡也至少是5年以上吧，而很多的舞者是第一次跳中文歌。這不難理解，他們平時教課以及參加比賽，聽到中文歌的概率幾乎為0。

中文歌其實一點都不好跳。外文歌因為隔著文化的障礙，進到我們耳朵里的首先是旋律，但是中文歌不一樣，我們首先會聽歌詞，所以舞者在演繹時，我們就很容易用他是否表達了歌詞的意境去評判。

我個人非常不滿只讓李玉龍在盛典的會員版里出鏡，而且頒發的是神來之筆獎，因為這樣無法讓觀眾理解一個DJ對一場比賽的影響及意義。7.16的Fusion Concept 2018中國賽區的比賽，請的是一個國外的DJ，人家是可以在現場賣碟的，因為比賽的音樂都是他自己做的。碟片一會兒就賣光了，中國有幾個DJ可以？看看熱血街舞團battle用的音樂，中文歌被摧殘得那叫一個慘。什麼星星點燈remix 葫蘆娃之類的，真是白瞎了這麼多好舞者。

所有人包括陸偉導演都說到節目的第3期是轉折點，而這個轉折就是李玉龍放了那首發行於1990年的《失戀陣線聯盟》。我們知道，不是每首音樂都適合用在一場街舞比賽里，但是就中文歌而言，90年代能用的比今天能用的多了好幾百倍。90年代的華語樂壇熠熠生輝，百花齊放，影視作品也是經典頻出，可以讓人反覆觀看。在看看今天的影視作品，一水的都是披著各種外衣的偶像劇，新歌排行榜上也是影視劇的主題曲、片尾曲輪番上陣，堪稱「靡靡之音」，這也從某個角度反映出身處這個時代的人們內心的迷茫，而我則期待著90後的音樂人能夠一掃華語樂壇的頹勢。

還有一個容易被大家忽略的環節就是拍攝。絕大部分人都是通過觀看視頻的方式了解、感受街舞，所以攝像師是否專業非常關鍵。7.18華為的發布會，根本就是攝像機在跳舞。趕快來幾打像曹巍這樣的導演吧，要不然全白搭。

《這！就是街舞》已經在節目里探索了中國街舞未來的方向。只有民族的，才是世界的。街舞和我們本民族的音樂結合、創新是一條坦途，在這坦途中又處處布滿荊棘。或許在100年之後，關於街舞的解釋會是這樣：街舞起源於美國，在20世紀80年代傳入中國。後在中國舞者某某某等數輩人的不懈推廣下，現已成為中國流行文化不可或缺的中堅力量。

（本文寫於2018年7月25日；街舞手記系列完結。）