央美教師-素描黑白灰關係的講座

本文為央美教師：素描關係 黑白灰——不要關注膚色固有色。主要講解的是美術生在畫素描的時候要注意素描黑白灰關係，並且從多個角度進行講解要點

　　一、中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記

　　【素描】

　　1、素描的好壞——主要是表現的結構關係是否正確，不在細不細。

　　2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西(結構上)。

　　3、多畫自畫像——好的學習方法。

　　4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。

　　5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。

　　6、抓結構(解剖和形體穿插)。

　　7、素描——就是研究結構形。

　　8、準確——外面的東西表達裡面的結構。

　　9、輪廓——形，外輪廓應表現裡面的形。明暗光影都是表達形體。

　　10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。

　　11、解決好大的形體，研究解剖。

　　二、中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記

　　【造型——構造形的能力，不是模仿照抄】

　　造型能力

　　a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。

　　b、形——平面形(形狀)(外邊)

　　c、體——形之內的東西，體——轉折

　　【感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓(轉折)】

　　形的態勢：《普遍不重視》

　　a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上(用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義)。

　　【三種形式非常穩定】

　　b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。

　　造形的對比和趣味(非常重要，大多忽視)

　　造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。

　　形體：

　　a、搭積木。

　　b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體(軀幹，四肢重要。頭部次要)

　　形體轉折處使勁抓，抓准。

　　c、畫素描要點：1、起稿——基本形(有的臉長長的，有的鼻子高高的等)不需要特別准，抓大感覺。

　　2抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關係。

　　深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折(內輪廓)是否畫得確切到位。抓形體結構。

　　注意疏密對比：女人密集的頭髮和臉的對比。

　　格列柯作品：某肖像——巧妙運用鬍鬚加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。

　　衣紋的處理——不是把衣紋如實的畫出來，而是畫衣紋的形狀給你的感受。

　　線的表現力——表現人物以外的東西，粗獷等線條語言。

　　怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創作，比例就是語言，誇張你想誇張的東西，減弱你想減弱的東西。

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　　明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關係對有的東西壓縮。

比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭髮就應該畫黑。

　　造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。

　　回到原點——原創性 ——回歸自我——兒童畫

　　大師很尊重自己的感覺。

　　色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關係。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。

　　土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。

　　畫關係：想畫完全一樣肯定畫不好。

　　準確不準確：骨骼沒問題準確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什麼部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。

最後一遍用調色油易接。

　　畫著衣人物應表現出裡面的結構：內在結構。

　　第一遍不要急於出效果，效果難看沒關係。給下一遍留有餘地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最後效果，往往越畫越不好，要有步驟感。

　　畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。

　　記中央美術學院戴士和老師所講

【色彩】

　　1、每個人的色彩感覺不一樣。

　　2、局部抄襲，還是畫色彩大的關係。

　　3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰

　　4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。

　　5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強(純度)，畫這種色彩強弱的節奏關係。

　　6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關係。

　　7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關係走。

　　8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。

　　9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。

　　10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。

　　11、養成整體觀察——比較的好習慣。

　　12、擺同一作業——用不同的色調錶達出來，易主動畫關係。畫關係——本來是黑的，畫成是灰的。按關係畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。

　　13、多畫室外風景——提高色彩能力。

　　14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。

　　15、(列賓)默畫能力的形成——多畫小稿的因素。

　　16、天分+勤奮(多付出)

　　17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。

　　18、粉——畫的色彩傾向性要明確(避免粉)強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。

　　19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉

　　20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。

　　21、暗部單純，亮部複雜(色彩)

　　22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。

　　三、中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記

　　1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的衝擊力，桔子的感覺還有。

　　2、畫面要有衝擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。

　　3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。

　　4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平塗，感覺一樣有立體感。

　　5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。

　　6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區別。

　　7、畫畫直接一些。

　　8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。

　　9、提倡生畫，忌畫油(外面畫像的)，笨拙的去畫。

　　10、在漫畫(畫過了)和以往的畫法(三庭五眼比例準確缺乏感受)之間尋求一條道路。

　　11、認真看——存在就是事實。

　　12、構圖要有意識，有想法。

　　13、抓大形(素描第一步)，大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確(整體)。

　　14、認真研究學問，心態要好，觀察精微。

　　15、調子也是形。

　　16、認清自己(缺點、優點。太自信不好，太自卑也不好)，豐富見識。

　　17、轉換思維——從其他藝術中(比如廣告)觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。

　　18、選擇自己喜愛的畫冊。

　　19、素描關係——黑白灰，不要關注膚色固有色。

　　20、素描——關注人的精氣神、味道(畫出模特那股勁)

　　21、衣紋——集中精力畫一部分，然後畫素描關係。

　　22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。

　　23、(在美院)先放一下個性的東西，認真學習。

　　24、多交流多看展覽——看自己需要什麼。

　　25、認真看模特——放棄一些主觀處理，比如強調骨點等。

　　26、立體感——沒必要死注意一個地方鼓不鼓，而應當注意周圍，周圍鼓了自然那個地方便立體起來。

　　27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。

　　28、素描要求——畫人畫像。

　　29、畫畫時解決一個問題(明確)。

　　30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。

　　畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。

　　31、創作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什麼方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什麼方法處理。

　　32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察

　　33、深入——形的具體，不是上調子，摳。

　　34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。

　　35、整體觀察模特——對比看模特。

　　36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。

　　37、形體轉折不是靠調子——而是形。

　　38、嚴謹——形的嚴謹。

　　39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。

　　40、到以後，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。

　這是我在大學畢業前夕所作的聽講筆記，現在回想起來還是很親切，現將此發上來與大家共享：

　　今日有幸能聽到中央美術學院戴士和老師的一番話，受益良多，只可惜我只三三兩兩的記了幾句，在此做一小結，望能吸收其精華之所在。

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