「耐心」，不是女友考驗男友的關卡，是攝影考驗攝影師的門檻！

用眼思考，用心觀察，

和其他攝影類別一樣，

街頭攝影同樣需要理性和感性的結合。

By 陸文鵬

2018年京東攝影金像獎「最佳體育作品獎」

陸文鵬

個人主頁：http://500px.me/luwenpeng

視覺中國簽約攝影師，視覺中國2017年「Best 10」年度攝影師，2017年底出版了攝影書《街色巷影：我的街拍之旅》。

陸文鵬工作生活於法國巴黎，時不時會遊走於世界各地的大街小巷。他最喜歡街頭攝影和旅行人文攝影，一機一頭，定焦拍攝。他學習的專業是生物化學和運動營養，從事過圖書編輯、平面及網頁設計、多媒體設計等工作，目前是動態影像設計師。

喜歡攝影是因為喜歡「看」

· 喜歡攝影是因為喜歡「看」

· 通過攝影又學會如何去看

· 攝影給我帶來快樂

· 發現的快樂、捕獲的快樂、分享的快樂

我不是一個與自然對話的人，我更喜歡城市環境與人的互動。

生活的場景和環境的細節，彷彿一幕幕沒有預設的戲劇，一幅幅沒有邊框的圖畫，在街頭巷尾上演。我用腳步丈量城市的大街小巷，可以走得更近，看得更細緻，感受也更鮮活。靠自己的觀察捕捉一閃即逝的瞬間，抽離出光影和色彩巧合的畫面，是攝影帶給我的最大樂趣。

由於我的父親是一位職業攝影師，因此我很小就學會了如何使用膠片相機拍攝和暗房沖曬的基本技巧。但是我並沒有從小就愛上攝影，上了中學之後就沒有碰過相機。之後出國留學工作，我開始有機會前往不同國家的不同城市，因為母親的一句「拍些照片吧，讓我也可以看看異國的風光」而拿起了相機。

▲ 法國巴黎。一個展覽中的參觀者，散布在展室的不同位置，被不同顏色的燈光照亮。

▲ 英國格拉斯哥。一位老婦人坐在公共汽車中，車窗外另一輛公共汽車駛過。

▲ 摩洛哥馬拉喀什。皮件的染曬街區，一個男孩騎著自行車經過，留下剪影。

▲ 法國巴黎。城區快線的站台上，環境中的紅，藍，綠色塊和等車的紅衣女子。

▲ 秘魯古斯克。市場午後的光影，路人反戴棒球帽的剪影。

▲ 法國巴黎。夕陽照射在水霧中形成了光霧，孩子們在其中玩耍。

▲ 摩洛哥舍夫沙萬。雨夜的山城小巷中，一把印著巴黎鐵塔圖案的雨傘，透著光。

京東攝影金像獎獲獎系列《籃色球影》

· 這是巴黎紅磨坊附近的一個社區籃球場· 以色彩絢麗的壁畫聞名· 這裡的玩球者沒有年齡的限制、膚色的隔閡· 對籃球的熱愛讓他們宛如一家

玩球者對參觀者非常友好，而我作為攝影師也盡量找到合適的拍攝位置，以不干擾他們的練習和相互間的比賽。

為了充分體現現場的色彩和玩球者的動態，而又不會讓畫面過於凌亂，我決定採用剪影的拍攝手法。這樣可以讓鮮艷的色彩和剪影的黑色之間產生對話，有效平衡畫面，同時也避免了曝露玩球者的面容。

我在這裡拍了不少片子，組成了《籃色球影》系列。這一組片子也榮獲了2018年京東攝影金像獎——最佳體育作品獎。雖然這些片子都是使用剪影的拍攝手法，但是根據球場上人物的變化，在畫面和構圖上採用各種不同的處理，嘗試這個場景在剪影的強烈形式感下，以畫面縱向的多層面上的人物排布帶來空間感並嘗試使用不同的構圖來探索場景的多種可能性。

▲ 法國巴黎。兩個玩球者的攻防，投球和撲蓋的姿態都很生動。

▲ 法國巴黎。近距離拍攝的兩個玩球者的攻防。

▲ 法國巴黎。高高揚起的手臂和騰空的籃球。

▲ 法國巴黎。網格牆面在球場投下的陰影，撿球的玩球少年。

▲ 法國巴黎。四個玩球的少年，兩兩成對，分別處在光照和陰影中。

▲ 法國巴黎。小小的修整時刻。

時機與視角，是街頭攝影者永恆的樂趣與動力

· 我喜歡旅行· 與參觀各個景點相比，我更喜歡遊走在當地的大街小巷· 尋找一個個觸動我的街頭畫面· 我喜歡電影· 在精彩的電影畫面中· 學習構圖和處理場景的手法。

我偏向於拍攝色彩強烈和光影豐富的場景，喜歡比較乾淨輕減的畫面，而且對於結構次序比較在意，所以攝影作品的風格上形式化的感覺比較重。

街頭攝影拍攝的是公共空間中的偶然和巧合。在這一點上，街頭攝影是被動的。街頭攝影又是主動的。街頭攝影者需要通過觀察，從環境中提取出畫面，預見可能發生的畫面，創造抓住畫面的機會。當偶然和巧合發生的時候，自己的鏡頭正好在那裡；生活的場景日復一日，自己的鏡頭卻讓它趣味盎然。在合適的時間，出現在合適的地方， 使用合適的角度—— 時機與視角，是街頭攝影者永恆的樂趣與動力。

街頭攝影的題材與風格多種多樣，側重不同，片子的判斷依據點也不同。我覺得相對於人文紀實，街頭攝影更加偏向於抓取時間與空間的碎片。這些時空碎片是否有形式感和故事性，是我所看重的。街頭攝影與人文攝影及紀實攝影之間微妙的差異才是其最為有趣的地方。人文攝影、紀實攝影是現實的，街頭攝影應有超現實的一面。

街頭攝影講求機遇。在一個街口向左轉還是向右轉，帶來的拍攝機遇很可能完全不同。這種未知性是街頭攝影的魅力之一。街頭攝影同樣講求眼光和技巧——看和拍。攝影有著自身的限制，特別是街頭攝影，並不可能如同畫家那樣從零開始自由地「構圖」。 街頭攝影師需要的是迅速分析所處的環境，將拍攝的意圖和場景拍攝可能性綜合考量，果斷地走位並按下快門，猶豫不決很容易丟失精彩的瞬間，也更加容易引起被拍攝對象的注意。

攝影中主體的重要性經常得到壓倒性的強調，對於畫面的尋找往往關注於主體。如果說瞬間和主體是一個畫面的靈魂，那麼背景和場景則是一個畫面的身體。嘗試多考慮畫面的背景，考慮背景自身的結構，考慮背景對於畫面的影響，以及對於主體的影響。好的場景由於時間、角度、路人的變化，會產生更多的可能，需要等待、挖掘、多拍幾張。等，有時就是一個發掘的過程。有遺憾，再拍；拍好了，再看看有什麼其他的可能。都說決定性瞬間，雖然展現出來的是一個瞬間，但是有時前後不知道拍攝了多少個瞬間。

▲ 秘魯利馬。一個商業中心的上午，很多商鋪還沒有開門，一位看著手機的工作人員經過。綠色，藍色的周圍環境，黃色的T恤和地上的箭頭。

▲ 法國巴黎。地上鋪滿了大小不一的藍色圓形色塊，一個紅衣白帽的男孩跑過。

▲ 德國慕尼黑。地鐵過道中橙色的牆面和黑色的線條，銀髮的老婦人轉角處邁步走過。

▲ 摩洛哥舍夫沙萬。小路的交叉口，藍色的高牆圍繞，一個身穿紫色衣褲的小女孩跑過。

▲ 法國巴黎。地鐵過道中，牆面上斜斜的白色和橙色相見的條紋，身穿粉紅色蓋袍的女子走過。

▲ 摩洛哥馬拉喀什。遮光的欄柵在土牆上投 影的肌理效果十分漂亮，右下方的一片菱形的光亮區域加入戴著極具當地特色的 尖帽的人物剪影。

一機一頭，定焦拍攝

· 我堅持一機一頭，定焦拍攝· 我曾經拍了7年的35mm· 自從2016年改為了28mm後· 一直到現在用的只有一台Leica Q

街頭攝影來源於日常的生活，很可能在你上班或回家的途中，就會遇到精彩的畫面。街頭攝影師並沒有什麼拍攝時間的限定，我外出時盡量相機不離身。之所以選用小機器是為了方便攜帶和避免注意，選用定焦頭是為了熟悉焦段，舉起相機就可以拍。

雖然說街頭攝影有的時候絕對需要運氣，但是拍攝地點和拍攝時間的選擇都有可能影響出片的概率，所以我出門拍攝前，特別是比較熟悉的城市中，會考慮一下具體的行程，相應地鎖定幾個拍攝的區域，期待在這些區域由於時間和人流的變化，帶來的無限可能性。

拍攝機會可能碰巧遇到，但也需要特意尋找。就拿光影來說，一天中的不同時間或者是不同的季節，由於太陽的位置不同，陽光照射的位置、角度和強度會有不同，加上城市中建築物的遮擋，會使同一個地點會有不同的可能性。所以我會刻意在一天的不同時段經過同一地點，以便邂逅各種可能。

無後期，不成片

· 有一種說法· 你看到的是你想看到的東西· 如果你刻意留意光影和色彩· 就會在街頭抽離出相應的場景

沒有無後期的照片，所謂「直出」的片子不過是採用了機子預設的後期而已。後期應該根據拍攝訴求和照片的實際拍攝情況進行，是構思和拍攝的延續，而前期拍攝要為後期調整打好基礎。對於街頭攝影來說，片子是看出來和拍下來的，後期不過是彌補拍下來和看出來兩者之間的差距。

我一直使用Raw格式進行拍攝，以保證數據的豐富和後期調整的空間。片子的後期都是在Adobe Camera Raw中完成的，主要集中在曝光、對比、飽和等基本調整上，最後導入Adobe Photoshop只是為了根據用途調整大小與整體銳化。

我覺得街頭攝影有時拍攝的是一種關係，面對街頭的色彩和光影，就是尋找這些色彩和光影之間或呼應、或對比的關係，以及它們所依附的物件在鏡頭中組合的可能性，甚至預見可能發生的色彩關係和光影效果，然後通過理順結構將它們融合在畫面中。

▲ 法國巴黎。孩子們在水池中大大的充氣透明塑料球里玩耍。小女孩的視線將畫面中的一動一靜，位於畫面兩邊的兩個人物聯繫在一起。

▲ 法國巴黎。冬天街旁的咖啡店，室內的溫暖讓落地的玻璃窗蒙上了一層霧氣。一位小夥子從抹開的霧氣 縫隙中向外觀看。

▲ 法國巴黎。公車站等車的老人，扭頭仰望的姿態和背後廣告中的很相似。

▲ 葡萄牙波爾多。行人走在明暗交界線上，在左右兩邊個投下一個陰影。「對影成三人」？

攝影作品是從眼中抽離出來的畫面

· 我覺得對於攝影作品來說有一點是很重要· 那就是：畫面！

在按下快門的時候，拍攝下來的不應該只是鏡頭前的街頭萬象，而應該是眼中抽離出來的畫面,可以讓人看到不一樣的世界，或者讓這個世界進行不一樣的呈現。畫面應該具有衝擊力，吸引力和感染力，引起愉悅、驚訝、詼諧等情緒共鳴，並在結構和手法上經得起推敲。

▲ 西班牙巴塞羅那。街角的光影中，前景中戴帽男子的剪影與稍遠處剛被光照到的路人疊在一起。

▲ 英國格拉斯哥。透光材質牆壁的過道中，走過的女子形成了剪影效果，手中的粉紅色水瓶由於透光而格外醒目。

▲ 法國巴黎。老人側臉的輪廓有較大的起伏，抬起的手臂和豎起的手指都強化了剪影的表現效果。

▲ 法國巴黎。交通標示和牆面的圖案混合碰撞，路過的男子抬起的手臂和路燈的投影相呼應。

▲ 德國慕尼黑。男女路人分列畫面左右兩個三分點位置，一個被光照亮，一個呈現剪影效果，彷彿位於不同的世界，而照片的畫面正是這 些世界的銜接點。

▲英國利物浦。城市街頭的幾何色塊中的紅和藍，與剪影路人身上馬甲的熒光綠色相碰撞

探索周圍環境並與之互動的過程

· 街拍就是一個探索周圍環境並與之互動的過程· 熟悉的可以更深入· 陌生的感到新鮮的刺激

相對來說，城市越繁華越多樣化，帶來的街拍可能性就越多。我也希望在保持現有形式化強烈的風格下，作出更多的嘗試和變化，比如更為複雜的畫面層次，畫面多元素的關聯，符號與象徵等。

▲ 加拿大多倫多。路人經過一個正在翻新的大樓的出口，腳手架的投影增加了光影的肌理效果和空間的神秘感。

▲ 加拿大多倫多。經過路口和等著過馬路的人們，男孩回頭注視著我，驚訝於我的相機。紅、綠、黃、藍，碰巧湊在了同一個畫面里。

我拍攝這幾年中，有兩次比較大的轉變。一次是對巴西薩爾瓦多一個市集的拍攝，那裡對於我來說是視覺的盛宴，色彩的濃烈、肌理的豐富、光影的多變和人情的溫暖，讓我開始愛上拍攝這樣的畫面。另一個是相機和焦段的改變。習慣了一個焦段再進行更換，不是一個簡單的過程。我2016年之前使用佳能的35mm進行拍攝，結合旅遊人文和街頭攝影。2016年開始使用Leica Q，完全轉向了28mm，越來越偏向於街頭攝影。通過不斷的嘗試和適應，攝影風格也發生了一些改變，對於形式感更加重視。